Mis on Naïf Art ja kes on peamised kunstnikud?

Naïf Art on kunsti väljendusviis, mida teostavad iseõppinud inimesed ja milles nad väljendavad oma maailmavaadet, mis on tavaliselt regionalistlik, lihtne ja poeetiline.

Seega töötavad nad peamiselt spontaansuse ja populaarse universumi teemadega.

Sõna naiivne on prantsuse päritolu, mis tähendab "naiivset". Seetõttu võib seda ilmingut vaadelda ka kui "süütut kunsti".

Seda nimetatakse ka "kaasaegseks primitiivseks kunstiks", sest selle iseloomulikuks tunnuseks on selle mitteametlik väljendusviis tehnilisest ja traditsioonilisest vaatepunktist.

Iseloomustus Art Naïf

On mõned elemendid, mida võib leida paljudes lavastustes art n aïf Üldiselt näitavad need kunstnikud, kelle lemmikväljenduseks on maalimine, kromaatiliste liialdustega pilte, kasutades intensiivsed värvid .

Eelistatud on ka rõõmsad teemad, kuid see ei ole reegel. populaarsed teemad , mis kujutavad sageli ka pidulikke ja kollektiivseid sündmusi.

Märgitakse sügavuse ja perspektiivi puudumist, rõhutades, et Kahemõõtmelisus stseenide, samuti kujundliku ja ülevoolavus üksikasjalikult Lisaks sellele kujutatakse loodust tavaliselt idealiseeritud viisil.

Me võime viidata ka spontaansusele, naiivsusele, keerukuse ja akadeemilise koolituse puudumisele.

Kunstnikud alates Art Naïf

Paljud mehed ja naised on pühendanud osa oma elust sellele, et art n aïf USAs näiteks Anna Mary Robertson (1860-1961), keda kutsuti hüüdnimega Grandma Moses ja keda tunnustati alles vanaduspõlves.

Teised Põhja-Ameeriklased selles valdkonnas on John Kane (1860-1934) ja H. Poppin (1888-1947), Inglismaal aga kunstnik Alfred Wallis (1855-1942).

Henri Rousseau

Henri Rousseau (1844-1910) oli tolliametnik, kes nautis vabal ajal maalimist. Tema kunst peegeldas lihtsat elu, luues teravaid pilte lihtsate ja puhaste värvidega, mis erinesid oluliselt akadeemilise kunstiringi keerukast kunstist.

Karnevali päev Henri Rousseau, mida eksponeeriti 1886. aastal Salon des Indépendants'il.

Just sel põhjusel nägid modernistlikud kunstnikud selles võimalust luua ilma formalismita, mis tõi kaasa väga ihaldatud spontaansuse ja poeesia.

Séraphine Louis

Séraphine Louis (1864-1946), tuntud ka kui Séraphine de Senlis, oli tagasihoidlik, väheste rahaliste vahenditega naine, kes töötas teiste inimeste majade koristajana.

Paradiisipuu (1930), Séraphine Louis'i lõuend

Vabal ajal oli tema hobiks maalimine. Talle meeldis luua värvilisi, lillelisi ja detailirohkeid lõuendeid, millel olid alati viited loodusele.

Tema avastas 1902. aastal kunstiteadlane Wilhelm Uhde ja sellest ajast alates on tema maalid olnud osa kunstinäitustest. Tänapäeval on tema tööd tunnustatud kogu maailmas, nii et 2008. aastal tehti tema loost film, mis kannab pealkirja "Tunda". Séraphine .

Louis Vivin

Louis Vivin (1861-1936) oli prantslane, kes töötas postkontoris ja pühendas end vabal ajal maalimisele. Samuti oli sakslane Wilhelm Uhde see, kes esimesena märkas tema annet ja pani tema teosed välja.

Veneetsia: vaade kanalile koos kirikuga Louis Vivin

Tema lõuendid toovad esile igapäevaelu ja linna teemad, kasutades ebatäpset perspektiivi, mis annab stseenile süütu iseloomu. Aastate ja tunnustuse möödudes õnnestus Vivinil jätta formaalne töö ja teenida elatist kunstist.

Naïf Art Brasiilias

Chico da Silva

Francisco Domingos da Silva (1910-1985) sündis Akres ja suri Cearas. Ta oli pooleldi kirjaoskamatu ja töötas erinevates ametites, samal ajal tegeles ta oma kunstiga, maalides Fortalezas kalurite maju.

