Სარჩევი
გულუბრყვილო ხელოვნება არის თვითნასწავლი ადამიანების მიერ განხორციელებული მხატვრული გამოხატულება, რომელშიც ისინი გამოხატავენ თავიანთ ხედვას სამყაროს შესახებ, ზოგადად რეგიონალისტური, მარტივი და პოეტური.
ამგვარად, ისინი მუშაობენ. ძირითადად სპონტანურობითა და პოპულარული სამყაროს თემებით.
სიტყვას naïf აქვს ფრანგული წარმოშობა, რაც ნიშნავს "გულუბრყვილო". მაშასადამე, ეს გამოვლინება ასევე შეიძლება ჩაითვალოს „უდანაშაულო ხელოვნებად“.
Იხილეთ ასევე: Netflix-ის ფილმი The House: ანალიზი, შეჯამება და დასასრულის ახსნამას „თანამედროვე პრიმიტიულ ხელოვნებასაც“ უწოდებენ, რადგან ახასიათებს ტექნიკური და ტრადიციული თვალსაზრისის არაფორმალური გამოხატულება.
ხელოვნების მახასიათებლები გულუბრყვილო
არსებობს რამდენიმე ელემენტი, რომელიც გვხვდება ხელოვნების მრავალ პროდუქციაში. n aïf . როგორც წესი, ეს მხატვრები, რომელთა საყვარელი გამოხატულებაა მხატვრობა, გამოფენენ სურათებს ქრომატული ექსცესებით, მძაფრი ფერების გამოყენებით .
ჯერ კიდევ არსებობს უპირატესობა მხიარულ თემებზე, თუმცა ეს არ არის წესი. ხშირად ჩნდება პოპულარული თემები , რომლებიც ასახავს დღესასწაულებსა და კოლექტიური მოვლენებს.
აღნიშნულია სიღრმისა და პერსპექტივის არარსებობა, რაც ხაზს უსვამს სცენების ორგანზომილებიანობას კვალის გარდა ფიგურალური და წვრილმანებით . გარდა ამისა, ბუნება, როგორც წესი, იდეალიზებულად არის გამოსახული.
ასევე შეიძლება აღინიშნოს სპონტანურობა, გულუბრყვილობა, დახვეწილობისა და აკადემიური მომზადების ნაკლებობა.
ხელოვნების მხატვრები. ნაიფი
ბევრმა მამაკაცმა და ქალმა მიუძღვნა თავისი ცხოვრების ნაწილი ხელოვნებას n aïf . მაგალითად, შეერთებულ შტატებში გვყავს ანა მერი რობერტსონი (1860-1961), რომელმაც მიიღო მეტსახელი ბებია მოსე და მხოლოდ სიბერეში იყო აღიარებული.
სხვა ჩრდილოამერიკელები ამ ფენის არიან ჯონ კეინი (1860 წ. -1934) და H. Poppin (1888-1947). ინგლისში არის მხატვარი ალფრედ უოლისი (1855-1942).
ანრი რუსო
ანრი რუსო (1844-1910) იყო მებაჟე, რომელსაც თავისუფალ დროს უყვარდა ხატვა. . მისი ხელოვნება ასახავდა უბრალო ცხოვრებას, მკაფიო გამოსახულებების შექმნით, მარტივი და სუფთა ფერებით, სრულიად განსხვავებული მხატვრული აკადემიური წრის დახვეწილი ხელოვნებისგან.
კარნავალის დღე , ანრი რუსოს მიერ, გამოფენილი იყო დამოუკიდებელ სალონში 1886 წელს
სწორედ ამ მიზეზით მოდერნისტმა მხატვრებმა დაინახეს მასში ფორმალიზმების გარეშე შემოქმედების შესაძლებლობა, რამაც გამოიწვია სპონტანურობა და პოეზია, რომელიც ძალიან სასურველი იყო.
