Nghệ thuật Ai Cập: Tìm hiểu nghệ thuật hấp dẫn của Ai Cập cổ đại

Nghệ thuật Ai Cập: Tìm hiểu nghệ thuật hấp dẫn của Ai Cập cổ đại
Patrick Gray

Chúng tôi hiểu là nghệ thuật Ai Cập cổ đại, tất cả các biểu hiện nghệ thuật được tạo ra bởi người dân này, giữa những năm 3200 trước Công nguyên. khoảng năm 30 trước Công nguyên.

Chính trên bờ sông Nile, nền tảng cho sự phát triển và tiến hóa của nó, một trong những nền văn minh nguyên bản và quan trọng nhất mọi thời đại đã ra đời: Ai Cập cổ đại.

Nghệ thuật Ai Cập chủ yếu ở dạng hội họa, điêu khắc và kiến ​​trúc, liên kết chặt chẽ với tôn giáo , trục mà toàn bộ hệ thống xã hội xoay quanh. Biểu hiện nghệ thuật khi đó có chức năng đưa con người và các vị thần lại gần nhau hơn, phản ánh các giới luật tôn giáo khác nhau.

Nó cũng được neo vào ý tưởng về cái chết như một lối đi đến một cõi khác, nơi pharaoh (người có quyền năng của một nhân vật thần thánh), người thân của họ và cả giới quý tộc vẫn có thể tiếp tục tồn tại.

Mặt nạ người chết của Tutankhamun, 1323 TCN

Vì lý do này, cần phải bảo quản thi thể của họ thông qua ướp xác và cũng tạo ra các đối tượng cho thực tế mới này sẽ đến. Đây là cách nghệ thuật tang lễ xuất hiện, với những bức tượng, bình hoa và tranh vẽ trang trí các ngôi mộ.

Những tác phẩm sáng tạo này đại diện cho các vị thần và pharaoh, kể lại các giai đoạn thần thoại, sự kiện chính trị và khoảnh khắc lịch sử. cuộc sống hàng ngày, đồng thời phản ánh thứ bậc và tổ chức xã hội thời bấy giờ.

Theo một khuôn mẫu rất cứng nhắccủa các chuẩn mực và kỹ thuật sản xuất, trong đó nổi bật là quy luật về mặt trước trong hội họa, các nghệ sĩ đã ẩn danh và thực hiện một nhiệm vụ được coi là thiêng liêng.

Mặc dù những quy tắc này đã mang lại kết quả tuyệt vời tính liên tục qua nhiều thế kỷ , các giai đoạn lịch sử khác nhau đã mang lại những thay đổi nhỏ và đổi mới theo cách mà người Ai Cập sáng tạo.

Trong Đế chế Cũ (3200 TCN đến 2200 trước Công nguyên. ), kiến ​​trúc được đánh dấu bằng các công trình lớn nhằm thể hiện sức mạnh của pharaoh, chẳng hạn như tượng Nhân sư và các kim tự tháp Giza. Ngay tại Vương quốc Trung tâm (2000 TCN đến 1750 TCN), hội họa và điêu khắc đã chiếm vị trí trung tâm.

Tranh vẽ trên lăng mộ Nebamun mô tả các nhạc công và vũ công

Xem thêm: Tội ác và Trừng phạt: những khía cạnh cốt yếu trong tác phẩm của Dostoevsky

Một mặt, chúng thể hiện hình ảnh lý tưởng hóa của hoàng gia; mặt khác, chúng bắt đầu bao gồm các nhân vật của người dân (chẳng hạn như người ghi chép và thợ thủ công), những người thể hiện tính biểu cảm và tính tự nhiên cao hơn.

Một số quyền tự do nghệ thuật đã được tăng cường trong Đế chế mới ( 1580 TCN đến 1085 TCN). ), chẳng hạn, thông qua những bức tượng nổi tiếng với hộp sọ dài hơn.

Là chủ nhân của một xã hội và nền văn hóa rất phát triển, người Ai Cập cũng khám phá nhiều chủ đề phức tạp khác nhau, chẳng hạn như toán học và y học, thậm chí có cả hệ thống chữ viết .

Nhờ các cuộc khai quật khảo cổ diễn ra trong suốt thế kỷ 19, giờ đây chúng ta cócó thể giải mã chữ tượng hình của họ, điều này cho phép chúng ta hiểu rõ hơn về giá trị, lối sống và đồ tạo tác của họ.

