Vida y obra de Candido Portinari

Vida y obra de Candido Portinari
Patrick Gray

El artista Candido Portinari (1903-1962) es un nombre esencial del arte brasileño.

Cándido, además de pintor, contribuyó culturalmente al país como profesor, grabador e ilustrador.

Era un hombre políticamente comprometido, ya fuera a través de su arte, en el que retrataba los males del pueblo, o incluso en su postura partidista, presentándose a diputado y senador.

Portinari obtuvo un enorme reconocimiento como artista al denunciar un Brasil lleno de injusticias y desigualdades, pero también supo desplegar en sus lienzos el lirismo y la belleza presentes en la infancia.

Biografía de Cándido Portirari

Infancia y juventud

El artista fue bautizado con el nombre de Candido Portinari. Nació en 1903, el 30 de diciembre, en una finca cafetera del interior de São Paulo, en Santa Rosa, una aldea cercana a Brodowski.

Procedente de una familia humilde de inmigrantes italianos, Candinho, como le llamaban en la infancia, tenía 11 hermanos, hijos de Dominga Torquato y Baptista Portinari.

Cándido mostró talento artístico muy pronto, realizando a los 10 años su primer dibujo reconocible, un retrato de Carlos Gomes, un importante músico brasileño.

A los 15 años, en 1918, Portinari empezó a trabajar en Brodowski como ayudante de un grupo de pintores y restauradores de iglesias. El joven era muy disciplinado y tenía gran interés por aprender todo lo relacionado con el oficio.

Primeros años como artista

En 1919 se trasladó a Río de Janeiro y allí comenzó sus estudios en el Liceo de Artes y Oficios y, más tarde, en la Escuela Nacional de Bellas Artes.

En 1922 recibió una mención honorífica en su primera exposición. A partir de entonces comenzó su trayectoria de exposiciones y en 1928 fue galardonado con el Premio Viaje a Europa, que se convertiría en un hito en su carrera.

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Portinari viajó entonces a París en 1929, lugar de intensa efervescencia cultural. Allí, el pintor tomó conciencia de la preciosidad presente en su país, tomando la decisión de retratar Brasil y su gente.

Al año siguiente conoció a la uruguaya María Victoria Martinelli, con quien se casó.

Consolidación como pintor

A los 32 años, inició su carrera como profesor, impartiendo clases en el Instituto de Artes de la Facultad del Distrito Federal (RJ), actividad que ejerció hasta 1939, cuando la Universidad fue clausurada por el entonces Presidente Getúlio Vargas.

Portinari dedicó gran parte de su vida a la realización de grandes murales al fresco para obras públicas, y fue reconocido en Brasil y en el extranjero.

En 1939, el artista fue homenajeado en el Museo Nacional de Bellas Artes con una grandiosa exposición en la que se mostraron 269 obras. Posteriormente, se celebraron otras exposiciones importantes en Brasil y otros países.

Carrera política de Portinari

Portinari era un hombre preocupado por la situación social, hasta el punto de que optó por representar en sus lienzos al pueblo brasileño a través de una muestra representativa de clase, casi siempre en tono de denuncia.

Así, a los 42 años, el artista decidió presentarse como candidato a diputado federal con propuestas que valoraban la participación popular, yendo en contra del latifundio y de los movimientos integralistas (de orden fascista), pero no consiguió el puesto.

Dos años después, en 1947, volvió a presentarse, esta vez como senador por el Partido Comunista Brasileño (PCB). Las elecciones fueron reñidas, y perdió por pocos votos, lo que hizo sospechar de fraude en las urnas.

Ese mismo año, debido a la creciente persecución del comunismo, Portinari se exilió voluntariamente en Uruguay.

Consagración artística y últimos años de Portinari

En 1951 el artista participó en la I Bienal de Arte de São Paulo y al año siguiente recibió una invitación de la ONU para realizar dos enormes murales -titulados Guerra y paz - a la sede de la institución en Nueva York.

En 1953, Portinari enfermó y fue hospitalizado por una hemorragia causada por sustancias tóxicas presentes en algunas pinturas, y los médicos le recomendaron que se mantuviera alejado de esas sustancias.

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En 1955 participó en la III Bienal de Arte de São Paulo con una sala especial y en 1956 entregó los paneles Guerra y paz considerado el gran obra maestra por Portinari.

