Che cos'è la Naïf Art e chi sono gli artisti principali

Arte Naïf è un'espressione artistica eseguita da autodidatti, in cui esprimono la loro visione del mondo, generalmente regionalista, semplice e poetica.

Per questo motivo, lavorano principalmente con la spontaneità e i temi dell'universo popolare.

La parola ingenuo ha un'origine francese che significa "ingenuo", quindi questa manifestazione può essere vista anche come un'"arte innocente".

È anche chiamata "arte primitiva moderna" perché la sua caratteristica è l'espressione informale da un punto di vista tecnico e tradizionale.

Caratteristiche del Arte Naïf

Ci sono alcuni elementi che si ritrovano in molte produzioni di arte n aïf Generalmente questi artisti, la cui espressione prediletta è la pittura, mostrano immagini con eccessi cromatici, usando colori intensi .

Si prediligono anche temi allegri, ma non è una regola. temi popolari Sono frequenti anche le raffigurazioni di feste ed eventi collettivi.

Si nota l'assenza di profondità e di prospettiva, mettendo in evidenza la bidimensionalità delle scene, così come la figurazione e il esuberanza in dettaglio Inoltre, la natura è solitamente rappresentata in modo idealizzato.

Possiamo anche citare la spontaneità, l'ingenuità, la mancanza di sofisticazione e la formazione accademica.

Artisti di Arte Naïf

Molti uomini e donne hanno dedicato parte della loro vita al arte n aïf Negli Stati Uniti, ad esempio, Anna Mary Robertson (1860-1961), soprannominata Grandma Moses, fu riconosciuta solo in età avanzata.

Altri nordamericani in questo campo sono John Kane (1860-1934) e H. Poppin (1888-1947), mentre in Inghilterra c'è l'artista Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) era un funzionario doganale che amava dipingere nel tempo libero. La sua arte rifletteva la vita semplice, creando immagini nitide con colori semplici e puri, ben diverse dall'arte sofisticata della cerchia artistica accademica.

Un giorno di Carnevale di Henri Rousseau, fu esposto al Salon des Indépendants nel 1886.

Proprio per questo motivo, gli artisti modernisti vedevano in esso la possibilità di creare senza formalismo, il che portava a una spontaneità e a una poesia molto desiderate.

Séraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946), nota anche come Séraphine de Senlis, era un'umile donna con poche risorse finanziarie che lavorava pulendo le case degli altri.

Albero del Paradiso (1930), tela di Séraphine Louis

Il suo hobby nel tempo libero era la pittura: le piaceva creare tele con temi floreali colorati e ricchi di dettagli, sempre con riferimenti alla natura.

Fu lo studioso d'arte Wilhelm Uhde a scoprirla nel 1902 e, da allora, i suoi dipinti hanno fatto parte di mostre d'arte. Oggi le sue opere sono riconosciute in tutto il mondo, tanto che nel 2008 è stato realizzato un film che racconta la sua storia, intitolato Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) era un francese che lavorava alle poste e nel tempo libero si dedicava alla pittura. Fu anche il tedesco Wilhelm Uhde a notare per primo il suo talento e a mettere in mostra le sue opere.

Venezia: vista del canale con la chiesa di Louis Vivin

Le sue tele riportano i temi della vita quotidiana e della città, con l'uso di una prospettiva imprecisa, che conferisce alla scena un carattere innocente. Con il passare degli anni e dei riconoscimenti, Vivin è riuscito a lasciare il lavoro formale e a vivere di arte.

Arte Naïf in Brasile

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) è nato a San Giovanni d'Acri ed è morto a Ceará. Semianalfabeta, ha svolto diversi mestieri e ha esercitato la sua arte dipingendo case di pescatori a Fortaleza.

Il grande uccello (1966), di Chico da Silva

Negli anni Quaranta riceve l'incoraggiamento di Jean Pierre Chabloz, un pittore svizzero, e inizia ad approfondire la sua conoscenza della pittura e a esporre le sue opere. I temi delle sue tele spaziano tra draghi, sirene, figure mitiche e altre scene che permeano la sua immaginazione.

Ricoverato in un ospedale psichiatrico per tre anni, durante questo periodo non produce, tornando a dipingere alla fine della sua vita, nel 1981.

Djanira

L'artista Djanira da Motta e Silva (1914-1979) è nata nell'entroterra di San Paolo e nel 1937 ha iniziato a disegnare e dipingere mentre era internata per tubercolosi in un sanatorio di São José dos Campos.

Candomblé (1957), di Djanira

Negli anni Quaranta entra in contatto con artisti moderni e intensifica la sua produzione. L'artista presenta un'opera che mescola regionalismo e religiosità, oltre ai suoi ricordi, frutto del suo passato di lavoratrice nei campi.

Lo scrittore Jorge Amado ha definito l'opera di Djanira come segue:

Djanira tiene il Brasile tra le mani, la sua scienza è quella del popolo, la sua conoscenza è quella di un cuore aperto al paesaggio, al colore, al profumo, alle gioie, ai dolori e alle speranze dei brasiliani.

Essendo una delle grandi pittrici della nostra terra, è molto di più, è la terra stessa, il terreno dove crescono le piantagioni, il terreno della macumba, i filatoi, l'uomo che resiste alla miseria. Ogni sua tela è un po' di Brasile.

Maestro Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963) era un pernambucano che si dedicò all'arte popolare, soprattutto alla ceramica, ma anche alla musica.

I suoi genitori erano contadini e Vitalino, da bambino, prendeva gli avanzi di argilla che la madre usava per produrre oggetti utilitari e con essi modellava piccoli animali e altre figure.

Scultura in argilla, di Mestre Vitalino

Continua a lavorare l'argilla, ma è solo nel 1947 che il suo lavoro viene conosciuto grazie a una mostra: le sue opere esprimono l'universo delle terre retrostanti del Nord-Est, con figure di banditi, animali e famiglie.

È uno dei più rinomati artisti popolari brasiliani, con opere esposte al MASP (Museo d'Arte di San Paolo) e al Museo del Louvre di Parigi, tra le altre istituzioni.

Origine di Arte Naïf

Sebbene siano sempre esistiti artisti dilettanti, il principio dello stile ingenuo nel modo in cui è stato concettualizzato è legato all'artista francese Henri Rousseau (1844-1910).

L'incantatore di serpenti (1907), di Henri Rousseau

Questo pittore ha esposto alcuni dipinti al Salone degli Indipendenti nel 1886 in Francia e ha ottenuto il riconoscimento di alcuni degli artisti più famosi, come Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) e Joan Miró (1893-1983).

I modernisti furono colpiti dal modo in cui Rousseau risolveva le questioni estetiche senza un'educazione formale: le sue tele avevano un vigore semplice e poetico, con un'autenticità "infantile", mostrando temi del contesto popolare.

Le persone che hanno praticato la loro arte come hobby Venivano chiamati "pittori della domenica" e, come Rousseau, non erano legati alle tradizioni, realizzando dipinti più liberi e più aderenti alla realtà dell'"uomo comune".

Per questo motivo, questo modo di dipingere finisce per influenzare altri artisti, che in un certo senso rinunciano a precetti tecnici e teorici, cercando la comprensione di tutti i pubblici, soprattutto della gente semplice.

Un nome importante per il riconoscimento del arte ingenua era Wilhelm Uhde (1874-1947), critico d'arte tedesco che, nel 1928, promosse la prima mostra di questo stile a Parigi.

La mostra comprendeva: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) e Camille Bombois (1883-1910).