Tóm lại, chúng ta có thể nói rằng Ai Cập cổ đại đã để lại một di sản văn hóa và nghệ thuật to lớn tiếp tục khơi dậy thế giới mê hoặc vô số du khách và những người tò mò từ khắp nơi trên thế giới.

Hội họa Ai Cập cổ đại

Trong hội họa Ai Cập, các quy ước sáng tạo rất mạnh mẽ và cách chúng được thực hiện quyết định chất lượng của tác phẩm. công việc. Một trong những quy tắc chính là luật chính diện , yêu cầu các cơ thể phải được sơn ở hai góc độ khác nhau.

Thân, mắt và vai phải xuất hiện ở vị trí chính diện, đồng thời đầu và các chi đã được hiển thị trong hồ sơ. Ý định đằng sau vị trí rất bất thường này là nhấn mạnh sự khác biệt giữa nghệ thuật và thực tế.

Tòa án Osiris, một phần của Cuốn sách của người chết

Thông thường, các hình vẽ được kèm theo chữ tượng hình; đây là những gì xảy ra trong Cuốn sách của người chết , một bộ sưu tập giấy cói được đặt trong các ngôi mộ. Các loại sơn, được sản xuất từ ​​​​khoáng chất, cuối cùng sẽ bị hao mòn theo thời gian.

Những bức tranh này được đánh dấu bằng một bộ ký hiệu có mặt ngay cả trong các màu sắc được sử dụng. Ví dụ: màu đen tượng trưng cho cái chết, màu đỏ tượng trưng cho năng lượng và sức mạnh, màu vàng tượng trưng cho sự vĩnh cửu vàmàu xanh tôn vinh sông Nile.

Sống trong một tổ chức xã hội với vai trò và thứ bậc cực kỳ rõ ràng, người Ai Cập đã tạo ra những bức tranh thể hiện sự phân chia này. Do đó, kích thước của các nhân vật được thể hiện trong hình ảnh không phụ thuộc vào góc nhìn, mà phụ thuộc vào tầm quan trọng của chúng trong cơ cấu xã hội, vào sức mạnh của chúng.

Bức tranh từ lăng mộ của Nebamun thể hiện cuộc đi săn của pharaoh

Có mặt trong việc trang trí các đồ vật và tòa nhà, hội họa là một yếu tố quan trọng trong việc trang trí lăng mộ của các pharaoh. Ngoài việc miêu tả các vị thần và các giai đoạn tôn giáo, nó cũng tập trung vào người đã chết, minh họa các cảnh chiến đấu hoặc hình ảnh hàng ngày, chẳng hạn như săn bắn và câu cá.

Cũng cần lưu ý rằng những bức chân dung này không có nhiều là một bản sao trung thực , thay vào đó thể hiện một diện mạo lý tưởng hóa . Tuy nhiên, trong thời kỳ Vương quốc mới, hội họa Ai Cập bắt đầu thể hiện nhiều đổi mới hơn, với nhiều chuyển động và chi tiết hơn.

Xem thêm: Bergman's The Seventh Seal: Tóm tắt và Phân tích Bộ phim

Điêu khắc Ai Cập

Các tác phẩm điêu khắc Ai Cập vô cùng phong phú và quan trọng trong nền văn hóa của họ, mang lại cho các nghệ sĩ không gian lớn hơn cho sự sáng tạo và đổi mới.

Tượng Cleopatra VII Philopator

Với kích thước hoành tráng hoặc thu nhỏ, ở dạng tượng bán thân hoặc người thật, những bức tượng này các tác phẩm có sự đa dạng lớn.

Ngoài các pharaoh và gia đình của họ, họ cũng lấy cảm hứng từnhững công dân Ai Cập thông thường (chẳng hạn như nghệ sĩ và người ghi chép), cũng như nhiều loài động vật khác nhau.

Trong một số thời kỳ, chẳng hạn như thời kỳ Trung Vương quốc, các quy tắc chặt chẽ hơn, với các biểu tượng tương tự và được lý tưởng hóa. Tuy nhiên, trong các giai đoạn khác, tác phẩm điêu khắc vẫn quan sát chi tiết người được khắc họa.

Bức tượng The Seated Scribe, 2600 TCN

Như vậy, loại hình biểu đạt nghệ thuật này đã tái tạo các đặc điểm và đặc điểm ngoại hình, đồng thời thể hiện địa vị xã hội của mỗi người.