Suur lind (1966), autor Chico da Silva

1940. aastatel sai ta julgustust Šveitsi maalikunstnikult Jean Pierre Chablozilt ning hakkas süvendama oma maalimisalaseid teadmisi ja eksponeerima oma töid. Tema maalide teemadeks olid draakonid, näkid, müütilised tegelased ja muud tema kujutlusvõimet läbivad stseenid.

Ta viibis kolm aastat psühhiaatriahaiglas ja selle aja jooksul ei teinud ta loomingut, alles elu lõpus, 1981. aastal, naasis ta maalimise juurde.

Djanira

Kunstnik Djanira da Motta e Silva (1914-1979) sündis São Paulo sisemaal. 1937. aastal hakkas ta joonistama ja maalima, kui ta oli tuberkuloosi tõttu São José dos Campose sanatooriumis internatsioonis.

Candomblé (1957), autor Djanira

1940. aastatel puutus ta kokku moodsate kunstnikega ja intensiivistas oma loomingut. Kunstnik esitab teose, milles segunevad regionalism ja religioossus, samuti tema mälestused, mis on tema mineviku vili põllutöölisena.

Kirjanik Jorge Amado defineeris Djanira loomingut kord järgmiselt:

Djanira hoiab Brasiiliat oma käes, tema teadus on rahva teadus, tema teadmised on teadmised südamest, mis on avatud maastikule, värvidele, lõhnale, brasiillaste rõõmudele, valudele ja lootustele.

Olles üks meie maa suuri maalikunstnikke, on ta rohkem kui see, ta on maa ise, maa, kus kasvavad istandused, makumba maastik, ketrusmasinad, inimene, kes seisab vastu viletsusele. Iga tema lõuend on natuke Brasiiliat.

Meister Vitalino

Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) oli pärnakas, kes pühendas end rahvakunstile, eriti keraamikale, aga ka muusikale.

Tema vanemad olid talupidajad ja Vitalino võttis lapsena savijäägid, mida ema kasutas tarbeesemete valmistamiseks, ning modelleeris nendega väikseid loomi ja muid figuure.

Skulptuur savist, autor Mestre Vitalino

Ta jätkas savitööd, kuid tema tööd said tuntuks alles 1947. aastal ühe näituse kaudu. Tema tööd väljendasid Kirde-Euroopa tagamaa universumit, kus olid kujutatud bandiitide, loomade ja perekondade figuurid.

Ta on üks tuntumaid Brasiilia populaarseid kunstnikke, kelle töid on eksponeeritud muu hulgas São Paulo kunstimuuseumis (MASP) ja Louvre'i muuseumis Pariisis.

Päritolu Naïf Art

Kuigi alati on olnud amatöörkunstnikke, on stiili põhimõte naiivne on kontseptuaalselt seotud prantsuse kunstniku Henri Rousseau (1844-1910) loominguga.

Käärme lummutaja (1907), autor Henri Rousseau

See maalikunstnik eksponeeris mõned maalid näitusel Sõltumatute salong 1886. aastal Prantsusmaal ja sai tunnustust mõnede tuntuimate kunstnike, nagu Paul Gauguin (1848-1903), Pablo Picasso (1881-1973), Léger (1881-1955) ja Joan Miró (1893-1983) poolt.

Modernistidele avaldas muljet see, kuidas Rousseau lahendas esteetilisi küsimusi ilma formaalse hariduseta. Tema lõuendid olid lihtsa ja poeetilise jõuga, "lapseliku" autentsusega, näidates populaarse konteksti teemasid.

Inimesed, kes praktiseerisid oma kunsti kui hobi Neid kutsuti "pühapäevamaalariteks" ja sarnaselt Rousseau'le ei olnud nad pühendunud traditsioonidele, tehes vabamaid ja "tavalise inimese" tegelikkusele rohkem vastavaid maale.

Seetõttu mõjutab see maalimisviis lõpuks ka teisi kunstnikke, kes teatud viisil loobuvad tehnilistest ja teoreetilistest ettekirjutustest, otsides arusaamist kogu publiku, eriti lihtsate inimeste poolt.

Oluline nimi tunnustamise jaoks naiivne kunst oli Wilhelm Uhde (1874 - 1947), saksa kunstikriitik, kes 1928. aastal korraldas esimese stiilinäituse Pariisis.

Näitusel osalesid: Rousseau, Luis Vivin (1861-1936), Séraphine de Senlis (1864-1942), André Bauchant (1837-1938) ja Camille Bombois (1883-1910).