Hvad er Naïf Art, og hvem er de vigtigste kunstnere?

Naïf Art er et kunstnerisk udtryk, der udføres af autodidakte mennesker, hvor de udtrykker deres verdenssyn, som regel regionalistisk, enkelt og poetisk.

Derfor arbejder de hovedsageligt med spontanitet og temaer fra det populære univers.

Ordet naiv har fransk oprindelse og betyder "naiv", og derfor kan denne manifestation også ses som en "uskyldig kunst".

Den kaldes også "moderne primitiv kunst", fordi dens karakteristiske træk er dens uformelle udtryk ud fra et teknisk og traditionelt synspunkt.

Karakteristika for den Kunst Naïf

Der er nogle elementer, som kan genfindes i mange af de produktioner af kunst n aïf Generelt viser disse kunstnere, hvis foretrukne udtryksform er maleri, billeder med kromatiske overdrivelser, idet de bruger intensive farver .

Der er også en præference for muntre temaer, men det er ikke en regel. populære temaer , der skildrer festligheder og kollektive begivenheder, forekommer også hyppigt.

Fraværet af dybde og perspektiv bemærkes, hvilket fremhæver den to-dimensionalitet af scenerne, såvel som de figurative og overdådighed i detaljer Desuden er naturen som regel afbildet på en idealiseret måde.

Vi kan også nævne spontanitet, naivitet, mangel på raffinement og akademisk uddannelse.

Kunstnere fra Kunst Naïf

Mange mænd og kvinder har viet en del af deres liv til at kunst n aïf I USA var det f.eks. Anna Mary Robertson (1860-1961), der fik tilnavnet Grandma Moses og først blev anerkendt i sin høje alderdom.

Andre nordamerikanere på dette område er John Kane (1860-1934) og H. Poppin (1888-1947), mens der i England er kunstneren Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) var toldembedsmand og malede gerne i sin fritid. Hans kunst afspejlede det enkle liv og skabte skarpe billeder med enkle, rene farver, helt anderledes end den sofistikerede kunst fra den kunstneriske akademiske kreds.

En dag med karneval af Henri Rousseau, blev udstillet på Salon des Indépendants i 1886

Netop af denne grund så modernistiske kunstnere i den muligheden for at skabe uden formalisme, hvilket førte til en spontanitet og poesi, som var meget ønsket.

Séraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946), også kendt som Séraphine de Senlis, var en ydmyg kvinde med få økonomiske ressourcer, der arbejdede med at gøre rent i andres huse.

Paradistræ (1930), lærred af Séraphine Louis

I sin fritid var hendes hobby at male, og hun kunne lide at skabe lærreder med farverige blomstermotiver og mange detaljer, altid med referencer til naturen.

Det var kunstforskeren Wilhelm Uhde, der opdagede hende i 1902, og siden da har hendes malerier været en del af kunstudstillingerne. I dag er hendes arbejde anerkendt over hele verden, så meget at der i 2008 blev lavet en film, der fortæller hendes historie, med titlen Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) var en franskmand, der arbejdede på postvæsenet og i sin fritid helligede sig maleriet, og det var også tyskeren Wilhelm Uhde, der først opdagede hans talent og udstillede hans værker.

Venedig: Udsigt over kanalen med kirken af Louis Vivin

Hans lærreder bringer temaer fra hverdagslivet og byen med brug af et upræcist perspektiv, som giver scenen en uskyldig karakter. Med årene og anerkendelse lykkedes det Vivin at forlade det formelle arbejde og leve af kunsten.

Naïf Art i Brasilien

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) blev født i Acre og døde i Ceará. Han var halvt analfabet og arbejdede i forskellige håndværksfag, mens han udøvede sin kunst ved at male fiskerhuse i Fortaleza.

Den store fugl (1966), af Chico da Silva

I 1940'erne modtog han opmuntring fra Jean Pierre Chabloz, en schweizisk maler, og begyndte at uddybe sit kendskab til maleriet og udstille sine værker. Hans malerier havde temaer som drager, havfruer, mytiske figurer og andre scener, der gennemsyrede hans fantasi.

Han blev indlagt på et psykiatrisk hospital i tre år, og i denne periode producerede han ikke, men vendte tilbage til maleriet i slutningen af sit liv, i 1981.

Djanira

Kunstneren Djanira da Motta e Silva (1914-1979) blev født i São Paulos indre by. I 1937 begyndte hun at tegne og male, mens hun var interneret for tuberkulose på et sanatorium i São José dos Campos.

Candomblé (1957), af Djanira

I 1940'erne kom hun i kontakt med moderne kunstnere og intensiverede sin produktion. Kunstneren præsenterer et værk, der blander regionalisme og religiøsitet samt hendes erindringer, frugten af hendes fortid som arbejder på markerne.

Forfatteren Jorge Amado definerede engang Djaniras arbejde således:

Djanira holder Brasilien i sine hænder, hendes videnskab er folkets videnskab, hendes viden er et hjerte, der er åbent for landskabet, farverne, duften, brasilianernes glæder, smerter og håb.

Hun er en af de store malere i vores land, men hun er mere end det, hun er selve landet, jorden, hvor plantagerne vokser, macumba-terrænet, spindemaskinerne, mennesket, der modstår elendigheden. Hvert af hendes lærreder er en bid af Brasilien.

Mester Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963) var en pernambukansk kunstner, der beskæftigede sig med populær kunst, især keramik, men også med musik.

Hans forældre var landmænd, og Vitalino tog som barn de lerrester, som hans mor brugte til at fremstille brugsgenstande, og med dem modellerede han små dyr og andre figurer.

Skulptur i ler, af Mestre Vitalino

Han fortsatte med at arbejde i ler, men først i 1947 blev hans arbejde kendt gennem en udstilling. Hans arbejde udtrykte universet i det nordøstlige bagland med figurer af banditter, dyr og familier.

Han er en af de mest berømte brasilianske kunstnere, hvis værker bl.a. er udstillet på MASP (São Paulo Art Museum) og Louvre-museet i Paris.

Oprindelse af Naïf Art

Selv om der altid har været amatørkunstnere, er stilens princip naïf i den måde, hvorpå den blev konceptualiseret, er beslægtet med den franske kunstner Henri Rousseau (1844-1910).

Slangecharmetrold (1907), af Henri Rousseau

Denne maler udstillede nogle malerier på Uafhængiges salon i 1886 i Frankrig og fik anerkendelse fra nogle af de mest berømte kunstnere, såsom Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) og Joan Miró (1893-1983).

Modernisterne var imponeret over den måde, hvorpå Rousseau løste æstetiske spørgsmål uden formel uddannelse. Hans malerier havde en enkel og poetisk kraft med en "barnlig" autenticitet, der viste temaer fra den populære kontekst.

De mennesker, der udøvede deres kunst som hobby De blev kaldt "søndagsmalere", og ligesom Rousseau var de ikke bundet af traditioner, men lavede malerier, der var mere frie og mere i overensstemmelse med "almindelige menneskers" virkelighed.

Derfor ender denne måde at male på med at påvirke andre kunstnere, som på en vis måde giver afkald på tekniske og teoretiske forskrifter og søger at opnå forståelse hos alle publikum, især hos de simple mennesker.

En vigtig betegnelse for anerkendelse af den naiv kunst var Wilhelm Uhde (1874 - 1947), tysk kunstkritiker, som i 1928 var initiativtager til den første udstilling af denne stil i Paris.

Udstillingen omfattede: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) og Camille Bombois (1883-1910).