Kaj je Naïf Art in kdo so glavni umetniki

Umetnost Naïf Art je umetniški izraz samoukov, v katerem izražajo svoje videnje sveta, ki je običajno regionalistično, preprosto in poetično.

Zato se ukvarjajo predvsem s spontanostjo in temami iz popularnega vesolja.

Beseda naivni ima francoski izvor in pomeni "naiven". Zato lahko to manifestacijo razumemo tudi kot "nedolžno umetnost".

Imenuje se tudi "moderna primitivna umetnost", saj je zanjo značilno neformalno izražanje s tehničnega in tradicionalnega vidika.

Značilnosti Art Naïf

Nekatere elemente je mogoče najti v številnih produkcijah umetnost n aïf Na splošno ti umetniki, katerih najljubši izraz je slikarstvo, prikazujejo podobe s kromatičnimi presežki, pri čemer uporabljajo intenzivne barve .

Prednost imajo tudi veseli motivi, vendar to ni pravilo. priljubljene teme , ki prikazujejo praznovanja in kolektivne dogodke.

Opazna je odsotnost globine in perspektive, kar poudarja dvodimenzionalnost prizorov, pa tudi figurativnih in izobilje v podrobnostih Poleg tega je narava običajno prikazana na idealiziran način.

Navajamo lahko tudi spontanost, naivnost, pomanjkanje prefinjenosti in akademsko izobrazbo.

Umetniki iz Art Naïf

Številni moški in ženske so del svojega življenja posvetili umetnost n aïf V ZDA na primer Anna Mary Robertson (1860-1961), ki so jo klicali babica Moses in so jo prepoznali šele na stara leta.

V Severni Ameriki sta na tem področju delala tudi John Kane (1860-1934) in H. Poppin (1888-1947), v Angliji pa umetnik Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) je bil carinski uradnik, ki je v prostem času rad slikal. Njegova umetnost je odražala preprosto življenje, ustvaril je ostre podobe s preprostimi, čistimi barvami, ki so se precej razlikovale od prefinjene umetnosti umetniških akademskih krogov.

Dan karnevala Henrija Rousseauja, ki je bil leta 1886 razstavljen na Salonu neodvisnih umetnikov.

Prav zato so modernistični umetniki v njej videli možnost ustvarjanja brez formalizma, kar je privedlo do spontanosti in poezije, ki sta bili zelo zaželeni.

Séraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946), znana tudi kot Séraphine de Senlis, je bila skromna ženska z malo finančnimi sredstvi, ki je čistila tuje hiše.

Rajsko drevo (1930), platno, Séraphine Louis

Njen hobi v prostem času je bilo slikanje. Rada je ustvarjala platna z barvitimi cvetličnimi motivi, polna detajlov, vedno s poudarkom na naravi.

Leta 1902 jo je odkril raziskovalec umetnosti Wilhelm Uhde in od takrat so njene slike del umetniških razstav. Danes je njeno delo priznano po vsem svetu, tako zelo, da je bil leta 2008 posnet film o njeni zgodbi z naslovom Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) je bil Francoz, ki je delal na pošti, v prostem času pa se je posvečal slikarstvu. Njegov talent je prvi opazil Nemec Wilhelm Uhde in njegova dela postavil na ogled.

Benetke: Pogled na kanal s cerkvijo Louis Vivin

Njegova platna prinašajo teme iz vsakdanjega življenja in mesta, pri čemer uporablja nenatančno perspektivo, ki daje prizoru nedolžen značaj. Z leti in priznanjem je Vivinu uspelo opustiti formalno delo in se preživljati z umetnostjo.

Umetnost Naïf Art v Braziliji

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) se je rodil v Acreju in umrl v Ceari. Bil je polpismen, delal je v različnih poklicih in se ukvarjal s slikanjem ribiških hiš v Fortalezi.

