5 canciones inspiradoras de cantantes brasileños actuales

La música brasileña actual se ha caracterizado por la aparición de cantantes que aportan algo más que ritmo y emoción a nuestras vidas: llevan mensajes de superación, representación y empoderamiento.

Descubre, a continuación, 5 canciones inspiradoras de cantantes brasileños actuales que mejorarán tu día.

Dueño de mí IZA

Lanzado en 2018, Dueño de mí En la letra de la canción, IZA reflexiona sobre la actitud tímida que tenía en el pasado y las implicaciones que ello conllevaba. Ahora, por el contrario, ha perdido el miedo a expresarse, dice lo que piensa y aconseja a otras mujeres que hagan lo mismo:

Siempre me he callado, ahora voy a hablar.

Si tienes boca, aprende a usarla

Confiada y segura de sus capacidades ("sé lo que valgo"), sigue adelante y no se rinde ni siquiera cuando está triste y sin rumbo. A pesar de los momentos de incertidumbre y fragilidad, sabe que sobrevivirá sola y afrontará todos los obstáculos a su manera, con fuerza y dulzura. Así, cree que nació para ser libre y su propia jefa, que Dios la creó así.

Me perdí por el camino

Pero no me detengo, no

He llorado mares y ríos

Pero no me ahogo, no

Siempre hago lo mío

Es duro, pero es con cuidado

Porque Dios me hizo así

Dueño de mí

Guiada por la fe en Dios y en sí misma, está dispuesta a luchar por el éxito: "algún día lo conseguiré". La canción nos inspira a confiar en nuestros instintos y a no dejarnos molestar por los juicios de los demás.

Ya no me importa lo que pienses

Su concepto no altera mi opinión

Era tanto sí, que ahora digo no

IZA nos recuerda que debemos tomar nuestras propias decisiones, en lugar de vivir para complacer a los demás.

Para ello, debemos tener confianza en nosotros mismos, ser independientes y alejarnos de lo que nos perjudica:

Sólo quiero saber lo que me hace sentir bien.

Tarta Roll Duda Beat

En 2018, Duda Beat publicó Lo siento. su primer álbum, en el que mezcla música pop e influencias regionales del Nordeste de Brasil. Tarta Roll su primer éxito, habla de cómo afrontar una separación sin perder la ligereza y la alegría.

No buscaré la felicidad en nadie más

Porque ya he tenido suficiente, mi amor

De esta búsqueda de la nada

Que sólo está aquí en mi cabeza

El propio título, con la palabra "rollo", indica que se trata de una relación inestable, en la que no hay definición. Ya en los primeros versos se afirma la importancia del desapego, la necesidad de ser autosuficientes y de arreglárnoslas solos para estar bien.

La cantante también parece hablar de las expectativas amorosas que no se cumplen. Recuerda los consejos de su madre, una mujer más sabia y experimentada, que le enseñó a no aceptar la desesperación, que en el amor no todo cuenta.

Y mi madre me enseñó

Que si es para jugar al amor

No se puede estar desesperado

Consciente de que su integridad y autoestima deben ser siempre prioritarias, decide pasar página y liberarse. Con el tiempo y el desapego, empieza a cuestionarse si realmente le gustaba esa persona e incluso si realmente la conocía. De esta forma, también parece una reflexión sobre nuestras proyecciones, las ilusiones que nos creamos y las expectativas que depositamos en los demás.

Sobre todo, Tarta Roll nos inspira para afrontar la realidad y llevar la vida con respeto por nosotros mismos.

Escote Preta Gil y Pabllo Vittar

Con una energía contagiosa, Escote Los cantantes se dirigen a alguien del pasado que habría herido sus sentimientos, robado la alegría y la libertad de sus vidas ("me robaste la samba"): "¡ponte en tu sitio!

He dicho

Que yo era más fuerte

Buena suerte

Y me liberé

No te preocupes por mi escote

En un ambiente festivo y de celebración, celebran su propia fuerza y capacidad de superación tras una relación tóxica. Hablando de sus respectivos escotes, llaman la atención sobre la vigilancia de los cuerpos femeninos, asociada a sentimientos de control y propiedad.

