梵高的15件主要作品(附说明)

梵高的15件主要作品(附说明)
Patrick Gray

文森特-凡高(1853-1890)是一位后印象派的天才,尽管他一生中只卖出了一幅画。

他被认为是西方造型艺术最重要的创作者之一,他的画作已经成为绘画的经典,是集体想象力的一部分。 了解更多关于这些杰作的信息,并了解更多关于这位荷兰画家的传记。

星光灿烂的夜晚 (1889)

这位荷兰画家最著名的画作是在1889年梵高住进圣雷米德普罗旺斯的精神病院时创作的。

文森特在一系列精神病发作后曾要求他的弟弟提奥把他送进医院。 目前还没有证实到底是什么健康问题困扰着这位艺术家,但怀疑是双相情感障碍和深度抑郁症。

上面的画布展示了从梵高睡觉的房间的窗户看到的日出。 这幅作品呈现了一些奇特的元素,如天空的螺旋形,给人留下了一种概念。 深度和运动 尽管天空很混乱,但出现在画中的村庄却有一种和平的气息,对外界的动荡视而不见。

了解更多关于文森特-凡高的画作《星夜》的信息。

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向日葵 (1889)

作为荷兰画家的代表作之一,这幅以向日葵花瓶为主题的画作有十个版本。

在画面中,我们看到了黄色的优势和非常规的花朵排列。 荷兰人的画作呈现出混乱、无序和无序。 扭曲的向日葵获得了一种令人不安的美感 .

这幅画是给他的朋友保罗-高更(1848-1903)的问候,高更到文森特居住的阿尔去看他,看到这幅画后,高更称赞他的荷兰同事,说他的向日葵比莫奈的胜利女神更漂亮。

在这幅画中,签名并不像我们通常发现的那样,位于屏幕的角落。 在 向日葵 画家的名字插在花瓶里,在画的中间(底部)。 在写给他哥哥提奥的信中,我们得知他选择了文森特的名字,因为人们很难读出梵高的名字。

吃土豆的人 (1885)

画面 吃土豆的人 说明了晚餐时间,即晚上七点(位于画作左侧墙上的指针式时钟上的标记)。 在时钟所在房间的同一面墙上,我们还可以看到一幅宗教图像,这为我们提供了关于这个家庭的更多线索。

这张桌子是由在土地上工作的男人和女人组成的。 他们的手(强壮的、骨感的)和脸(疲惫的、因努力而起茧的)是画布上的主角。 梵高打算描绘他们的原貌,让 家庭生活的记录 .

桌子中央的东西--晚餐--是土豆(因此画布的名字)。 整幅画采用大地色系,画面明暗对比强烈(注意前景的光线如何照亮餐桌,而背景仍然黑暗)。

这幅画被许多人认为是梵高的第一幅杰作,是在艺术家还和父母住在一起的时候创作的。 据说这幅画也是在荷兰最伟大的画家之一伦勃朗作品的启发下创作的。

房间 (1888)

上面这幅画记录的是梵高在阿尔勒租住的房间。 在画面中我们看到 画家的生活细节 像木制家具和挂在墙上的帆布画。

梵高在他的作品中使用了强烈的、对比鲜明的色彩,通过这些色彩,我们可以感知到他的一点日常生活。 奇怪的是,众所周知文森特是独居的,却有两张椅子和两个枕头。

人们怀疑这幅画应该是为他的弟弟提奥画的,目的是为了安慰他,让他知道梵高很好。

割掉耳朵的自画像 (1889)

右耳的截肢是一个 画家生活中的模糊插曲,至今仍然神秘莫测 我们只知道,他耳朵的损失是他在1888年与他的朋友,也是画家保罗-高更发生激烈争吵的直接结果。 高更在同年应他朋友的邀请,搬进了梵高的艺术住所。

我们不知道梵高是否会在与朋友闹翻后自残,或者在他们激烈的争吵中被保罗用剃刀打伤,而割下自己的部分右耳。

目前已知的信息是,画家会保留那只被割下的耳朵,把它给当地一家妓院里一个叫雷切尔的妓女看。 在这次接触之后,文森特会走到他的房间,在那里他睡在那张带血的床上。

夜晚的咖啡馆露台 (1888)