Las obras Guerra y paz tienen unos 10 x 14 m cada una

En los años siguientes siguió trabajando y participando en importantes exposiciones, hasta que falleció el 6 de febrero de 1962, a la edad de 58 años, como consecuencia de un empeoramiento de su problema de salud relacionado con el uso de pinturas tóxicas.

La muerte del artista causó una gran conmoción y varias personalidades importantes asistieron a su velatorio, decretándose entonces tres días de luto oficial.

Obras destacadas de Candido Portinari

El tema central de la producción de Candido Portinari es el ser humano, más concretamente los hombres y mujeres sencillos, el individuo común.

Portinari desempeñó un papel esencial al ser una especie de "portavoz" del pueblo brasileño, denunciando sus condiciones de vida, problematizando las injusticias, pero también haciendo gala de poesía y amor.

Se vio influido por movimientos europeos como el expresionismo y el cubismo, pero consiguió combinarlos con la realidad nacional de forma brillante.

Retiradas

El marco Retiradas Realizada en 1944 en pintura al óleo, mide 180 x 190 y forma parte de la colección del MAM (Museo de Arte Moderno de São Paulo).

El lienzo aborda un tema recurrente en la obra del artista: la éxodo rural Aquí vemos a una familia que abandona el sertão en busca de oportunidades en los grandes centros urbanos.

Las figuras humanas se muestran aquí de forma alegórica y casi teatral, con sus ojos fijos y sus cuerpos escuálidos, lo que da un tono aún más inquietante.

Podemos decir que se trata de un "retrato de familia" y también de un "retrato del hambre y la desigualdad" que asolan Brasil desde tiempos inmemoriales.

Para saber más sobre este cuadro, lea: Retirantes, de Candido Portinari

Mestizo

Se trata de una obra al óleo sobre lienzo de 1934 en la que Portinari pinta el retrato de un típico trabajador rural un hombre mestizo, mezcla de población negra e indígena.

El artista tenía un gran interés en retratar a la gente de su país, ya que consideraba esencial que el arte brasileño valorase a las personas sencillas que son, de hecho, la masa de ciudadanos que sostienen Brasil.

El caficultor

El caficultor fue pintado en 1934, también con óleo. El lienzo mide 100 x 81 cm y se encuentra en el MASP (Museu de Arte Moderna).

La posición del trabajador, apoyado en la azada y con sus enormes pies descalzos en el suelo sugiere cansancio. El hombre presenta un cuerpo fuerte, al fondo vemos pasar un tren de hierro y el enorme cafetal.

Se trata de una obra en la que se perciben fuertes influencias del arte expresionista, la vanguardia surgida en Europa a principios del siglo XX.

Para más detalles, lea: Análisis de El caficultor por Portinari

Fútbol

La pantalla Fútbol Este cuadro de 97 x 130 cm se encuentra actualmente en una colección privada.

Aquí vemos a un grupo de chicos jugando a la pelota en un campo de tierra. Hay animales y un cementerio al fondo, lo que nos indica que se trata de una escena en un pueblo de campo.

En estas obras, Cándido se inspiró mucho en sus primeros años, cuando vivía en Brodowsky. El artista sentía un enorme afecto por los niños y una vez dijo:

Si en mi obra hay tantos niños en columpios, balancines, sería mi deseo que los lanzaran por los aires para convertirlos en bellos ángeles...

Vídeo sobre la obra de Candido Portinari

Vea un programa sobre el pintor emitido en 2010 por Rede Globo. El vídeo destaca los paneles Guerra y Paz y el Proyecto Portinari, concebido por João Portinari, hijo de Cándido.

Especial Globo News - 26/12/2010



Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray es un escritor, investigador y empresario apasionado por explorar la intersección de la creatividad, la innovación y el potencial humano. Como autor del blog "Culture of Geniuses", trabaja para desentrañar los secretos de equipos e individuos de alto rendimiento que han logrado un éxito notable en una variedad de campos. Patrick también cofundó una firma de consultoría que ayuda a las organizaciones a desarrollar estrategias innovadoras y fomentar culturas creativas. Su trabajo ha aparecido en numerosas publicaciones, incluidas Forbes, Fast Company y Entrepreneur. Con experiencia en psicología y negocios, Patrick aporta una perspectiva única a su escritura, combinando conocimientos basados ​​en la ciencia con consejos prácticos para lectores que desean desbloquear su propio potencial y crear un mundo más innovador.