Dudabas

Que era capaz

Ya estoy aquí.

Incluso tengo más

En relaciones así, muchas mujeres acaban perdiendo la autoestima, sobre todo cuando sus parejas no creen en sus capacidades y subestiman su futuro.

En cambio, cuando se liberan, se sorprenden a sí mismos, superando incluso sus propias expectativas y sumando logros. Mirando hacia atrás, se dan cuenta de que no podrían ni aceptarían volver a estar con alguien así: "no me satisfaces".

100% feminista, MC Carol y Karol Conka

100% feminista es una canción de 2016 que da voz a la lucha de las mujeres. MC Carol y Karol Conka utilizan el tema para reflexionar sobre sus experiencias como mujeres negras brasileñas.

Hablan de la opresión y la violencia que presenciaron durante su infancia, subrayando que les hizo darse cuenta de las desigualdades y de la necesidad de un cambio.

Mujer oprimida, sin voz y obediente

Cuando crezca, seré diferente

Ahora que son adultos y han encontrado en la música una forma de expresión, utilizan este vehículo para transmitir importantes mensajes sociales.

Ejemplos de una representación muy necesaria en Brasil, se refieren a varias mujeres que han sido "borradas" de nuestra historia, invisibilizadas por la doble opresión como mujeres y ciudadanas negras.

Represento a Aqualtune, represento a Carolina

Represento a Dandara y Xica da Silva

Soy mujer, soy negra, tengo el pelo duro

Fuerte, autoritario y a veces frágil, supongo.

Mi fragilidad no disminuye mi fuerza

Soy el puto jefe, no voy a lavar los platos.

Hablan de Aqualtune, Dandara y Zeferina, guerreras y heroínas negras de la época colonial que lucharon por la libertad de su pueblo.

También se mencionan figuras como Chica da Silva, antigua esclava que alcanzó un alto estatus social, la escritora marginal Carolina Maria Jesus y la célebre cantante Elza Soares.

Con esta lista de mujeres talentosas y valientes, pretenden reclamar el poder y también la historia que han heredado, por lo que asumen una postura combativa, demostrando que están dispuestas a luchar por sus derechos.

Intentan confundirnos, distorsionar todo lo que sé

Siglo XXI y aún quieren limitarnos con nuevas leyes

La falta de información debilita la mente

Estoy en el mar creciente porque lo hago diferente

Canción de denuncia, ya que "el silencio no soluciona nada", apela a la unión entre las mujeres. Para ser escuchadas, necesitan unirse y luchar codo con codo: "el grito tiene que ser poderoso".

Déjame vivir Karol de Souza

Déjame vivir es una canción de 2018 sobre la diversidad y la aceptación del cuerpo. Karol de Souza plantea la urgencia de querernos tal y como somos, de tener una relación positiva y saludable con nuestros cuerpos.

Desafiando y rompiendo los cánones de belleza imperantes, transmite un mensaje de fuerza y poder, subrayando que debemos ignorar las críticas que intentan rebajarnos.

Prescindo del proyecto de verano

Gran culo, estoy bien

La celulitis no me preocupa

Cuando lo quiero, viene

La reciprocidad es el quid de la cuestión

A pesar de todo el "lavado de cerebro" impulsado por los medios de comunicación, Karol de Souza sabe que no hay una sola forma de ser bella, sino innumerables.

Aunque las portadas de las revistas sigan vendiendo delgadez

Cada pequeño pliegue de mi cuerpo

Y cada línea de expresión de mi cara

Son partes fundamentales de mi belleza

Para todos aquellos que decían que tendría que adelgazar para triunfar, ella demuestra que lo consiguió sin tener que cambiar. Explica que "para salir de la norma impuesta" tuvo que resistir, aprender a quererse a sí misma y ser su propio modelo de belleza.

La cultura del genio en Spotify

Escuche estas y otras canciones de cantantes brasileños actuales en lista de reproducción que hemos preparado para ti:

Conozca también