Turinys
Naïf Art tai savamokslių žmonių meninė išraiška, kuria jie išreiškia savo pasaulėžiūrą, paprastai regionistinę, paprastą ir poetišką.
Todėl jie daugiausia dirba su spontaniškumu ir populiariosios visatos temomis.
Žodis naivus turi prancūzišką kilmę, reiškiančią "naivus". Todėl šią apraišką taip pat galima laikyti "nekaltu menu".
Jis dar vadinamas "šiuolaikiniu primityviuoju menu", nes jam būdinga neformali išraiška techniniu ir tradiciniu požiūriu.
Charakteristikos Menas Naïf
Daugelyje spektaklių galima rasti tam tikrų elementų, kurie menas n aïf Paprastai šie menininkai, kurių mėgstamiausia išraiškos forma yra tapyba, vaizduoja vaizdus su chromatiniais pertekliais, naudodami intensyvios spalvos .
Taip pat pirmenybė teikiama linksmoms temoms, tačiau tai nėra taisyklė. populiarios temos , vaizduojančios šventes ir kolektyvinius renginius.
Pastebima, kad nėra gylio ir perspektyvos, todėl išryškėja dvimatiškumas scenų, taip pat vaizdinių ir išsamiai apie išpuikimą Be to, gamta paprastai vaizduojama idealizuotai.
Taip pat galima paminėti spontaniškumą, naivumą, rafinuotumo ir akademinio išsilavinimo stoką.
Menininkai iš Menas Naïf
Daugelis vyrų ir moterų dalį savo gyvenimo paskyrė menas n aïf JAV, pavyzdžiui, Anna Mary Robertson (1860-1961), pravardžiuota močiute Moses, buvo pripažinta tik senatvėje.
Kiti šios srities atstovai iš Šiaurės Amerikos yra Johnas Kane'as (1860-1934) ir H. Poppinas (1888-1947), o Anglijoje - dailininkas Alfredas Wallisas (1855-1942).
Henri Rousseau
Henri Rousseau (1844-1910) buvo muitinės pareigūnas, laisvalaikiu mėgęs tapyti. Jo kūryboje atsispindėjo paprastas gyvenimas, jis kūrė aštrius vaizdus paprastomis, grynomis spalvomis, visiškai skirtingas nuo sudėtingo akademinio meno atstovų meno.
Taip pat žr: Paulis Gauguinas: 10 svarbiausių darbų ir jų charakteristikos
Karnavalo diena Henri Rousseau, buvo eksponuojamas 1886 m. "Salon des Indépendants".
Būtent dėl šios priežasties modernistų menininkai jame įžvelgė galimybę kurti be formalizmo, o tai lėmė spontaniškumą ir poeziją, kurių labai norėjosi.
Séraphine Louis
Séraphine Louis (1864-1946), dar žinoma kaip Séraphine de Senlis, buvo kukli moteris, turėjusi nedaug finansinių išteklių ir dirbusi valytoja kitų žmonių namuose.
Rojaus medis (1930), Séraphine Louis drobė
Jos laisvalaikio pomėgis buvo tapyba. Ji mėgo kurti spalvingas drobes gėlių motyvais, kuriose buvo daug detalių, visada su nuorodomis į gamtą.
1902 m. ją atrado meno tyrinėtojas Wilhelmas Uhde, ir nuo to laiko jos paveikslai dalyvauja dailės parodose. Šiandien jos kūryba pripažįstama visame pasaulyje, todėl 2008 m. buvo sukurtas filmas, pasakojantis jos istoriją, pavadinimu Séraphine .
Louis Vivin
Louis Vivin (1861-1936) buvo prancūzas, dirbęs pašte ir laisvalaikiu atsidavęs tapybai. Jo talentą pirmasis pastebėjo ir jo darbus eksponavo vokietis Wilhelmas Uhde.
Venecija: vaizdas į kanalą su bažnyčia pagal Louis Vivin
Jo drobėse iškyla kasdienio gyvenimo ir miesto temos, pasitelkiant netikslią perspektyvą, kuri suteikia scenai nekaltą charakterį. Bėgant metams ir sulaukus pripažinimo, Vivinui pavyko atsisakyti formalaus darbo ir pragyventi iš meno.
Naïf Art Brazilijoje
Chico da Silva
Francisco Domingos da Silva (1910-1985) gimė Akrėje, o mirė Cearoje. Pusiau neraštingas, jis dirbo įvairius darbus ir užsiėmė menu tapydamas žvejų namus Fortalezoje.
