دنیا اور برازیل میں فوٹو گرافی کی تاریخ اور ارتقاء

دنیا اور برازیل میں فوٹو گرافی کی تاریخ اور ارتقاء
Patrick Gray

فوٹوگرافی ایک تصویری تولیدی تکنیک ہے جو چمک کو بنیاد کے طور پر استعمال کرتی ہے۔

فوٹو گرافی کے لیے روشنی اتنی اہم ہے کہ اس لفظ کی اصل یونانی اصطلاحات تصویر کا مجموعہ ہے، جو مطلب ہے "روشنی"، اور گرافین ، جو تحریر کے تصور کو ظاہر کرتا ہے۔ لہذا، فوٹو گرافی کا فرق ہے " روشنی کے ساتھ لکھنا

اس کی تاریخ قدیم دور تک جاتی ہے، لیکن یہ صرف 1826 میں پہلی تصویر لی گئی تھی۔ فرانسیسی جوزف نیپس ذمہ دار تھا۔ اگرچہ، برازیل میں، ایک اور فرانسیسی، ہرکیول فلورنس نے بھی تقریباً اسی وقت فوٹو گرافی کا طریقہ بنایا۔

بہت سے دوسرے لوگوں نے اس تکنیک کے ارتقاء اور پھیلاؤ میں اپنا حصہ ڈالا جس نے دنیا بھر میں آرٹ اور مواصلات میں انقلاب برپا کیا، فی الحال ایسا ہی ہے۔ ہماری روزمرہ کی زندگیوں میں موجود ہے۔

فوٹو گرافی کی تاریخ

پہلے نظری آلات

یہاں تک کہ قدیم زمانے میں بھی، انسانوں نے محسوس کیا کہ روشنی تصویروں کی نمائندگی کے امکانات پیش کرتی ہے۔

0 obscura"، جس نے فوٹو گرافی کیمروں کا پیش خیمہ ہونے کے ناطے الٹی تصاویر کو دوبارہ تیار کیا۔ قدیم یونان میں آلات ایجاد کرنے کا سہرا ارسطو کو دیا جاتا ہے۔

تصویر بذریعہ"camera obscura"

بعد میں، نشاۃ ثانیہ کے وقت (17ویں صدی میں)، دیگر پروجیکشن آلات تفریح ​​کے مقصد کے لیے یا فنکاروں کی پینٹنگز کو انجام دینے کے لیے معاونت کے طور پر استعمال ہونے لگے۔ . ان آلات کو " جادو کی لالٹینز " کہا جاتا تھا۔

ایک منظر کی مثال جس میں "جادوئی لالٹین" استعمال کی گئی ہے

دنیا کی پہلی تصویر

پہلی مستقل طور پر چھپی ہوئی تصویر کا ظہور صرف 19ویں صدی میں ہوا، زیادہ واضح طور پر 1826 میں۔ یہ اسی سال تھا جب فرانسیسی باشندے جوزف نیپسے نے اپنے گھر کے پچھواڑے کی ایک تصویر، برگنڈی، فرانس میں، ایک ٹن پلیٹ پر کندہ کرنے میں کامیاب کیا تھا۔

استعمال کی گئی کیمسٹری ایک تھی پیٹرولیم سے ماخوذ مواد، جسے "پِچ آف جوڈیا" کہا جاتا ہے، ایک ایسا عنصر جو روشنی کے رابطے میں سخت ہو جاتا ہے۔ تصویر کے طے ہونے کا دورانیہ 8 گھنٹے تھا اور نتیجہ ایک بہت ہی متضاد تصویر ہے۔

تاریخ کی پہلی تصویر کو دھات کی پلیٹ پر کندہ ہونے میں 8 گھنٹے لگے

ڈاگیریوٹائپ

بعد میں، نیپس نے ایک اور فرانسیسی کے ساتھ ٹیم بنائی جس کا نام لوئس ڈگویرے ہے اور دونوں تجربات جاری رکھتے ہیں۔ 1833 میں Niépce کی موت ہو جاتی ہے اور پھر Daguerre نے تحقیق کی ذمہ داری سنبھال لی، تکنیک کو مکمل کیا۔

وہ بٹومین کو پالش شدہ چاندی اور آیوڈین بخارات سے بدل دیتا ہے، جس سے چاندی کی آئوڈائڈ کی فلم بنتی ہے جو روشنی کے لیے بہت زیادہ حساس ہوتی ہے۔ ایسی تبدیلی سے بہت فرق پڑتا ہے،تصویر کے تعین کو منٹوں تک کم کرنا۔