这幅画所指的露台位于阿尔勒的论坛广场,梵高曾在这里定居并致力于绘画。 根据记录,画家在读完居伊-莫泊桑的小说后决定重塑咖啡馆的景观。

这幅作品最引人注目的特点之一是,尽管描绘的是夜景,但梵高没有使用任何黑色颜料,只采用了较深的色调。 在与他哥哥的信件中,画家说:

这是一幅没有使用黑色颜料的夜景画,只有美妙的蓝色、紫罗兰色和绿色。

在这幅画上,我们看到梵高第一次尝试用后印象派的星星画天空。

这幅画是为数不多的没有画家签名的画作之一,然而,由于所展示的风格和梵高在信中提到的这幅画,它的作者身份毋庸置疑。

有乌鸦的麦田 (1890)

这幅画是在梵高去世前不久(1890年7月29日)绘制的,画布上 有乌鸦的麦田 创立于1890年7月10日。

直到最近,人们还认为这是艺术家的最后一幅画,然而阿姆斯特丹的画家博物馆的研究人员发现了一幅更晚的画、 树木根部 但从未完成。

许多理论家在屏幕上阅读 有乌鸦的麦田 o 抑郁和孤独的环境 这位荷兰画家一生都在遭受精神障碍的折磨。

杏仁花 (1890)

梵高与他的弟弟提奥非常亲近,提奥当时刚与约翰娜结婚。 而 杏仁花 这幅画是梵高送给这对夫妇的宝宝的礼物,本来应该挂在摇篮的上方。 然而,约翰娜非常喜欢这幅画,她把它挂在客厅里。

这幅画用浅色和粉彩画成,呈现出一种奇怪的角度,就像观众从下面看杏仁树一样。 开花的树干正是代表了这一点。 复兴意识 .

令人好奇的是:1890年1月31日出生的婴儿的名字是文森特,以纪念他的画家叔叔。 正是这个唯一的侄子于1973年在阿姆斯特丹与荷兰政府合作创建了凡高博物馆。

梵高的带烟斗的椅子 (1888)

梵高的带烟斗的椅子 这幅画是在梵高在阿尔勒居住的艺术家的住所画的,画中有一张相当简单的木椅,没有扶手,上面铺着稻草,放在同样简单的地板上。

这幅画是对画家的另一幅画的反衬,这幅画叫做 高更的椅子 在这第二幅画中,有一张更有气势的椅子,因为高更被认为是当时重要的画家。 梵高的椅子的画被搭配在一起。 高更的椅子 一个应该挨着另一个(一个椅子转到右边,另一个转到左边,包括)。

梵高在画他自己的椅子的画布上都是淡黄色的色调和 代表他简单的个性 而高更餐厅则有更优雅的氛围。

他的签名(文森特)在画的中间(底部)有一个不寻常的空间。

邮差:约瑟夫-罗林 (1888)

在阿尔,画家梵高最好的朋友之一是当地的邮递员约瑟夫-鲁林。

约瑟夫在小镇的邮局工作,梵高经常去那里给他的弟弟提奥寄画作和信件。 正是从这些反复的接触中产生了友谊--这是画家在阿尔勒居住期间为他的朋友和他的家人拍摄的一系列肖像画中的一幅。

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这里有大约20张邮递员、他的妻子奥古斯丁和他们夫妇的三个孩子(阿尔芒、卡米尔和马塞尔)的肖像。

在一封寄给提奥的信中,我们见证了这幅特定画布的创作时刻:

我现在在做另一个模型,一个穿着蓝色制服的邮递员,有金色的细节,脸上留着大胡子,看起来像苏格拉底。

Gachet博士 (1890)

这幅68 x 57厘米的作品现藏于巴黎奥赛博物馆,描绘了保罗-高谢,这位医生在梵高到达奥维尔后照顾他。

医生是个艺术爱好者,经常购买作品并与其他艺术家交往。 两人的联系,起初是很紧密的。 但后来他们产生了分歧,文森特写信给他哥哥:

我相信,我不能再依赖加歇医生了。首先,他的病比我还重,或者至少,和我一样重。这样,就没有什么好谈的了。"当一个盲人带领另一个盲人时,他们不是都掉进了洞里吗?"

这幅画是在医生和病人见面两周后创作的,艺术家试图描绘,正如他所说的,"。 惨痛的时代表达 ".

