Ano ang Naïve Art at sino ang mga pangunahing artista

Naïve art ay isang masining na pagpapahayag na isinasagawa ng mga taong nagtuturo sa sarili, kung saan ipinapahayag nila ang kanilang pananaw sa mundo, sa pangkalahatan ay regionalist, simple at patula.

Kaya, gumagana sila pangunahin nang may spontaneity at mga tema ng sikat na uniberso.

Ang salitang naïf ay may pinagmulang French, ibig sabihin ay "naïve". Samakatuwid, ang manipestasyong ito ay makikita rin bilang isang "inosenteng sining".

Tinatawag din itong "modernong primitive na sining", dahil ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng impormal na pagpapahayag ng teknikal at tradisyonal na pananaw.

Mga Katangian ng Sining Naive

May ilang elemento na makikita sa marami sa mga produksyon ng sining n aïf . Kadalasan ang mga artistang ito, na ang paboritong ekspresyon ay pagpipinta, ay nagpapakita ng mga larawang may mga chromatic na labis, gamit ang matinding kulay .

Mayroon pa ring kagustuhan para sa mga masasayang tema, gayunpaman hindi ito isang panuntunan . Ang mga sikat na tema , na naglalarawan ng mga kasiyahan at sama-samang kaganapan ay madalas ding lumalabas.

Ang kawalan ng lalim at pananaw ay binanggit, na binibigyang-diin ang two-dimensionality ng mga eksena, sa karagdagan sa mga bakas na matalinghaga at kagalakan nang detalyado . Bilang karagdagan, ang kalikasan ay karaniwang inilalarawan sa isang ideyal na paraan.

Maaari rin nating banggitin ang spontaneity, kawalang-muwang, kakulangan ng sopistikado at akademikong pagsasanay.

Mga Artist ng Art Naïf

Maraming lalaki at babae ang nag-alay ng bahagi ng kanilang buhay sa sining n aïf . Sa USA, halimbawa, mayroon tayong Anna Mary Robertson (1860-1961), na kinuha ang palayaw ni Lola Moses at nakilala lamang sa katandaan.

Ang iba pang mga North American ng strand na ito ay si John Kane (1860). -1934) at H. Poppin (1888-1947). Sa Inglatera, naroon ang pintor na si Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Si Henri Rousseau (1844-1910) ay isang opisyal ng customs na, sa kanyang libreng oras, ay mahilig magpinta . Ang kanyang sining ay sumasalamin sa simpleng buhay, sa paglikha ng mga malilinaw na imahe, na may simple at dalisay na mga kulay, medyo naiiba sa sopistikadong sining ng artistikong akademikong bilog.

Isang araw ng Carnival , ni Henri Rousseau, ay ipinakita sa Salon des Independents noong 1886

Sa mismong kadahilanang ito, nakita sa kanya ng mga makabagong artista ang posibilidad na lumikha nang walang mga pormalismo, na humantong sa isang spontaneity at tula na lubhang ninanais.

Séraphine Louis

Séraphine Louis(1864-1946) ay kilala rin bilang Séraphine de Senlis. Siya ay isang hamak na babae, na may kaunting mapagkukunang pinansyal, na nagtrabaho sa paglilinis ng mga bahay ng ibang tao.

Tree of Paradise (1930), canvas ni Séraphine Louis

Ang libangan niya sa kanyang libreng oras ay ang pagpipinta. Gusto niyang gumawa ng mga screen na may mga floral na tema na napakakulay at puno ng mga detalye, palaging may mga reference sakalikasan.

Ang art researcher na si Wilhelm Uhde ang nakatuklas nito noong 1902 at, mula noon, bahagi na ng mga art exhibition ang kanyang mga canvases. Sa kasalukuyan, ang gawa ng artist ay kinikilala sa buong mundo, kaya't ang isang pelikula ay ginawa noong 2008 na nagsasabi sa kanyang kuwento, na pinamagatang Séraphine .

Louis Vivin

Louis Si Vivin (1861-1936) ay isang Pranses na nagtrabaho sa post office at sa kanyang libreng oras ay inilaan ang kanyang sarili sa pagpipinta. Ang Aleman na si Wilhelm Uhde din ang unang nakapansin sa kanyang talento at inilagay ang kanyang mga gawa sa mga eksibisyon.

Venice: view ng canal kasama ang simbahan , ni Louis Vivin

Ang kanyang mga canvases ay nagdadala ng mga tema mula sa pang-araw-araw na buhay at sa lungsod, gamit ang isang hindi tumpak na pananaw, na nagbibigay sa eksena ng isang inosenteng karakter. Sa paglipas ng mga taon at pagkilala, nagawa ni Vivin na umalis sa pormal na trabaho at maghanapbuhay mula sa sining.

Naïve Art sa Brazil

Chico da Silva

Si Francisco Domingos da Silva (1910-1985) ay ipinanganak sa Acre at namatay sa Ceará. Hindi marunong bumasa at sumulat, nagtrabaho siya sa iba't ibang trabaho, habang nag-eehersisyo ang kanyang sining sa pamamagitan ng pagpipinta ng mga bahay ng mga mangingisda sa Fortaleza.