نئی ایجاد کو Daguerreotype کہا گیا اور 1839 میں اسے پیرس میں اکیڈمی آف سائنسز میں پیش کیا گیا، تب سے یہ عوام کے لیے قابل رسائی ہو گیا اور یہ بن گیا۔ ایک کامیابی۔

یہ پتہ چلتا ہے کہ اس ڈیوائس کی ایک حد تھی، اس نے ہر تصویر کی صرف ایک کاپی بنانے کی اجازت دی۔

لوگوں کے ساتھ پہلی تصویر

ویلی ہائی لائٹ کہ پہلی تصویر جس میں لوگ نظر آتے ہیں وہ پیرس میں ڈیگورے نے 1838 میں لی تھی۔ اس وقت، تصویر لینے کے لیے ایکسپوزر ٹائم میں تیس منٹ لگتے تھے۔

اسی لیے، شہروں کی تصویروں میں ہمیشہ ایسا لگتا تھا کہ وہاں کوئی لوگ نہیں ہیں، کیونکہ وہ حرکت کر رہے ہیں، نہیں کیمرے کے ذریعے طے کرنے کے لیے وقت دینا۔ کیمرہ۔

یہ پہلی تصویر ہے جس میں لوگ نظر آتے ہیں۔ تصویر کے نچلے بائیں کونے میں دو آدمیوں کا سلہوٹ نوٹ کریں

تاہم، ایک دی گئی صورت حال میں، ایک آدمی جو جوتے چمکا رہا تھا، زیادہ دیر تک ساکن رہا، جس سے اس کی اور اس کے مؤکل کی تصویر پرنٹ شدہ۔

ٹالبوٹ کی کیلوٹائپ

یہ 1840 میں تھا کہ انگریز فاکس ٹالبوٹ نے فوٹو گرافی کی ایک منفی شکل کا اعلان کیا جس پر وہ 1834 سے تحقیق کر رہا تھا اور اس نے اسے ممکن بنایا۔ جس تصویر کو زیادہ کثرت سے دوبارہ تیار کیا جانا تھا اور کاغذ پر پرنٹ کیا جانا تھا، وہ کالوٹائپ تھا۔

تاہم، ایجاد کو استعمال کرنے کے لیے اسے استعمال کے حقوق کی ادائیگی کرنا ضروری تھی، جس کی وجہ سے یہ بہت زیادہ مہنگا، کیونکہکہ انگلستان کے علاوہ دیگر ممالک میں کیلوٹائپ کا کوئی اندراج نہیں تھا۔

فوٹو گرافی کا ارتقاء اور مقبولیت

دیگر لوگوں نے فوٹو گرافی کے ارتقا میں اپنا حصہ ڈالا، جیسے کہ انگریز فریڈرک سکاٹ آرچر، جو 1851 میں ذمہ دار تھے۔ colloid میں ترقی کے ذریعے، ایک گیلے شیشے کی پلیٹ جس نے بہتر تصاویر تیار کیں۔

1871 میں، رچرڈ لیچ میڈوکس نامی ایک اور انگریز نے ایک سلور برومائیڈ جیلیٹن بنایا، جو زیادہ حساس تھا اور جسے اس نے ظاہر ہونے کا اعتراف کیا۔ بعد میں، فوٹو گرافی کے عمل کو مزید جدید بنایا۔ یہ تکنیک " خشک پلیٹ " تھی۔

اس طرح، 1886 میں، Kodak ، جو کہ امریکی جارج ایسٹ مین کی ملکیت والی کمپنی تھی۔ پیدا ہونا. کوڈک نے دنیا میں فوٹو گرافی میں انقلاب برپا کیا کیونکہ اس نے زیادہ سستی قیمتوں پر کیمروں اور فلموں کو رولز میں فروخت کیا اور صارفین کو ترقی کے عمل سے آزاد کیا۔ نعرہ تھا "آپ بٹن دبائیں باقی ہم کریں گے"۔ وہاں سے، فوٹو گرافی بڑے پیمانے پر پھیل گئی۔

رنگین فوٹوگرافی

فوٹو گرافی کی تاریخ میں رنگ 1861 میں سامنے آیا، جسے اسکاٹس جیمز کلرک میکسویل اور تھامس سوٹن نے تخلیق کیا، لیکن اس تکنیک میں بہت سی چیزیں تھیں۔ خامیاں۔

جیمز کلرک میکسویل کی لی گئی تصویر۔ پہلی رنگین تصویر میں سرخ اور سبز رنگ کے ٹن اچھی طرح سے رجسٹر نہیں ہوئے

یہ صرف 1908 میں تھا کہ رنگین فوٹو گرافی کا ایک زیادہ وفادار طریقہ تخلیق کیا گیا، جب بھائیسینما کے موجد - فرانسیسیوں آگسٹ اور لوئس لومیر نے آٹوکروم تیار کیا۔

