Naïf Sanatı nedir ve başlıca sanatçıları kimlerdir?

Naïf Sanat kendi kendini yetiştirmiş kişiler tarafından icra edilen, genellikle bölgesel, basit ve şiirsel dünya görüşlerini ifade ettikleri sanatsal bir ifadedir.

Bu nedenle, çoğunlukla spontane ve popüler evrenden temalarla çalışıyorlar.

Kelime naif "naif" anlamına gelen Fransızca bir kökene sahiptir. Bu nedenle, bu tezahür "masum bir sanat" olarak da görülebilir.

"Modern primitif sanat" olarak da adlandırılır çünkü karakteristik özelliği teknik ve geleneksel bir bakış açısından gayri resmi bir ifadeye sahip olmasıdır.

Özellikleri Sanat Naïf

'nin birçok yapımında bulunabilecek bazı unsurlar vardır. sanat n aïf Genellikle en sevdikleri ifade biçimi resim olan bu sanatçılar, kromatik aşırılıklar içeren görüntüler sergilerler. yoğun renkler .

Neşeli temalar da tercih edilmektedir, ancak bu bir kural değildir. popüler temalar şenlikleri ve toplu etkinlikleri tasvir eden resimler de sıklıkla görülür.

Derinlik ve perspektif yokluğuna dikkat çekilerek iki boyutluluk sahnelerin yanı sıra figüratif ve ayrıntılı olarak coşku Dahası, doğa genellikle idealize edilmiş bir şekilde tasvir edilir.

Spontanlık, naiflik, sofistike olmama ve akademik eğitimden de bahsedebiliriz.

Sanatçılar Sanat Naïf

Birçok erkek ve kadın hayatlarının bir bölümünü sanat n aïf Örneğin ABD'de Büyükanne Moses lakaplı Anna Mary Robertson (1860-1961) ancak yaşlılığında tanınmıştır.

Bu alandaki diğer Kuzey Amerikalılar John Kane (1860-1934) ve H. Poppin (1888-1947) iken, İngiltere'de sanatçı Alfred Wallis (1855-1942) bulunmaktadır.

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) boş zamanlarında resim yapmaktan hoşlanan bir gümrük memuruydu. Sanatı basit yaşamı yansıtıyor, sanatsal akademik çevrenin sofistike sanatından oldukça farklı, basit, saf renklerle keskin görüntüler yaratıyordu.

Karnaval dolu bir gün Henri Rousseau tarafından 1886 yılında Salon des Indépendants'da sergilenmiştir.

Tam da bu nedenle, modernist sanatçılar onda biçimcilik olmadan yaratma olasılığını gördüler, bu da büyük ölçüde arzulanan bir kendiliğindenlik ve şiire yol açtı.

Séraphine Louis

Séraphine de Senlis olarak da bilinen Séraphine Louis (1864-1946), başkalarının evlerini temizleyen, çok az maddi kaynağı olan mütevazı bir kadındı.

Cennet Ağacı (1930), Séraphine Louis tarafından tuval

Boş zamanlarındaki hobisi resim yapmaktı. Renkli çiçek temalı, detaylarla dolu ve her zaman doğaya göndermeler yapan tuvaller yaratmayı severdi.

Onu 1902 yılında keşfeden sanat araştırmacısı Wilhelm Uhde oldu ve o zamandan beri resimleri sanat sergilerinin bir parçası oldu. Bugün çalışmaları tüm dünyada tanınıyor, o kadar ki 2008 yılında onun hikayesini anlatan bir film yapıldı. Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) postanede çalışan ve boş zamanlarında kendini resme adayan bir Fransızdı. Yeteneğini ilk fark eden ve eserlerini sergileyen de Alman Wilhelm Uhde oldu.

Venedik: Kilise ile kanalın görünümü tarafından Louis Vivin

Tuvallerinde gündelik hayat ve şehir temalarını, sahneye masum bir karakter kazandıran kesin olmayan bir perspektifle işleyen Vivin, yıllar geçtikçe ve tanındıkça resmi işlerden ayrılıp geçimini sanattan sağlamayı başardı.

Naïf Sanat Brezilya'da

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) Acre'de doğdu ve Ceará'da öldü. Yarı cahil olan sanatçı, Fortaleza'da balıkçı evlerinin resimlerini yaparak sanatını icra ederken çeşitli zanaatlarda çalıştı.