Velika ptica (1966), Chico da Silva

V štiridesetih letih 20. stoletja ga je spodbudil švicarski slikar Jean Pierre Chabloz, začel je poglabljati svoje slikarsko znanje in razstavljati svoja dela. Motivi njegovih platen so bili zmaji, morske deklice, mitske figure in drugi prizori, ki so se pojavljali v njegovi domišljiji.

Tri leta je preživel v psihiatrični bolnišnici in v tem obdobju ni ustvarjal, k slikanju pa se je vrnil ob koncu življenja, leta 1981.

Djanira

Umetnica Djanira da Motta e Silva (1914-1979) se je rodila v notranjosti São Paula. Leta 1937 je začela risati in slikati, ko je bila zaradi tuberkuloze internirana v sanatoriju v São José dos Campos.

Candomblé (1957), avtor: Djanira

V štiridesetih letih 20. stoletja je stopila v stik s sodobnimi umetniki in okrepila svoje ustvarjanje. Umetnica predstavlja delo, v katerem se mešajo regionalizem in religioznost ter njeni spomini, ki so plod njene preteklosti delavke na polju.

Pisatelj Jorge Amado je nekoč Djanirovo delo opredelil takole:

Djanira drži Brazilijo v svojih rokah, njena znanost so ljudje, njeno znanje pa srce, ki je odprto za pokrajino, barve, dišave, radosti, bolečine in upanje Brazilcev.

Ker je ena od velikih slikark naše dežele, je več kot to, je dežela sama, zemlja, na kateri rastejo plantaže, teren macumba, predilni stroji, človek, ki se upira bedi. Vsako njeno platno je delček Brazilije.

Mojster Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963) je bil Pernambučan, ki se je posvečal ljudski umetnosti, zlasti keramiki, pa tudi glasbi.

Njegovi starši so bili kmetje in Vitalino je kot otrok vzel ostanke gline, ki jih je mati uporabljala za izdelavo uporabnih predmetov, in iz njih modeliral majhne živali in druge figure.

Skulptura v glini, Mestre Vitalino

Nadaljeval je z delom v glini, vendar je njegovo delo postalo znano šele leta 1947 z razstavo. Njegovo delo je izražalo vesolje zaledja severovzhodne pokrajine s figurami razbojnikov, živali in družin.

Je eden najbolj priznanih brazilskih popularnih umetnikov, njegova dela pa so med drugim razstavljena v muzeju umetnosti MASP (São Paulo Art Museum) in muzeju Louvre v Parizu.

Izvor Umetnost Naïf Art

Čeprav so vedno obstajali amaterski umetniki, je načelo sloga naivni je po svoji zasnovi povezan s francoskim umetnikom Henrijem Rousseaujem (1844-1910).

Kačji zaročitelj (1907), avtor: Henri Rousseau

Ta slikar je nekaj slik razstavil v Salon neodvisnih leta 1886 v Franciji in je dobil priznanje nekaterih najbolj znanih umetnikov, kot so Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) in Joan Miró (1893-1983).

Modernisti so bili navdušeni nad tem, kako je Rousseau reševal estetska vprašanja brez formalne izobrazbe. Njegova platna so bila preprosta in poetična, z "otroško" pristnostjo, prikazovala so teme iz ljudskega konteksta.

Ljudje, ki so svojo umetnost izvajali kot hobi Imenovali so se "nedeljski slikarji" in tako kot Rousseau niso bili zavezani tradiciji, saj so ustvarjali svobodnejše slike, ki so bile bolj v skladu z resničnostjo "navadnega človeka".

Zaradi tega ta način slikanja vpliva na druge umetnike, ki se na neki način odrečejo tehničnim in teoretičnim zapovedim ter iščejo razumevanje vseh gledalcev, zlasti preprostih ljudi.

Pomembno ime za prepoznavanje naivna umetnost Wilhelm Uhde (1874-1947), nemški likovni kritik, ki je leta 1928 spodbudil prvo razstavo tega sloga v Parizu.

Na razstavi so sodelovali: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) in Camille Bombois (1883-1910).