یہ طریقہ تین اوور لیپنگ پلیٹوں پر مشتمل تھا جہاں فلٹرز ہر پلیٹ پر صرف ایک بنیادی رنگ کو الگ کرتے تھے اور اوور لیپنگ کے امتزاج نے رنگ دیا۔ تصاویر۔

ڈیجیٹائزنگ فوٹوگرافی

1975 میں اسٹیون ساسن نے پہلے ڈیجیٹل کیمرے کا ایک پروٹو ٹائپ بنایا۔ تاہم، اس ایجاد کو قبول نہیں کیا گیا اور صرف 80 کی دہائی کے وسط میں الیکٹرانک سینسر والا پہلا کیمرہ مارکیٹ میں آیا۔

اس جدیدیت کی ذمہ دار کمپنی بھی Kodak تھی، جس نے ایک مشین بنائی جس نے روشنی کے ہزاروں پوائنٹس - پکسلز - کو کیپچر اور ریکارڈ کریں اور انہیں تصاویر میں تبدیل کریں۔

برازیل میں فوٹو گرافی کی تاریخ

برازیل نے بہت کم عمری سے ہی فوٹو گرافی کی ایجاد اور ارتقاء کی پیروی کی۔ یہاں، اب بھی 1839 میں، ڈیگوریٹائپ ریو ڈی جنیرو میں پہنچی اور وکٹر فرنڈ (1821-1881)، مارک فیریز (1843-1923)، آگسٹو مالٹا (1864-1957)، Militão Augusto de Azevedo (1837-1905) جیسے نام ہیں۔ اور ہوزے کرسٹیانو جونیئر (1832-1902) نمایاں ہیں۔

1885 میں کافی کے باغات میں غلام بنائے گئے لوگوں کی تصویریں، مارک فیریز کی طرف سے

اس کے علاوہ، اس کو اجاگر کرنا بھی ضروری ہے۔ برازیل میں رہنے والے ایک فرانسیسی باشندے کا نام ہرکیول فلورنس (1804-1879) ہے، جس نے تاریخ کے کسی حد تک فراموش ہونے کے باوجود اس تکنیک کی تخلیق میں اہم کردار ادا کیا۔

میں1833 میں فلورنس نے کیمرہ اوبسکورا کا استعمال کرتے ہوئے فوٹو سینسیٹو طریقہ بھی تیار کیا۔ اس وقت، مواصلت پیچیدہ تھی اور محقق کا ان ایجادات سے کوئی رابطہ نہیں تھا جو اسی وقت یوروپ میں ہو رہی تھیں، جو Niépce اور Daguerre نے کی تھیں۔ تاہم، فلورنس نے اپنے فوٹو گرافی کے تجربے کو سب سے پہلے نام دیا۔

قومی سرزمین پر طریقہ کار کو پھیلانے کی ایک اور اہم وجہ یہ تھی کہ شہنشاہ ڈوم پیڈرو دوم کا اس زبان سے اس وقت رابطہ ہوا جب یہ ابھی تک تھی۔ پیدا ہونا۔

نوجوان فوٹو گرافی کا مداح بن گیا اور اس نے ملک میں اس فن کی حوصلہ افزائی کرنا شروع کردی، جس میں نمونے جمع کرنا اور مختلف فوٹوگرافروں کے لیے تصویریں بنانا شامل ہیں۔

تصاویر کی اقسام

پہلے پہل، جب فوٹو گرافی نمودار ہوئی، تو اسے بہت تکنیکی انداز میں دیکھا گیا، ایک ایسے ٹول کے طور پر جس کا ایک واضح فنکشن تھا، جو کہ صرف اصلی تصویروں کو پرنٹ کرنا تھا۔

وقت گزرنے کے ساتھ، فن اور فن کے درمیان تعلق فوٹو گرافی تنگ ہوتی جا رہی تھی اور ایک دوسرے کو متاثر کرتی رہی، یہاں تک کہ فوٹوگرافی بھی ایک فنکارانہ زبان بن گئی۔

لہذا، تصویر کشی کے مختلف طریقے ظاہر ہونے لگے، تھیم اور نیت کے لحاظ سے، کچھ دیکھیں۔

دستاویزی فوٹوگرافی

دستاویزی فوٹوگرافی وہ ہے جو کہانی یا واقعہ سنانے کی کوشش کرتی ہے، یا کسی جگہ، لوگوں یا وقت کی نمائندگی کرتی ہے۔ اس کا تعلق فیملی فوٹوگرافی، فوٹو گرافی سے ہوسکتا ہے۔سفر یا دوسری صورت میں اور اکثر فوٹو جرنلزم کے ساتھ الجھ جاتا ہے۔