The Seated Scribe , được trưng bày tại bảo tàng Louvre, là một tác phẩm đáng chú ý ví dụ. Trong tác phẩm, chúng ta thấy một người đàn ông trung niên đang thực hiện công việc buôn bán của mình, như thể đang chờ đợi văn bản do pharaoh hoặc một nhà quý tộc nào đó ra lệnh.

Tuy nhiên, các tác phẩm điêu khắc tang lễ Người Ai Cập là những người xa hoa nhất và do đó, vẫn hiện diện nhiều hơn trong trí tưởng tượng của chúng ta. Đây là trường hợp của những hình ảnh mang tính biểu tượng, chẳng hạn như mặt nạ tử thần của Tutankhamun và tượng bán thân của Nefertiti.

Tượng bán thân của Nefertiti, do nhà điêu khắc Tutemés tạo ra, 1345 TCN

Bức tượng thứ hai minh họa các nguyên tắc điêu khắc đã thay đổi như thế nào theo thời gian, và có những khoảnh khắc vô cùng độc đáo.

Nefertiti, vợ của Pharaoh Akhenaten, thuộc về Thời kỳ Amarna , khi thần mặt trời (Aton) là văn hóa nhất. Vào thời điểm đó, vì những lý do mà chúng tôi không biết, gia đình hoàng gia đãđược thể hiện bằng những chiếc đầu lâu thon dài.

Kiến trúc Ai Cập

Do những công trình to lớn và đáng nhớ, kiến ​​trúc của Ai Cập cổ đại tiếp tục được coi là di sản đồ sộ của nhân loại.

Trong khi nhà cửa và các công trình quân sự hầu như được tạo ra để phục vụ các chức năng của chúng, các đền thờ, đền thờ và lăng mộ được cho là tồn tại vĩnh cửu. Đó là lý do tại sao chúng là những công trình tốn thời gian, tốn kém và bền bỉ như vậy, vẫn tồn tại cho đến ngày nay.

Kim tự tháp Giza, Di sản Thế giới được UNESCO công nhận

The Giza Nghĩa địa , với các kim tự tháp và tượng Nhân sư vĩ đại, chắc chắn là một trong những điểm thu hút khách du lịch quốc tế lớn nhất. Đại kim tự tháp Giza, một trong bảy kỳ quan thế giới, được xây dựng từ năm 2580 trước Công nguyên. và 2560 TCN, dành cho Pharaoh Cheops.

Mục đích là xây dựng một ngôi nhà vĩnh cửu, xứng đáng với gia đình ông, nơi họ có thể trải qua "cuộc sống thứ hai" này. Kỹ thuật xây dựng của anh ấy rất sáng tạo và thậm chí cho đến tận ngày nay, vẫn khơi dậy sự quan tâm và tò mò của nhiều người.

Tượng Nhân sư vĩ đại ở Giza

Vẫn còn ở Giza, chúng tôi có Đại Nhân sư , cao 20 mét và được xây dựng để tượng trưng cho pharaoh Khafre, dưới triều đại của ông (2558 TCN – 2532 TCN).

Bức tượng có đầu của một con người và cơ thể của một con sư tử, là một phần của thần thoại Ai Cập và có liên quan đếnsùng bái các vị thần.

Xem thêm




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray là một nhà văn, nhà nghiên cứu và doanh nhân có niềm đam mê khám phá sự giao thoa giữa sáng tạo, đổi mới và tiềm năng con người. Là tác giả của blog “Culture of Geniuses”, anh ấy làm việc để làm sáng tỏ những bí mật của những nhóm và cá nhân có hiệu suất cao, những người đã đạt được thành công đáng kể trong nhiều lĩnh vực. Patrick cũng đồng sáng lập một công ty tư vấn giúp các tổ chức phát triển các chiến lược đổi mới và thúc đẩy văn hóa sáng tạo. Công việc của anh ấy đã được đăng trên nhiều ấn phẩm, bao gồm Forbes, Fast Company và Entrepreneur. Với nền tảng về tâm lý học và kinh doanh, Patrick mang đến một góc nhìn độc đáo cho bài viết của mình, pha trộn những hiểu biết dựa trên cơ sở khoa học với lời khuyên thiết thực dành cho những độc giả muốn khai phá tiềm năng của chính mình và tạo ra một thế giới đổi mới hơn.