Didysis paukštis (1966), autorius Chico da Silva
Ketvirtajame dešimtmetyje jis sulaukė šveicarų tapytojo Jeano Pierre'o Chablozo padrąsinimo ir pradėjo gilinti tapybos žinias bei eksponuoti savo darbus. Jo drobių tematika - drakonai, undinės, mitinės figūros ir kitos jo vaizduotę persmelkusios scenos.
Trejus metus jis buvo paguldytas į psichiatrijos ligoninę ir šiuo laikotarpiu nebekūrė, o prie tapybos grįžo gyvenimo pabaigoje, 1981 m.
Djanira
Dailininkė Djanira da Motta e Silva (1914-1979) gimė San Paulo viduryje. 1937 m. ji pradėjo piešti ir tapyti, kai dėl tuberkuliozės buvo internuota San Chosė dos Kamposo sanatorijoje.
Candomblé (1957 m.), autorius Djanira
XX a. ketvirtajame dešimtmetyje ji susipažino su moderniais menininkais ir suintensyvino savo kūrybą. Menininkė pristato darbus, kuriuose susipina regionalizmas ir religingumas, taip pat jos prisiminimai, jos, kaip lauko darbininkės, praeities vaisiai.
Rašytojas Jorge Amado kartą taip apibūdino Djaniros kūrybą:
Djanira laiko Braziliją savo rankose, jos mokslas - tai žmonių mokslas, jos žinios - tai širdis, atvira kraštovaizdžiui, spalvoms, kvepalams, brazilų džiaugsmui, skausmui ir viltims.
Būdama viena didžiųjų mūsų krašto tapytojų, ji yra daugiau nei tai - ji yra pati žemė, žemė, kurioje auga plantacijos, makumba vietovė, verpimo mašinos, vargui besipriešinantis žmogus. Kiekviena jos drobė - tai dalelė Brazilijos.
Mokytojas Vitalino
Vitalino Pereira dos Santosas (1909-1963) - Pernambukietis, atsidavęs populiariajam menui, ypač keramikai, taip pat muzikai.
Jo tėvai buvo ūkininkai, todėl Vitalino, būdamas vaikas, ėmė molio likučius, kuriuos motina naudojo naudingiems daiktams gaminti, ir iš jų lipdė mažus gyvūnėlius ir kitas figūrėles.
Mestre Vitalino skulptūra iš molio
Jis ir toliau dirbo iš molio, tačiau apie jo kūrybą sužinota tik 1947 m. surengtoje parodoje. Jo darbuose atsispindėjo Šiaurės rytų užkampių visata - banditų, gyvūnų ir šeimų figūros.
Jis yra vienas žymiausių Brazilijos populiariųjų dailininkų, kurio darbai eksponuoti MASP (San Paulo meno muziejuje), Luvro muziejuje Paryžiuje ir kitose institucijose.
Kilmė Naïf Art
Nors visada buvo menininkų mėgėjų, stiliaus principas naivus savo koncepcija yra susijęs su prancūzų dailininku Henri Rousseau (1844-1910).
Gyvatės užkalbėtojas (1907), Henri Rousseau
Šis dailininkas keletą paveikslų eksponavo Nepriklausomų asmenų salonas 1886 m. Prancūzijoje ir sulaukė pripažinimo iš garsiausių menininkų, tokių kaip Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) ir Joan Miró (1893-1983).
Modernistams imponavo tai, kaip Rousseau sprendė estetinius klausimus neturėdamas formalaus išsilavinimo. Jo drobės pasižymėjo paprasta ir poetiška energija, "vaikišku" autentiškumu, jose buvo vaizduojamos temos iš populiaraus konteksto.
Žmonės, kurie praktikavo savo meną kaip hobis Jie buvo vadinami "sekmadienio tapytojais" ir, kaip ir Rousseau, nesilaikė tradicijų, tapė laisvesnius ir labiau "paprasto žmogaus" realybę atitinkančius paveikslus.
Taip pat žr: Carlos Drummond de Andrade eilėraštis E agora José? (su analize ir interpretacija)Dėl to šis tapybos būdas daro įtaką kitiems menininkams, kurie tam tikra prasme atsisako techninių ir teorinių priesakų ir siekia, kad juos suprastų visi žiūrovai, ypač paprasti žmonės.
Svarbus pavadinimas, skirtas atpažinti naivusis menas Wilhelmas Uhde (1874-1947), vokiečių meno kritikas, 1928 m. surengęs pirmąją šio stiliaus parodą Paryžiuje.
Parodoje dalyvavo: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) ir Camille Bombois (1883-1910).