捧着头的老人(在永恒的大门口) (1890)

这幅画是根据艺术家多年前,即1882年的一幅画和石版画创作的,描绘了一个 苦命人 他将双手放在脸上。

这幅作品是在文森特去世前几个月完成的,这也进一步说明了艺术家当时正经历着冲突和严重的精神痛苦,但他仍然相信上帝和 "通往永恒的门户",这就是作品的名字。

关于他为这个主题所做的绘画和石版画,他当时说:

今天和昨天,我画了两个老人的形象,手肘放在膝盖上,头夹在两手之间(......),一个老工人穿着打着补丁的灯芯绒衣服,留着光头,这是多么美丽的风景。

戴草帽的自画像 (1887)

布面油画 戴草帽的自画像 是一幅小画,35 x 27厘米。

在其中,艺术家选择用黄色的色调来表现他自己的姿态,他在面对公众时,以 坚定的目光,但也传达出焦虑的情绪 他很快就要搬到法国南部,在那里度过一个赛季。

这是画家的27幅自画像中的另一幅,关于这种类型的作品,他说:

我想画的肖像,在一百年后会作为一个启示出现(......),不是通过摄影的保真度,而是(......)通过加强我们的知识和我们现在对颜色的品味,作为表达和升华性格的手段。

有柏树的麦田 (1889)

文森特-凡高最喜欢的题材之一是对柏树的描绘。 如 宛如天空中的火焰 这些扭曲的树木引起了艺术家的注意,他创作了充满活力的、风景如画的画作。

我希望我可以把柏树做成向日葵的画布那样,因为我很惊讶没有人把它们做成我所看到的样子。

这幅布面油画是75.5 x 91.5厘米,今天在英国的一家画廊。

黄色的房子 (1888)

上面这幅画创作于1888年9月,描绘的是画家离开巴黎时居住的房子。 创作者在画这幅画的同年5月在黄房子里租了一个房间。 他居住的建筑位于阿尔勒的拉马丁广场附近的一个街区。

在这所房子里,梵高与其他艺术家一起生活和工作,形成了一种殖民地,经历了一种集体体验,尽管每个人都有自己的房间。

画家选择的城市离巴黎有16个小时的火车车程。 在画布的背景中,在右边,我们注意到有一个可能代表逃跑可能性的元素(高架桥,上面有火车)。

黄色的房子 是以 松散的笔触 这幅画也因天空的蓝色和房屋的黄色之间的对比而闻名。 画面不仅突出了画家居住的房屋,也突出了街区和城市的空气。

文森特-凡高的简介

画家于1853年3月30日出生在荷兰南部的一个小村庄Zundert。

他的父亲西奥多鲁斯-凡高是一位加尔文教派的牧师--文森特也会试图追随他父亲的宗教道路,但没有成功。

母亲安娜-卡本特斯是一名家庭主妇,曾失去一个名叫文森特的宝贝儿子。 在新的怀孕期间,她选择用她失去的儿子的名字来命名新生儿。 巧合的是,文森特与他的兄弟在第二年的同一天出生。

梵高于1889年绘制的自画像

文森特在14至15岁之间离开学校,在他叔叔的公司找到了第一份工作,他叔叔是个经销商。 然后他去伦敦的一所主日学校教书,试图成为一名传教士。

回到荷兰后,他试图追随神学,但困难重重。 最后,他在比利时一个非常贫穷的小社区担任牧师的工作。 在工作一段时间后,他决定离开这个社区,完全献身于艺术。

当我感到非常需要宗教信仰的时候,我就在晚上出去画星星。

梵高一生都得到他弟弟提奥的支持,提奥是他的好朋友和支持者。 两人之间的来往信件为我们提供了关于画家生活的线索。

这位后来成为后印象派最著名的艺术家的生命很短暂。 梵高在37岁时去世(怀疑是自杀),创作了900幅画--一生只卖出了一幅。

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Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray is a writer, researcher, and entrepreneur with a passion for exploring the intersection of creativity, innovation, and human potential. As the author of the blog “Culture of Geniuses,” he works to unravel the secrets of high-performance teams and individuals who have achieved remarkable success in a variety of fields. Patrick also co-founded a consulting firm that helps organizations develop innovative strategies and foster creative cultures. His work has been featured in numerous publications, including Forbes, Fast Company, and Entrepreneur. With a background in psychology and business, Patrick brings a unique perspective to his writing, blending science-based insights with practical advice for readers who want to unlock their own potential and create a more innovative world.