The Great Bird (1966), ni Chico da Silva

Noong 1940s, nakatanggap siya ng panghihikayat mula kay Jean Pierre Chabloz, isang Swiss na pintor, at nagsimulang magsaliksik ng mas malalim sa pagpipinta at eksibit na gawain. Ang mga tema ng kanyang mga ipininta ay mula sa mga dragon, sirena, mythical figure at iba pang eksenang tumatagos sa kanyang imahinasyon.

Na-intern siya sa isangpsychiatric hospital sa loob ng tatlong taon, sa panahong iyon ay hindi siya gumawa, bumalik sa pagpipinta sa pagtatapos ng kanyang buhay, noong 1981.

Djanira

Ang pintor na si Djanira da Motta e Silva (1914- 1979) ay ipinanganak sa kanayunan mula sa Sao Paulo. Noong 1937, nagsimula siyang gumuhit at magpinta, nang siya ay naospital dahil sa tuberculosis sa isang sanatorium sa São José dos Campos.

Candomblé (1957), ni Djanira

Noong 1940s, nagsimula siyang mamuhay kasama ng mga modernong artista at pinatindi ang kanyang produksyon. Ang artista ay nagtatanghal ng obrang pinaghalong rehiyonalismo at pagiging relihiyoso, bukod pa sa kanyang mga alaala, ang resulta ng kanyang nakaraan bilang manggagawa sa kanayunan.

Minsan binigyang-kahulugan ng manunulat na si Jorge Amado ang akda ni Djanira tulad ng sumusunod:

Dinala ni Djanira ang Brazil sa kanyang mga kamay, ang kanyang agham ay sa mga tao, ang kanyang kaalaman ay ang isang bukas na puso sa tanawin, sa kulay, sa pabango, sa kagalakan, sakit at pag-asa ng mga Brazilian.

Bilang isa sa mga dakilang pintor ng ating lupain, higit pa diyan, siya ang mismong lupain, ang lupang tinutubuan ng mga taniman, ang bakuran ng macumba, ang mga makinang umiikot, ang taong lumalaban sa kahirapan. Ang bawat isa sa kanyang mga canvases ay isang bit ng Brazil.

Mestre Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) ay isang katutubong ng Pernambuco na nakatuon ang kanyang sarili sa sikat na sining, lalo na ang mga keramika, ngunit din sa musika.

Ang kanyang mga magulang ay mga magsasaka at si Vitalino, bilang isang bata, ay nangongolekta ng tirang luwad na ginamit ng kanyang ina sa paggawa ng mga bagay.mga utilitarian na bagay at kasama ng mga ito ay nagmodelo siya ng maliliit na hayop at iba pang mga pigura.

Clay sculpture, ni Mestre Vitalino

Kaya, ipinagpatuloy niya ang paggawa sa clay, ngunit noong 1947 lamang ginawa ang kanyang trabaho maging kilala , mula sa isang eksibisyon. Ang kanyang gawa ay nagpapahayag ng uniberso ng sertanejo ng hilagang-silangan na rehiyon, na may mga pigura ng cangaceiros, mga hayop at mga pamilya.

Siya ay isa sa mga pinakakilalang Brazilian na sikat na artista, na may mga gawa na ipinakita sa MASP (Museu de Arte de São Paulo), Louvre Museum, sa Paris, bukod sa iba pang mga institusyon.

Pinagmulan ng Naïf Art

Bagaman may mga baguhang artista noon pa man, ang prinsipyo ng naïf style Ang paraan ng pagkaka-konsepto nito ay nauugnay sa French artist na si Henri Rousseau (1844-1910).

The Snake Charmer (1907), ni Henri Rousseau

Ang pintor na ito ay nagpakita ng ilang mga canvases sa Salon des Indépendants noong 1886, sa France, at kinilala ng ilan sa mga pinakakilalang pintor, gaya nina Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso ( 1881-1973 ), Léger (1881-1955) at Joan Miró (1893-1983).

Hanga ang mga modernista sa paraan ng paglutas ni Rousseau ng mga isyung estetika nang walang pormal na edukasyon. Ang kanyang mga canvases ay may simple at mala-tula na sigla, na may "pagkabata" na pagiging tunay, na nagpapakita ng mga tema mula sa sikat na konteksto.

Ang mga taong ginamit ang kanilang sining bilang isang libangan ay tinatawag na "mga pintor ngSunday", at, tulad ni Rousseau, hindi sila nakatuon sa mga tradisyon, na gumagawa ng mga painting na mas malaya at naaayon sa realidad ng "common man".

Dahil dito, ang ganitong paraan ng pagpipinta ay nagtatapos sa pag-impluwensya iba pang mga artista, na medyo tinatanggihan ang mga teknikal at teoretikal na utos, na naghahanap ng pang-unawa ng lahat ng madla, lalo na sa mga simpleng tao.

Ang isang mahalagang pangalan para sa pagkilala sa walang muwang na sining ay si Wilhelm Uhde (1874 - 1947 ), German art critic na, noong 1928, ay nagsulong ng unang eksibisyon ng istilo sa Paris.

Kasama sa eksibisyon: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864- 1942), André Bauchant (1837-1938) at Camille Bombois (1883-1910).