Romero Britto: obres i biografia

Romero Britto: obres i biografia
Patrick Gray

Romero Britto (1963) és actualment el pintor més reeixit fora del Brasil. Conegudes pel seu estil únic, les seves obres ja han guanyat el món i han viatjat per més de 100 països.

Enmarcades en la classificació estètica de pop neocubista, les seves il·lustracions es caracteritzen per l'ús de colors vibrants i alegria. Consulteu ara les principals obres i la biografia de l'artista.

Obra Gato

Romero Britto crea retrats, escultures, serigrafies, pintures i instal·lacions públiques.

Podeu trobar les seves obres, per exemple, al Sheba Medical Center (Tel Aviv, Israel), a Basel Children's Hospital (Suïssa), a l'aeroport John F. Kennedy (Nova York) i a l'aeroport internacional de Miami.

A Miami -la ciutat on l'artista va triar viure- hi ha fins i tot una sèrie de peces pròpies: hi ha unes 18 instal·lacions i una enorme escultura que pesa vuit tones situada a l'entrada de Miami Beach.

A més de la ciutat americana, hi ha peces escampades per galeries i museus d'arreu del món. Val a dir que Romero Britto va estar exposat entre el 2008 i el 2010 al reconegut Louvre, a París.

També hi ha peces seves en col·leccions privades, entre elles amics propers com Madonna i Arnold Schwarzenegger.

Característiques de l'art de Romero Britto

Amb un art fàcil d'entendre , l'artista es classifica com un neocubista pop.

The New YorkTimes afirma que l'estil de Romero Britto

"desprén calidesa, optimisme i amor"

La felicitat és sens dubte una de les seves principals marques, que es tradueix a través de formes asimètriques , patrons vibrants. , optimisme i lleugeresa.

Amb un estil propi, les línies fortes marquen els contorns i alberguen colors impactants.

És important subratllar que Romero Britto fa un ús recurrent de figures geomètriques en les seves produccions.

Obras principals de Romero Britto

Obra Peixe

Obra Gos

Obra Cor

Obra Flor

Obra d'art Gat feliç i gos esnob

Art Papallona

Art Abraçada

Treball Britto garden

Art més enllà de la pintura

Tres obres més enllà de la pintura destaquen en la trajectòria del creador.

A Hyde Park, l'any 2007, Romero Britto va instal·lar un piràmide de 13 metres d'alçada en referència a la inauguració de l'exposició Tutankamon i l'edat d'or dels faraons . Aquesta va ser la instal·lació artística més gran de la història del parc.

Pyramid de Romero Britto exposada a Hyde Park el 2007

El 2008 l'artista va fer segells de correus anomenats Esports per la pau , una ordre de l'ONU per als Jocs Olímpics de Pequín.

Sèrie de segells postals titulada Sports for peace , una ordre de l'ONU el 2008

El 2009 Romero Brittova establir una associació amb el Cirque du Soleil per obrir la Super Bowl.

Romero Brito i el Cirque du Soleil van idealitzar l'obertura de la Super Bowl el 2009

Vegeu també: Les 52 millors pel·lícules de comèdia que has de veure

L'artista també va fer una sèrie de retrats per a celebritats com Dilma Rousseff, Bill Clinton i la parella Obama i Michelle.

Artistes que van influir en Romero Britto

El creador brasiler ha declarat públicament qui té una sèrie d'ídols en el món de l'art.

En termes de creadors brasilers, Britto té com a referència Alfredo Volpi i Cláudio Tozzi , dos grans noms de les arts visuals dels anys 60. El l'artista contemporani destaca que li agrada especialment el color d'aquestes produccions.

El seu estil també barreja tocs del pintor francès Toulouse-Lautrec amb molt d'art de carrer: la seva relació amb el graffiti va començar quan Romero encara vivia al Brasil. .

Les peces de Britto també estan clarament influenciades per la producció de Picasso i Matisse (dels quals va heretar el color).

Una bona part de les seves peces també porten inspiració. generat per l'art pop nord-americà (especialment les obres d'Andy Warhol, Jasper Johns i Keith Haring) i el llenguatge del còmic.

Biografia de Romero Britto

Primers anys a Pernambuco

Nascut a Recife el 6 d'octubre de 1963, l'artista va passar una infància difícil, forçahumil.

