Was ist Naïf Art und wer sind die wichtigsten Künstler?

Naïf Kunst ist eine künstlerische Ausdrucksform von Autodidakten, in der sie ihre Weltanschauung zum Ausdruck bringen, im Allgemeinen regionalistisch, einfach und poetisch.

So arbeiten sie hauptsächlich mit Spontaneität und Themen aus dem populären Universum.

Das Wort naiv stammt aus dem Französischen und bedeutet "naiv", so dass man diese Erscheinungsform auch als "unschuldige Kunst" bezeichnen kann.

Sie wird auch als "moderne primitive Kunst" bezeichnet, da sie sich durch ihren informellen Ausdruck aus technischer und traditioneller Sicht auszeichnet.

Merkmale der Art Naïf

Es gibt einige Elemente, die in vielen der Produktionen von Kunst n aïf Im Allgemeinen zeigen diese Künstler, deren bevorzugter Ausdruck die Malerei ist, Bilder mit chromatischen Exzessen und verwenden intensive Farben .

Es gibt auch eine Vorliebe für heitere Themen, dies ist jedoch keine Regel. beliebte Themen Auch Bilder von Festen und kollektiven Ereignissen kommen häufig vor.

Das Fehlen von Tiefe und Perspektive wird bemerkt, wodurch die Zweidimensionalität der Szenen, sowie die figurativen und Überschwang im Detail Außerdem wird die Natur meist idealisiert dargestellt.

Wir können auch Spontaneität, Naivität, mangelnde Kultiviertheit und akademische Ausbildung anführen.

Künstler aus Art Naïf

Viele Männer und Frauen haben einen Teil ihres Lebens dem Ziel gewidmet Kunst n aïf In den USA zum Beispiel Anna Mary Robertson (1860-1961), die den Spitznamen Grandma Moses trug und erst im hohen Alter erkannt wurde.

Andere Nordamerikaner auf diesem Gebiet sind John Kane (1860-1934) und H. Poppin (1888-1947), während in England der Künstler Alfred Wallis (1855-1942) zu finden ist.

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) war ein Zollbeamter, der in seiner Freizeit gerne malte. Seine Kunst spiegelte das einfache Leben wider und schuf scharfe Bilder mit einfachen, reinen Farben, ganz im Gegensatz zur anspruchsvollen Kunst des akademischen Künstlerkreises.

Ein Tag des Karnevals von Henri Rousseau, wurde 1886 auf dem Salon des Indépendants ausgestellt

Aus diesem Grund sahen die Künstler der Moderne in ihr die Möglichkeit, ohne Formalismus zu schaffen, was zu einer Spontaneität und Poesie führte, die sehr erwünscht waren.

Séraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946), auch bekannt als Séraphine de Senlis, war eine bescheidene Frau mit geringen finanziellen Mitteln, die in den Häusern anderer Leute putzte.

Paradiesbaum (1930), Leinwand von Séraphine Louis

Ihr Hobby in ihrer Freizeit war die Malerei: Sie liebte es, Bilder mit farbenfrohen, floralen und detailreichen Motiven zu malen, immer mit Bezug zur Natur.

Der Kunstforscher Wilhelm Uhde entdeckte sie 1902, und seither sind ihre Bilder Teil von Kunstausstellungen. Heute ist ihr Werk weltweit anerkannt, so sehr, dass 2008 ein Film über ihre Geschichte gedreht wurde, der den Titel Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) war ein Franzose, der bei der Post arbeitete und sich in seiner Freizeit der Malerei widmete. Es war auch der Deutsche Wilhelm Uhde, der sein Talent bemerkte und seine Werke ausstellte.

Venedig: Blick auf den Kanal mit der Kirche von Louis Vivin

Seine Gemälde thematisieren den Alltag und die Stadt, wobei er eine ungenaue Perspektive verwendet, die der Szene einen unschuldigen Charakter verleiht. Im Laufe der Jahre und der Anerkennung gelang es Vivin, die formale Arbeit zu verlassen und von der Kunst zu leben.

Naïf Kunst in Brasilien

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) wurde in Acre geboren und starb in Ceará. Als Halbalphabet arbeitete er in verschiedenen Berufen und übte seine Kunst aus, indem er Fischerhäuser in Fortaleza malte.

