Что такое Naïf Art и кто его основные художники

Искусство Наифа это художественное самовыражение людей-самоучек, в котором они выражают свое видение мира, как правило, регионалистское, простое и поэтичное.

Таким образом, они работают в основном со спонтанностью и темами из популярной вселенной.

Слово наивный имеет французское происхождение, означающее "наивный". Поэтому это проявление также можно рассматривать как "невинное искусство".

Его также называют "современным примитивным искусством", поскольку его характерной чертой является неформальное выражение с технической и традиционной точки зрения.

Характеристики Искусство Наиф

Есть некоторые элементы, которые можно найти во многих постановках искусство n aïf Как правило, эти художники, чьим любимым выражением является живопись, показывают изображения с хроматическими излишествами, используя интенсивные цвета .

Также отдается предпочтение жизнерадостным темам, однако это не является правилом. популярные темы Также часто появляются изображения праздников и коллективных мероприятий.

Отмечается отсутствие глубины и перспективы, что подчеркивает двухмерность сцены, а также образные и изобилие в деталях Более того, природа обычно изображается в идеализированном виде.

Можно также сослаться на спонтанность, наивность, отсутствие искушенности и академической подготовки.

Художники из Искусство Наиф

Многие мужчины и женщины посвятили часть своей жизни тому, чтобы искусство n aïf В США, например, Анна Мэри Робертсон (1860-1961), которую прозвали Бабушкой Мозес, была признана только в старости.

Другие североамериканцы в этой области - Джон Кейн (1860-1934) и Х. Поппин (1888-1947), а в Англии - художник Альфред Уоллис (1855-1942).

Анри Руссо

Анри Руссо (1844-1910) был таможенным чиновником, который любил рисовать в свободное время. Его искусство отражало простую жизнь, создавая резкие образы с простыми, чистыми цветами, совершенно отличными от утонченного искусства академического круга художников.

День карнавала Анри Руссо, была выставлена в Салоне независимых в 1886 году.

По этой самой причине художники-модернисты увидели в нем возможность творить без формализма, что привело к спонтанности и поэтичности, которые были очень желанны.

Серафин Луи

Серафин Луи (1864-1946), также известная как Серафин де Сенлис, была скромной женщиной с небольшими финансовыми возможностями, которая работала уборщицей в чужих домах.

Райское дерево (1930), холст Серафин Луи

Ее хобби в свободное время была живопись. Ей нравилось создавать полотна с красочными цветочными темами, полные деталей, всегда с отсылками к природе.

Именно исследователь искусства Вильгельм Уде открыл ее в 1902 году, и с тех пор ее картины стали частью художественных выставок. Сегодня ее работы признаны во всем мире, настолько, что в 2008 году был снят фильм, рассказывающий о ее истории, под названием Séraphine .

Луи Вивен

Луи Вивен (1861-1936) был французом, который работал на почте, а в свободное время посвящал себя живописи. Именно немец Вильгельм Уде первым заметил его талант и выставил его работы на всеобщее обозрение.

Венеция: вид на канал с церковью Луи Вивен

На его полотнах возникают темы повседневной жизни и города, с использованием неточной перспективы, которая придает сцене невинный характер. С годами и признанием Вивину удалось оставить официальную работу и зарабатывать на жизнь искусством.

Искусство Наифа в Бразилии

Чико да Силва

Франсиско Домингуш да Силва (1910-1985) родился в Акко и умер в Сеаре. Полуграмотный, он работал в различных ремеслах и занимался искусством, расписывая дома рыбаков в Форталезе.

Большая птица (1966), автор Чико да Силва

В 1940-х годах он получил поддержку от Жана Пьера Шаблоза, швейцарского художника, и начал углублять свои познания в живописи и выставлять свои работы. Темы его полотен варьировались от драконов, русалок, мифических фигур и других сцен, которые пронизывали его воображение.

Он был помещен в психиатрическую больницу на три года и в течение этого периода не занимался творчеством, вернувшись к живописи в конце жизни, в 1981 году.

Джанира

Художница Джанира да Мотта э Силва (1914-1979) родилась во внутренних районах Сан-Паулу. В 1937 году она начала рисовать и писать, находясь на лечении от туберкулеза в санатории в Сан-Жозе-дус-Кампус.

Кандомбле (1957), автор Джанира

В 1940-х годах она вступила в контакт с современными художниками и интенсифицировала свое производство. Художница представляет работу, в которой смешаны регионализм и религиозность, а также ее воспоминания, плоды ее прошлого как труженицы полей.

Писатель Хорхе Амаду однажды определил творчество Джаниры следующим образом:

Джанира держит Бразилию в своих руках, ее наука - это наука о людях, ее знания - это знания сердца, открытого для пейзажа, цвета, аромата, радостей, боли и надежд бразильцев.

Будучи одним из великих художников нашей земли, она - нечто большее, она - сама земля, земля, на которой растут плантации, местность макумба, прядильные машины, человек, сопротивляющийся несчастью. Каждое ее полотно - это частичка Бразилии.

Мастер Виталино

Виталино Перейра душ Сантуш (1909-1963) - пернамбуканец, посвятивший себя популярному искусству, особенно керамике, а также музыке.

Его родители были фермерами, и Виталино, будучи ребенком, брал остатки глины, которые его мать использовала для изготовления утилитарных предметов, и лепил из них маленьких животных и другие фигурки.

Скульптура из глины, автор Местре Виталино

Он продолжал работать с глиной, но только в 1947 году его работы стали известны благодаря выставке. Его работы выражали вселенную глубинки Северо-Востока, с фигурами бандитов, животных и семей.

Он является одним из самых известных бразильских популярных художников, его работы выставлялись в MASP (Художественный музей Сан-Паулу), музее Лувра в Париже и других учреждениях.

Происхождение Искусство Наифа

Хотя всегда существовали художники-любители, принцип стиля наивный по способу его концептуализации связан с французским художником Анри Руссо (1844-1910).

Заклинатель змей (1907), автор Анри Руссо

Этот художник выставил несколько картин в Салон независимых в 1886 году во Франции и получил признание самых известных художников, таких как Поль Гоген (1848-1903), Пабло Пикассо (1881-1973), Леже (1881-1955) и Жоан Миро (1893-1983).

Модернисты были впечатлены тем, как Руссо решал эстетические проблемы без формального образования. Его полотна отличались простой и поэтичной энергией, "детской" достоверностью, отображая темы из народного контекста.

Люди, которые занимались своим искусством как хобби Их называли "воскресными художниками", и, как и Руссо, они не были привержены традициям, создавая картины, которые были более свободными и соответствовали реальности "простого человека".

Поэтому такой способ живописи в конечном итоге оказывает влияние на других художников, которые в некотором роде отказываются от технических и теоретических предписаний, стремясь к пониманию всех зрителей, особенно простых людей.

Важное название для признания наивное искусство Вильгельм Уде (1874 - 1947), немецкий художественный критик, который в 1928 году способствовал проведению первой выставки этого стиля в Париже.

На выставке были представлены: Руссо, Луис Вивен (1861-1936), Серафин де Сенлис (1864-1942), Андре Бошан (1837-1938) и Камиль Бомбуа (1883-1910).