Vad är Naïf Art och vilka är de viktigaste konstnärerna?

Naïf-konst är ett konstnärligt uttryck som utförs av självlärda personer och där de uttrycker sin världsbild, i allmänhet regional, enkel och poetisk.

Därför arbetar de främst med spontanitet och teman från det populära universumet.

Ordet naif har ett franskt ursprung som betyder "naiv" och kan därför också ses som en "oskyldig konst".

Den kallas också för "modern primitiv konst" eftersom den kännetecknas av att den uttrycker sig informellt utifrån en teknisk och traditionell synvinkel.

Egenskaper hos Konst Naïf

Det finns vissa element som kan återfinnas i många av produktionerna från konst n aïf Dessa konstnärer, vars favorituttryck är måleri, visar i allmänhet bilder med kromatiska överdrifter, med hjälp av intensiva färger .

Det finns också en preferens för glada teman, men det är ingen regel. populära teman Det förekommer också ofta bilder som skildrar festligheter och kollektiva händelser.

Avsaknaden av djup och perspektiv noteras, vilket understryker den tvådimensionalitet scenerna, liksom de figurativa och de personliga överflöd i detalj Naturen skildras dessutom oftast på ett idealiserat sätt.

Vi kan också nämna spontanitet, naivitet, brist på sofistikering och akademisk utbildning.

Konstnärer från Konst Naïf

Många män och kvinnor har ägnat en del av sina liv åt konst n aïf I USA finns till exempel Anna Mary Robertson (1860-1961), som fick smeknamnet Grandma Moses och som blev erkänd först på äldre dagar.

Andra nordamerikaner på detta område är John Kane (1860-1934) och H. Poppin (1888-1947), medan konstnären Alfred Wallis (1855-1942) finns i England.

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) var tulltjänsteman och målade gärna på sin fritid. Hans konst speglade det enkla livet och skapade skarpa bilder med enkla, rena färger, helt olikt den sofistikerade konsten i den konstnärliga akademiska kretsen.

En dag med karneval av Henri Rousseau, ställdes ut på Salon des Indépendants 1886.

Just därför såg de modernistiska konstnärerna i den möjligheten att skapa utan formalism, vilket ledde till en spontanitet och poesi som var mycket efterlängtade.

Séraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946), även känd som Séraphine de Senlis, var en ödmjuk kvinna med små ekonomiska resurser som arbetade med att städa andras hus.

Paradisträd (1930), duk av Séraphine Louis

Hennes hobby på fritiden var att måla. Hon gillade att skapa dukar med färgglada blomstermotiv och fulla av detaljer, alltid med referenser till naturen.

Det var konstforskaren Wilhelm Uhde som upptäckte henne 1902 och sedan dess har hennes målningar varit en del av konstutställningar. I dag är hennes verk erkänt över hela världen, så pass mycket att det 2008 gjordes en film som berättar hennes historia, med titeln Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) var en fransman som arbetade på postkontoret och på sin fritid ägnade han sig åt att måla. Det var också tysken Wilhelm Uhde som först uppmärksammade hans talang och ställde ut hans verk.

Venedig: Utsikt över kanalen med kyrkan av Louis Vivin

Hans målningar tar upp teman från vardagslivet och staden, med hjälp av ett oprecist perspektiv som ger scenen en oskyldig karaktär. Med åren och erkännandet lyckades Vivin lämna det formella arbetet och försörja sig på konsten.

Naïf-konst i Brasilien

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) föddes i Acre och dog i Ceará. Han var halvanalfabet och arbetade i olika yrken samtidigt som han utövade sin konst genom att måla fiskarhus i Fortaleza.

Den stora fågeln (1966), av Chico da Silva

På 1940-talet fick han uppmuntran av Jean Pierre Chabloz, en schweizisk målare, och började fördjupa sina kunskaper i måleri och ställa ut sina verk. Temat på hans målningar var drakar, sjöjungfrur, mytiska figurer och andra scener som genomsyrade hans fantasi.

Han var inlagd på ett psykiatriskt sjukhus i tre år och under denna period producerade han inga verk, men återvände till måleriet i slutet av sitt liv, 1981.

Djanira

Konstnären Djanira da Motta e Silva (1914-1979) föddes i São Paulos inland. 1937 började hon teckna och måla medan hon var internerad för tuberkulos på ett sanatorium i São José dos Campos.

Candomblé (1957), av Djanira

På 1940-talet kom hon i kontakt med moderna konstnärer och intensifierade sin produktion. Konstnären presenterar ett verk som blandar regionalism och religiositet, liksom hennes minnen, frukten av hennes förflutna som arbetare på fälten.

Författaren Jorge Amado definierade en gång Djaniras arbete på följande sätt:

Djanira håller Brasilien i sina händer, hennes vetenskap är folkets vetenskap, hennes kunskap är ett hjärta som är öppet för landskapet, färgerna, doften, brasilianarnas glädje, smärta och hopp.

Hon är en av de stora målarna i vårt land, men hon är mer än så, hon är själva landet, marken där plantagerna växer, macumba-terrängen, spinnmaskinerna, mannen som står emot eländet. Var och en av hennes tavlor är en bit av Brasilien.

Mästare Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909-1963) var en Pernambukansk medborgare som ägnade sig åt populärkonst, särskilt keramik, men också åt musik.

Hans föräldrar var jordbrukare och Vitalino tog som barn lera som hans mor använde för att tillverka bruksföremål och med den modellerade han små djur och andra figurer.

Skulptur i lera, av Mestre Vitalino

Han fortsatte att arbeta i lera, men det var först 1947 som hans verk blev känt genom en utställning. Hans verk uttryckte universumet i nordöstra Norra Österns bakland, med figurer av banditer, djur och familjer.

Han är en av de mest kända brasilianska populärkonstnärerna, vars verk bland annat har ställts ut på MASP (São Paulo Art Museum) och Louvren i Paris.

Ursprunget till Naïf-konst

Även om det alltid har funnits amatörkonstnärer, är principen för stilen naif är relaterad till den franske konstnären Henri Rousseau (1844-1910).

Ormtjusaren (1907), av Henri Rousseau

Denna målare ställde ut några målningar på Salongen för oberoende personer 1886 i Frankrike och fick erkännande av några av de mest kända konstnärerna, som Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) och Joan Miró (1893-1983).

Modernisterna var imponerade av hur Rousseau löste estetiska frågor utan formell utbildning. Hans målningar hade en enkel och poetisk kraft, med en "barnslig" autenticitet, och visade teman från den populära kontexten.

De människor som utövade sin konst som hobby De kallades för "söndagsmålare" och liksom Rousseau var de inte bundna till traditioner, utan gjorde målningar som var friare och mer i linje med "den vanliga människans" verklighet.

Detta sätt att måla påverkar andra konstnärer, som på ett visst sätt avstår från tekniska och teoretiska föreskrifter och söker förståelse hos alla, särskilt hos enkla människor.

Ett viktigt namn för att erkänna naiv konst var Wilhelm Uhde (1874-1947), tysk konstkritiker som 1928 främjade den första utställningen av denna stil i Paris.

I utställningen ingick: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) och Camille Bombois (1883-1910).