ڈوروتھیا لینج کی مشہور تصویر، مائیگرنٹ مدر (1936) USA میں عظیم کساد بازاری کے دوران

تاہم اس شاخ میں، فنکار کا مقصد بیانیہ کو زیادہ شاعرانہ اور اکثر موضوعی انداز میں لانا ہے، جو تماشائی کو حالات کے تشریحی تجزیہ کی دعوت دیتا ہے۔

فوٹو جرنلزم

فوٹو جرنلزم میں، فوٹو گرافی یہ واضح اور معروضی ہونا چاہیے، تصویر کے ذریعے معلومات کی ترسیل۔ یہ براہ راست رابطے کا ایک ٹول ہونا چاہیے، جو رپورٹس کی "تشکیل" کرتا ہے اور حقائق کو سمجھنے میں عوام کی مدد کرتا ہے۔

1908 کی لیوس ہائین کی تصویر میں، ایک بچے کو بُنائی کی فیکٹری میں کام کرتے ہوئے دکھایا گیا ہے۔ امریکہ یہ فوٹو جرنلزم کے آغاز کی ایک مثال ہے

اس طرح، اس شعبے میں کام کرنے والے فوٹوگرافر کا مشن ہے کہ وہ اپنی نگاہوں، فریمنگ اور فوٹو گرافی کی حساسیت کو ایک آلہ کے طور پر استعمال کرتے ہوئے خبریں فراہم کرے۔

فیملی فوٹوگرافی

فیملی فوٹوگرافی لوگوں کی زندگیوں میں اس وقت سے موجود ہے جب سے فوٹوگرافی آبادی کے لیے قابل رسائی ہوئی ہے۔ ہر کوئی اپنے رشتہ داروں اور دوستوں اور سب سے بڑھ کر اپنے بچوں کو رجسٹر کرنے کی کوشش کرتا ہے۔

ساؤ پالو کے اندرونی حصے میں 1930 کی دہائی کی فوٹوگرافی

بھی دیکھو: جیسس چورو بذریعہ Racionais MC's (گیت کا مطلب)

لہذا، یہ فوٹو گرافی کی ایک قسم ہے جو عام شہری کی طرف سے اکثر مشق کی جاتی ہے، ایک ایسی تصویر جو جمالیاتی تصورات کے ساتھ زیادہ سمجھوتہ نہیں کرتی، جیسے کہ فریمنگ، روشنی اور ساخت،اور یہ متاثر کن مسئلے اور ریکارڈ کو زیادہ اہمیت دیتا ہے۔

پھر بھی، بہت سے لوگ فیملی فوٹوگرافی کے ذریعے خود کو حقیقی فنکاروں کے طور پر دریافت کرتے ہیں، کیونکہ وہ اس کے ذریعے اپنی شکل کو بہتر اور ترقی دیتے ہیں۔

بھی دیکھو: دی ویل، نیٹ فلکس سے: فلم کی وضاحت اور مرکزی موضوعات

آپ آپ کو مضامین میں بھی دلچسپی ہو سکتی ہے:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    پیٹرک گرے ایک مصنف، محقق، اور کاروباری شخصیت ہیں جو تخلیقی صلاحیتوں، جدت طرازی اور انسانی صلاحیتوں کو تلاش کرنے کا جذبہ رکھتے ہیں۔ بلاگ "Culture of Geniuses" کے مصنف کے طور پر، وہ اعلیٰ کارکردگی کی حامل ٹیموں اور افراد کے راز کو کھولنے کے لیے کام کرتا ہے جنہوں نے مختلف شعبوں میں نمایاں کامیابیاں حاصل کی ہیں۔ پیٹرک نے ایک مشاورتی فرم کی مشترکہ بنیاد بھی رکھی جو تنظیموں کو جدید حکمت عملی تیار کرنے اور تخلیقی ثقافتوں کو فروغ دینے میں مدد کرتی ہے۔ ان کے کام کو متعدد اشاعتوں میں نمایاں کیا گیا ہے، بشمول فوربس، فاسٹ کمپنی، اور انٹرپرینیور۔ نفسیات اور کاروبار کے پس منظر کے ساتھ، پیٹرک اپنی تحریر میں ایک منفرد نقطہ نظر لاتا ہے، سائنس پر مبنی بصیرت کو عملی مشورے کے ساتھ ملا کر ان قارئین کے لیے جو اپنی صلاحیتوں کو کھولنا چاہتے ہیں اور ایک مزید اختراعی دنیا بنانا چاہتے ہیں۔