巴勃罗-毕加索:了解这位天才的13部基本作品

巴勃罗-毕加索:了解这位天才的13部基本作品
Patrick Gray

巴勃罗-毕加索是西班牙画家、雕塑家、诗人、陶艺家、剧作家和布景设计师。 他成年后大部分时间在巴黎度过,在那里他结识了许多艺术家。

毕加索是立体主义的创始人之一,也是20世纪初艺术的伟大革命者之一。

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这些是了解画家和他的艺术阶段的十三件基本作品。

1. 第一次圣餐 (1896) - 1900年之前

毕加索的第一阶段可以追溯到1900年之前,包括那一年之前的所有画作,如这幅布面油画,是毕加索在艺术学校上学时画的。 La Lonja .

该作品在巴塞罗那展出,引起了当地媒体的注意。 19世纪末的现实主义 .

这幅画展示了他的妹妹罗拉在第一次圣餐时,从童年过渡到成年的庄严时刻。

2. 生命 (1903)--蓝色阶段

生命 在1901年至1904年期间,毕加索专注于具有优先蓝色调的作品和主题,如 妓女和醉汉 .

这个阶段受到了西班牙之旅和他的朋友卡洛斯-卡萨格玛斯自杀的影响,他在这幅画中被追述了。 在这一时期,毕加索经历了经济困难,在巴黎和马德里之间交替生活。

3. G 拱门 软管 (1905) - 粉红色阶段

毕加索的粉红色阶段的特点是使用越来越浅的色调,主要是粉红色。 在这个时期,从1904年到1906年,毕加索住在巴黎,在蒙马特的波西米亚街区。

该地区的生活也影响了毕加索,他描绘了许多 杂技演员、舞蹈演员和哈雷克舞者 也是在这个时候,毕加索认识了作家格特鲁德-斯坦因,后者成为他的伟大赞助人之一。

4. 格特鲁德-斯坦因 (1905)--粉红色阶段/原始主义

格特德-斯坦因委托她为毕加索画像,她已成为画家的亲密朋友,也是他作品最重要的资助者之一。

格尔图德的画像标志着从粉红色阶段向原始主义的过渡。 在她的脸上,我们可以感受到 非洲面具的影响 这将标志着巴勃罗-毕加索的下一个阶段。

5. 阿维尼翁的少女》(Les Demoiselles d'Avignon (1907)--非洲阶段或原始主义

这幅画标志着毕加索经历了巨大的阶段的开始。 非洲艺术的影响 这从1907年持续到1909年。

虽然这幅画的部分内容受到伊比利亚艺术的影响,但可以清楚地看到对非洲的参考,特别是在画的右侧的两个女人的脸的构图中(她们的脸与非洲的面具相似)。

毕加索在多年后的1916年才展出了这幅画。

6. 丹尼尔-亨利-卡恩韦勒的画像 (1910)--阶段性分析立体主义

毕加索与乔治-布拉克一起发展了一种新的绘画风格:分析立体主义(1909-1912)。 艺术家们寻求 以其条款和形式 "分析 "该对象 .

在这幅作品中,毕加索塑造了巴黎一家艺术画廊的老板丹尼尔-亨利-卡恩维勒的形象,色调最好是单色和中性。

通过这幅画,毕加索改变了肖像画的制作方式,打破了两千多年的传统。

7. 头部 (Tetê) (1913-14)--合成立体主义

合成立体主义(1912-1919)是立体主义的发展。 毕加索开始在他的作品中使用墙纸和报纸等纸片。 这是第一次在艺术作品中使用拼贴法。

在这一时期,画家与巴黎的一些艺术家接触,如安德烈-布勒东和诗人阿波利奈尔。 随着第一次战争的结束,毕加索认识了更多的人,如电影制片人让-科克托和作曲家Ígor Stravinsky。