Der große Vogel (1966), von Chico da Silva

In den 1940er Jahren wird er von Jean Pierre Chabloz, einem Schweizer Maler, ermutigt und beginnt, seine Kenntnisse in der Malerei zu vertiefen und seine Werke auszustellen. Die Themen seiner Gemälde reichen von Drachen, Meerjungfrauen, mythischen Figuren und anderen Szenen, die seine Fantasie beflügeln.

Er wurde drei Jahre lang in eine psychiatrische Klinik eingewiesen und produzierte während dieser Zeit nicht. Erst am Ende seines Lebens, 1981, kehrte er zur Malerei zurück.

Djanira

Die Künstlerin Djanira da Motta e Silva (1914-1979) wurde im Hinterland von São Paulo geboren. 1937 begann sie zu zeichnen und zu malen, während sie wegen Tuberkulose in einem Sanatorium in São José dos Campos interniert war.

Candomblé (1957), von Djanira

In den 1940er Jahren kam sie in Kontakt mit modernen Künstlern und intensivierte ihre Produktion. Die Künstlerin präsentiert ein Werk, in dem sich Regionalismus und Religiosität sowie ihre Erinnerungen, die Früchte ihrer Vergangenheit als Feldarbeiterin, vermischen.

Der Schriftsteller Jorge Amado hat das Werk von Djanira einmal wie folgt definiert:

Djanira hält Brasilien in ihren Händen, ihre Wissenschaft ist die der Menschen, ihr Wissen ist das eines Herzens, das offen ist für die Landschaft, die Farben, den Duft, die Freuden, Schmerzen und Hoffnungen der Brasilianer.

Als eine der großen Malerinnen unseres Landes ist sie mehr als das, sie ist das Land selbst, der Boden, auf dem die Plantagen wachsen, das Macumba-Terrain, die Spinnmaschinen, der Mensch, der dem Elend widersteht. Jedes ihrer Bilder ist ein Stück Brasilien.

Meister Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) war ein Pernambucaner, der sich der Volkskunst, insbesondere der Keramik, aber auch der Musik widmete.

Seine Eltern waren Bauern, und Vitalino nahm als Kind die Tonreste, die seine Mutter zur Herstellung von Gebrauchsgegenständen verwendete, und modellierte damit kleine Tiere und andere Figuren.

Skulptur aus Ton, von Mestre Vitalino

Er arbeitet weiter mit Ton, aber erst 1947 wird sein Werk durch eine Ausstellung bekannt, in der er das Universum des Hinterlandes des Nordostens mit Figuren von Banditen, Tieren und Familien darstellt.

Er ist einer der bekanntesten brasilianischen Volkskünstler, dessen Werke unter anderem im MASP (Kunstmuseum von São Paulo) und im Pariser Louvre-Museum ausgestellt sind.

Herkunft der Naïf Kunst

Obwohl es schon immer Amateurkünstler gegeben hat, ist das Prinzip des Stils naiv ist in seiner Konzeption auf den französischen Künstler Henri Rousseau (1844-1910) zurückzuführen.

Der Schlangenbeschwörer (1907), von Henri Rousseau

Dieser Maler stellte einige Bilder in der Salon der Unabhängigen Er wurde 1886 in Frankreich geboren und fand bei einigen der bekanntesten Künstler wie Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) und Joan Miró (1893-1983) Anerkennung.

Die Modernisten waren beeindruckt von der Art und Weise, wie Rousseau ohne formale Ausbildung ästhetische Fragen löste. Seine Gemälde hatten eine einfache und poetische Kraft, mit "kindlicher" Authentizität, die Themen aus dem volkstümlichen Kontext darstellte.

Die Menschen, die ihre Kunst als Hobby Sie wurden "Sonntagsmaler" genannt und waren wie Rousseau nicht an Traditionen gebunden, sondern malten freier und näher an der Realität des "einfachen Menschen".

Diese Art der Malerei beeinflusst schließlich andere Künstler, die in gewisser Weise auf technische und theoretische Vorgaben verzichten und das Verständnis des gesamten Publikums, insbesondere der einfachen Leute, suchen.

Ein wichtiger Name für die Anerkennung der naive Kunst war Wilhelm Uhde (1874 - 1947), deutscher Kunstkritiker, der 1928 die erste Ausstellung des Stils in Paris förderte.

Die Ausstellung umfasste: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) und Camille Bombois (1883-1910).