Büyük kuş (1966), Chico da Silva tarafından

1940'larda İsviçreli ressam Jean Pierre Chabloz'dan aldığı teşvikle resim bilgisini derinleştirmeye ve çalışmalarını sergilemeye başladı. Tuvallerinin temaları ejderhalar, deniz kızları, efsanevi figürler ve hayal gücüne nüfuz eden diğer sahneler arasında değişiyordu.

Üç yıl boyunca bir psikiyatri hastanesine yatırıldı ve bu süre boyunca üretmedi, 1981'de hayatının sonunda resme geri döndü.

Djanira

Sanatçı Djanira da Motta e Silva (1914-1979) São Paulo'nun iç kesimlerinde doğdu. 1937'de São José dos Campos'taki bir sanatoryumda tüberküloz nedeniyle gözetim altındayken çizim ve resim yapmaya başladı.

Candomblé (1957), yazan Djanira

1940'larda modern sanatçılarla temasa geçerek üretimini yoğunlaştıran sanatçı, yöresellik ve dindarlığın yanı sıra tarlalarda işçi olarak çalıştığı geçmişinin meyvesi olan anılarını harmanlayan bir çalışma sunuyor.

Yazar Jorge Amado bir keresinde Djanira'nın çalışmalarını şöyle tanımlamıştı:

Djanira Brezilya'yı ellerinde tutuyor, onun bilimi insanların bilimi, bilgisi ise manzaraya, renklere, parfüme, Brezilyalıların sevinçlerine, acılarına ve umutlarına açık bir kalbin bilgisi.

Topraklarımızın en büyük ressamlarından biri olarak, bundan daha fazlasıdır, toprağın kendisidir, plantasyonların büyüdüğü topraktır, macumba arazisidir, iplik eğirme makineleridir, sefalete direnen adamdır. Tuvallerinin her biri Brezilya'dan bir parçadır.

Usta Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963) kendini popüler sanata, özellikle de seramiğe ve aynı zamanda müziğe adamış bir Pernambucalıydı.

Ailesi çiftçiydi ve Vitalino, çocukken annesinin faydacı eşyalar üretmek için kullandığı kil artıklarını alıp onlarla küçük hayvanlar ve diğer figürleri modelledi.

Kilden heykel, Mestre Vitalino tarafından

Kil çalışmaya devam etti, ancak eserleri ancak 1947'de bir sergi aracılığıyla tanındı. Eserleri, haydut, hayvan ve aile figürleriyle Kuzeydoğu'nun arka bölgelerinin evrenini ifade ediyordu.

MASP (São Paulo Sanat Müzesi), Paris Louvre Müzesi ve diğer kurumlarda sergilenen eserleriyle Brezilya'nın en tanınmış popüler sanatçılarından biridir.

Kökeni Naïf Sanat

Her zaman amatör sanatçılar olmasına rağmen, stilin ilkesi naif kavramsallaştırılma biçimiyle Fransız sanatçı Henri Rousseau (1844-1910) ile ilişkilidir.

Yılan Büyücüsü (1907), Henri Rousseau tarafından

Bu ressam bazı resimlerini Bağımsızlar Salonu 1886 yılında Fransa'da doğdu ve Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) ve Joan Miró (1893-1983) gibi en ünlü sanatçılar tarafından tanındı.

Modernistler, Rousseau'nun resmi bir eğitim almadan estetik sorunları çözme biçiminden etkilendiler. Tuvalleri, popüler bağlamdan temaları sergileyen "çocuksu" bir özgünlüğe sahip, basit ve şiirsel bir canlılığa sahipti.

Sanatlarını şu şekilde icra eden insanlar HOBİ "Pazar ressamları" olarak anılırlardı ve Rousseau gibi geleneklere bağlı değillerdi, daha özgür ve "sıradan insanın" gerçekliğiyle daha uyumlu resimler yapıyorlardı.

Bu nedenle, bu resim yapma biçimi, teknik ve teorik kurallardan bir şekilde vazgeçerek tüm izleyicilerin, özellikle de basit insanların anlayışını arayan diğer sanatçıları etkilemeye başlar.

Tanınması için önemli bir isim naif sanat Wilhelm Uhde (1874 - 1947), 1928'de Paris'te stilin ilk sergisini destekleyen Alman sanat eleştirmeniydi.

Sergide Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) ve Camille Bombois (1883-1910) yer aldı.