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Jean-Michel Basquiat war ein berühmt-berüchtigter amerikanischer Künstler, der die Welt der Malerei maßgeblich beeinflusste und zu einer wahren Pop-Ikone wurde.
Als Teenager begann er seine Reise als Graffiti-Künstler als Teil des Duos SAMO in New York. Er wurde schnell populär und seine neoexpressionistischen Bilder, die von politischen und sozialen Themen durchzogen sind, eroberten das Publikum.
Siehe auch: Interpretation und Bedeutung des Songs Let It Be von The BeatlesVon der Straßenkunst bis hin zu den großen internationalen Museen und Auktionen - Basquiats Werk und Leben sind unvergleichlich.
1. Die Ironie des schwarzen Polizisten (1981)
Eines von Basquiats berühmtesten Werken, Die Ironie des schwarzen Polizisten Hier gibt es keine subtile Botschaft oder Andeutung: Der Maler webt harte Kritik an rassistischen Praktiken die in den Vereinigten Staaten in Kraft waren (und immer noch sind).
Als Schwarzer und Sohn von Einwanderern scheute er sich nicht, "den Finger in die Wunde zu legen" und die amerikanische Gesellschaft mit ihren Fehlern und Vorurteilen zu konfrontieren.
Das untersuchte Gemälde, das Graffiti und expressionistische Malerei verbindet, zeigt in der Mitte eine Person, die durch ihren Hut, der einem Käfig ähnelt, als Polizist identifiziert wird.
In den Vereinigten Staaten von Amerika, wie auch in anderen Ländern, sind die Polizeikräfte für ihre Brutalität, insbesondere gegenüber schwarzen Bürgern, bekannt. Schwarze Leben Zählen (Black Lives Matter).
In den frühen 1980er Jahren machte Basquiat bereits auf diese Probleme aufmerksam und fragte sich warum ein Schwarzer in eine rassistische Polizeieinheit eintritt .
Der Beruf wird in diesem Fall als eine weitere Form der Beherrschung und Unterdrückung angesehen, was durch das Wort " " deutlich wird. verpfänden " (Bauer, jemand, der manipuliert wird) in der rechten unteren Ecke.
2. Der Vogel im Geld (1981)
Das Werk von Jean-Michel Basquiat ist durchdrungen von Elementen der afroamerikanischen Kultur und von Persönlichkeiten der Bürgerrechtsbewegung.
Der Vogel im Geld ist eine Hommage an den Musiker Charlie Parker Der Jazz-Saxophonist und Komponist, der als Yardbird (Vogel), wird als Vogel dargestellt.
Auf dem Gemälde ist ein Friedhof dargestellt und die Worte " Zu sterben "Parker führte wie Basquiat ein kurzes Leben, das von Erfolg und Tod geprägt war. Alkohol- und Drogenmissbrauch .
Es gibt eindeutig eine Identifikation zwischen den Geschichten der beiden, was durch das Schild mit der Aufschrift "" bestätigt wird. Grünes Holz "Dies ist der Ort, an dem der Maler aufwuchs und begraben wurde.
Als leidenschaftlicher Musiker hatte Jean-Michel sogar eine Band mit dem Dirigenten Vincent Gallo. Es wird angenommen, dass die Anordnung der Bilder auf dem Gemälde den Klang des Jazz selbst darstellen soll.
3. Ohne Titel (Caveira) (1981)
Basquiat schuf mehrere Darstellungen von Totenköpfen und menschlichen Schädeln, unter denen dieser hervorsticht. In seiner Kindheit wurde der Künstler von einem Auto überfahren und brach sich die Milz, was eine Operation zur Folge hatte.
Während seiner Genesungszeit erhielt er ein Anatomiebuch, das sein Interesse an detaillierten Zeichnungen des menschlichen Körpers weckte.
Auf dem Gemälde scheint das Gesicht aus Flicken zu bestehen, aus Teilen, die nicht zueinander passen, fast so, als wären sie willkürlich zusammengesetzt.
Außerdem gibt es die Darstellung der Innen- und Außenseite Das Bild kann sich auch auf die Karte der New Yorker U-Bahn beziehen.
Das Gemälde verbindet das haitianische und puertoricanische Kulturerbe des Künstlers mit dem urbanen Charakter seines Werks (das Gesicht ähnelt den Selbstporträts anonymer Graffitikünstler).
Seine Bedeutung bleibt ein Rätsel: Die Buchstaben oben scheinen verschlüsselt zu sein, Kritzeleien, die wir nicht entziffern können. Es ist jedoch klar, dass es trotz der leuchtenden Farben eine dysphorische und störende Belastung .
4. Angeln (1981)
Angeln ist eines von Basquiats bekanntesten Graffiti-Werken, in dem die neoexpressionistischer Stil Man beachte die Energie, die lebhaften Farben, die schnellen Pinselstriche und die große Figur.