与许多不同领域的艺术家的接触影响了毕加索的作品,他的作品在这个时代和随后的时代经历了各种实验。

8. 保罗饰演Harlequin (1924)--新古典主义和超现实主义

毕加索的创作规模很大,范围很广。 这幅他儿子扮演的哈雷克的肖像是新古典主义和超现实主义阶段(1919-1929)的一部分。

随着战争的结束,许多欧洲艺术家在新古典主义内部寻找 "恢复秩序 "的方法,但与此同时,艺术先锋派继续影响艺术家的作品。

9. 静物 (1924)--新古典主义和超现实主义

这幅静物画,与画布同年绘制 保罗饰演Harlequin 显示了 多功能性 的艺术家。

毕加索在很短的时间内从代表性的绘画转向伟大的抽象主义,遵循超现实主义的戒律。

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10. 艺术家和他的模特 (1928) - 新古典主义和超现实主义

1925年,作家安德烈-布勒东是超现实主义的伟大理论家,他宣称毕加索是他们中的一员。

虽然毕加索没有完全遵循超现实主义的戒律,但他在1925年出席了该团体的第一次展览,并展出了立体主义作品。

11. 格尔尼卡 (1937)--大萧条和在MoMA的展览

格尔尼卡 这是毕加索和立体主义最著名的作品。 它描绘了西班牙内战期间纳粹对西班牙的轰炸。

在1930年至1939年期间,毕加索作品中不断出现的哈雷金形象被牛头人所取代。 毕加索的绘画变得更加黑暗,使用了粉彩。

查看董事会的完整分析 格尔尼卡》。

12. 带花帽的女人半身像 (1942) - 第二次世界大战

毕加索甚至在第二次世界大战纳粹占领期间也留在了巴黎。 在此期间,艺术家没有参加很多展览,并接受了法西斯政权的政治警察的一些访问。

到20世纪40年代末,毕加索已经是一个名人,他的作品和他的个人生活都受到普遍关注。

13. 雅克琳双手合十 (1954) - 晚期作品

从1949年到1973年,包括了毕加索的最后和晚期作品。 在这个时期,艺术家已经建立了自己的地位。 许多画作是他妻子雅克琳的肖像。

他还从事一些雕塑创作,包括一个被称为芝加哥毕加索的巨大结构。 1955年,这位创作者帮助电影制片人亨利-乔治-克鲁佐拍摄了一部关于他生活的电影,名为 毕加索之谜。

巴勃罗-毕加索的形成

毕加索于1881年出生在安达卢西亚的马拉加,在那里生活了十年。 圣特尔莫学校。

7岁时,毕加索开始接受父亲的教导,他认为技术对一个好的艺术家来说是必不可少的。当毕加索13岁时,他的父亲认为他在绘画方面已经超过了他。在同一年龄,他进入艺术学校 La Lonja 在巴塞罗那。

巴勃罗-毕加索的画像。

16岁时,毕加索被送到马德里的圣费尔南多皇家美术学院。 这位年轻的画家大部分时间都在普拉多博物馆里临摹伟大的艺术作品,而不是去上课。

1900年,19岁的毕加索第一次去了巴黎,在那里他度过了他生命中的大部分时间。 在那里,他遇到了其他艺术家,如安德烈-布勒东、纪尧姆-阿波利奈尔和作家格特鲁德-斯坦因,并与之交往。

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    Patrick Gray
    Patrick Gray is a writer, researcher, and entrepreneur with a passion for exploring the intersection of creativity, innovation, and human potential. As the author of the blog “Culture of Geniuses,” he works to unravel the secrets of high-performance teams and individuals who have achieved remarkable success in a variety of fields. Patrick also co-founded a consulting firm that helps organizations develop innovative strategies and foster creative cultures. His work has been featured in numerous publications, including Forbes, Fast Company, and Entrepreneur. With a background in psychology and business, Patrick brings a unique perspective to his writing, blending science-based insights with practical advice for readers who want to unlock their own potential and create a more innovative world.