Autodidacta, va començar a pintar sobre paper i cartró i poc a poc va anar treballant amb ferralla i grafit. Als 14 anys va vendre el seu primer quadre a l'Organització dels Estats Americans.

El trasllat als Estats Units

A la capital de Pernambuco, Romero. Britto es va incorporar a la Universitat Catòlica de Pernambuco per estudiar Dret, però va acabar abandonant per traslladar-se als Estats Units.

El jove ja havia visitat un amic de la infància anomenat Leonardo Conte a Miami que estudiava anglès a la país i s'havia identificat amb la cultura local.

Quan va arribar als Estats Units l'any 1988, amb 25 anys, va haver de guanyar-se la vida fent de jardiner, pintant parets al carrer, sent un dependent de cafeteria i caixer.

Inici de la seva carrera artística

El primer estudi de Romero Britto es va instal·lar a Coconut Grove. Allà, l'any 1990, l'artista va ser descobert pel president de l'empresa sueca de vodka Absolut i va rebre una invitació per fer il·lustracions publicitàries per a la marca.

Aquesta obra el va projectar als Estats Units. en conjunt perquè les seves il·lustracions es van imprimir en anuncis de més de 60 revistes americanes.

Romero Britto va guanyar encara més visibilitat més tard, quan va fer il·lustracions per a llaunes de Pepsi i quan va redissenyar els personatges clàssics de Disney.

La consolidació de l'obra

Lala carrera que va començar a Miami va enlairar i Romero Britto es va convertir en un artista internacional. Encara avui, l'home de Pernambuco manté un estudi-galeria a Miami anomenat Britto Central amb 3 mil metres quadrats.

La seva obra ja s'ha exposat a més de 100 països. L'artista va signar anuncis per a diverses marques importants com Audi, IBM, Disney, Campari, Coca-Cola, Louis Vuitton i Volvo.

Crítiques d'art de Romero Britto

Perquè el seu art està repartit per tants llocs, Romero Britto és sovint acusat pels crítics de produir art massa comercial. L'artista, al seu torn, ho contesta dient:

"Vull que el meu art sigui democràtic".

Una altra crítica que escolta sovint és que el seu art no fa una denúncia social ni ho fa. pretén retratar els problemes de l'època contemporània.

Vida personal

L'artista està casada amb la nord-americana Cheryl Ann Britto des de 1988. La parella té un fill anomenat Brendan.

Vegeu també: La reina vermella: ordre de lectura i resum de la història

Romero Brito com a activista social

L'artista ja ha donat la seva obra o fins i tot el seu propi temps i recursos a més de 250 organitzacions benèfiques.

Entre les seves accions més visibles va crear el portada del senzill What More Can I Give , de Michael Jackson, l'any 2002. Els beneficis del projecte es van donar a les famílies que van ser víctimes de l'atemptat de l'11 de setembre.

El 2007, va va crear la Fundació RomeroBritto.

Reconeixement nacional

L'aleshores governador Jeb Bush el 2005 va nomenar Romero Britto com a Ambaixador de les Arts de l'Estat de Florida . L'any següent l'artista va rebre la Medalla Joaquim Nabuco ofert per l'Assemblea Estatal de Pernambuco.

L'any 2011 Romero Britto va ser l'artista oficial de la Copa del Món, dos anys després li va tocar ser guardonat amb la Medalla Tiradentes. ofert per l'Assemblea Estatal de Rio de Janeiro.

A la següent Copa del Món, el 2014, va ser ambaixador de la Copa del Món de la FIFA Brasil i el 2016 va portar la torxa als Jocs Olímpics de Rio.




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray és un escriptor, investigador i emprenedor amb una passió per explorar la intersecció de la creativitat, la innovació i el potencial humà. Com a autor del bloc "Culture of Geniuses", treballa per desvelar els secrets d'equips i individus d'alt rendiment que han aconseguit un èxit notable en diversos camps. Patrick també va cofundar una empresa de consultoria que ajuda les organitzacions a desenvolupar estratègies innovadores i fomentar cultures creatives. El seu treball ha aparegut en nombroses publicacions, com Forbes, Fast Company i Entrepreneur. Amb una formació en psicologia i negocis, Patrick aporta una perspectiva única a la seva escriptura, combinant coneixements basats en la ciència amb consells pràctics per als lectors que volen desbloquejar el seu propi potencial i crear un món més innovador.