In der Mitte ist ein Mann mit Stacheln auf dem Kopf zu sehen, der eine Angel auf dem Rücken trägt und einen Fisch an der Leine hält. Die weißen Spuren zeigen auch sein Skelett, das Innere seines Körpers.
In diesem Stadium seiner künstlerischen Produktion ist der Einfluss von Straßenkunst Das Bild wurde zu einer Zeit gemalt, als Basquiat gerade verlassene Gebäude gegen Leinwände ausgetauscht hatte.
5. Gott, Gesetz ( 1981)
Obwohl es sich um eine Bleistiftzeichnung auf einem Blatt Papier handelt, ist es keine Skizze, sondern das Werk selbst. Mit deutlichen Einflüssen von Graffiti und Street Art stellt Basquiat traditionelle Konzepte der Malerei und die Welt der "schönen Kunst" selbst in Frage.
Dies ist ein weiteres Werk, mit dem der Künstler prangert soziale Ungleichheiten an Während seiner Jugendzeit war der Maler zusammen mit seinem Freund Al Diaz Teil des Graffiti-Duos SAMO.
O Tag s Es stand für "same old shit" (dieselbe alte Scheiße) und wurde verwendet, um Botschaften der Rebellion und Empörung in der Stadt zu verbreiten. subversiver Charakter ist in seinem gesamten Werk weiterhin präsent und wird in dem zu analysierenden Rahmen deutlich.
Es ist symbolträchtig und zeigt eine Waage, ein Bild, das allgemein mit Gerechtigkeit assoziiert wird. Unter jeder der Platten stehen die Worte "Gott" und "Gesetz".
In der Mitte und über beiden befindet sich eine Zirbelkugel, ein Symbol, das weithin mit Geld assoziiert wird. Die prominente Position kommt nicht von ungefähr: Der Maler will die Korruption und Gier zeigen, die herrscht. Auf diese Weise unterstreicht er, dass Geld ist das, was die Welt bewegt und beeinflusst sogar unsere Vorstellungen von Recht und Religion.
6. Kronen ( Nettogewicht) (1981)
Diejenigen, die ein wenig über Basquiats Arbeit wissen, wissen, dass dreizackige Krone ist ein Element, das sich unzählige Male wiederholt.
Normalerweise als Symbol für Macht und Reichtum gelesen, das mit dem weißen Königtum verbunden ist, erhält sie in seinen Gemälden eine andere Konnotation. Zeichen von Autorität oder künstlerischem Wert .
Das Gemälde zeigt mehrere gekrönte Köpfe, die sich in einem Stapel Kisten zu befinden scheinen, wobei einer von ihnen eine Dornenkrone trägt, die auf Christus verweist und die Idee des Opfers zum Ausdruck bringt.
Die Pfeile, die in verschiedenen Richtungen über die Leinwand verstreut sind, stellen Oxóssi ( Òsóòsì ), eine Gottheit der Yoruba-Religion, die die Jagd beherrschte, scheint eine Metapher für Basquiats unablässiges Streben nach Erfolg zu sein.
Das "Nettogewicht" ist etwas, das normalerweise auf Produkten beworben wird und das Verhältnis zwischen der Menge und dem Geldwert einer Sache bestimmt. In Kronen Der Untertitel bestätigt, dass dieses Werk ein Kommentar zum Leben und vor allem zur Kunst ist.
Er ist der Ansicht, dass man leiden und Opfer bringen muss, um berühmt zu werden. Hier scheint der Künstler über seine eigene Arbeit und Karriere nachzudenken. den Eindruck, dass er sich "verkauft", dass er zu einer Ware geworden ist auch.
7. Unbetitelt (Boxer) (1982)
Die Schachtel ist ein Thema, das im Werk des Künstlers mehrfach auftaucht und in dem berühmten Fotoshooting, das Basquiat mit Andy Warhol gemacht hat, zu sehen ist.
Unter Unbetitelt (Boxer) Seine körperliche Stärke ist unbestreitbar, seine Muskeln sind durch weiße Linien hervorgehoben.
Die hoch erhobenen Arme suggerieren Feier, Sieg Die Dornenkrone auf seinem Haupt lässt jedoch an Leiden denken, was durch ein fast entstelltes Gesicht bestätigt wird.
É ist es möglich, dass Basquiat sich mit dieser Figur identifizieren konnte Als Afroamerikaner, Sohn von Einwanderern und Angehöriger der Arbeiterklasse kämpfte der Künstler hart, um alles zu erreichen, was er hatte.
Im Boxsport herrschten trotz des damaligen Rassismus schwarze Männer wie Joe Louis und Muhammad Ali, die Idole des Malers, vor.
Die geschlossenen und in die Luft gestreckten Fäuste können also auch ein Hinweis auf die Bürgerbewegung sein, die die Black Empowerment .
8. Cabeza (1982)
Unter Cabeza Das Werk ist 1,69 m hoch, also so groß wie ein normaler Mensch, und vermittelt den Eindruck, dass es sich um eine echte Person handelt.