Séraphine Louis
Séraphine Louis(1864-1946) ასევე ცნობილია როგორც Séraphine de Senlis. ის იყო თავმდაბალი ქალი, მცირე ფინანსური რესურსებით, რომელიც მუშაობდა სხვისი სახლების წმენდაში.
სამოთხის ხე (1930), ტილო სერაფინ ლუისი
თავისუფალ დროს მისი ჰობი ხატვა იყო. მას უყვარდა ეკრანების შექმნა ყვავილების თემებით, რომლებიც იყო ძალიან ფერადი და დეტალებით სავსე, ყოველთვის მითითებითბუნება.
ეს იყო ხელოვნების მკვლევარმა ვილჰელმ უჰდემ, რომელმაც აღმოაჩინა იგი 1902 წელს და მას შემდეგ, მისი ტილოები ხელოვნების გამოფენების ნაწილი იყო. ამჟამად, მხატვრის ნამუშევრები აღიარებულია მთელ მსოფლიოში, იმდენად, რომ 2008 წელს გადაიღეს ფილმი მის ისტორიას, სახელწოდებით სერაფინი .
ლუი ვივინი
ლუი ვივინი (1861-1936) იყო ფრანგი, რომელიც მუშაობდა ფოსტაში და თავისუფალ დროს ეძღვნებოდა მხატვრობას. გერმანელმა ვილჰელმ უჰდემ ასევე პირველმა შეამჩნია მისი ნიჭი და თავისი ნამუშევრები გამოფენებზე მოათავსა.
ვენეცია: არხის ხედი ეკლესიასთან , ავტორი ლუი ვივინი
მისი ტილოები მოჰყავს თემებს ყოველდღიური ცხოვრებიდან და ქალაქიდან, არაზუსტი პერსპექტივის გამოყენებით, რაც სცენას უდანაშაულო ხასიათს ანიჭებს. წლების განმავლობაში და აღიარებასთან ერთად, ვივინმა მოახერხა დაეტოვებინა ფორმალური სამუშაო და ეცხოვრა ხელოვნებით.
ნაივური ხელოვნება ბრაზილიაში
ჩიკო და სილვა
ფრანცისკო დომინგოს და სილვა (1910-1985) დაიბადა აკრეში და გარდაიცვალა სეარაში. ნახევრად წერა-კითხვის უცოდინარი, მუშაობდა სხვადასხვა პროფესიით, ხოლო ხელოვნებას ახორციელებდა ფორტალეზაში მეთევზეთა სახლების მოხატვით.
Იხილეთ ასევე: თანამედროვე ხელოვნების 9 აუცილებელი ხელოვანი
დიდი ჩიტი (1966), ჩიკო და სილვა
1940-იან წლებში მან წახალისება მიიღო შვეიცარიელი მხატვრის ჟან პიერ შაბლოზისგან და დაიწყო უფრო ღრმად ჩაღრმავება ფერწერაში და გამოფენაზე. მისი ნახატების თემები მერყეობდა დრაკონებიდან, ქალთევზებიდან, მითიური ფიგურებიდან და სხვა სცენებიდან, რომლებიც მის წარმოსახვაში იყო გაჟღენთილი.ის ინტერნირებული იყოფსიქიატრიულ საავადმყოფოში სამი წლის განმავლობაში, ამ დროის განმავლობაში ის არ მუშაობდა, სიცოცხლის ბოლოს დაუბრუნდა მხატვრობას, 1981 წელს.
Djanira
მხატვარი Djanira da Motta e Silva (1914- 1979) დაიბადა ქალაქ სან პაულოდან. 1937 წელს მან დაიწყო ხატვა და ხატვა, როდესაც იგი ტუბერკულოზის გამო საავადმყოფოში გადაიყვანეს სან ხოსე დოს კამპოსის სანატორიუმში.
Candomblé (1957), ავტორი Djanira
1940-იან წლებში მან დაიწყო ცხოვრება თანამედროვე მხატვრებთან და გაააქტიურა წარმოება. მხატვარი წარმოგიდგენთ ნამუშევრებს, რომლებიც აერთიანებს რეგიონალიზმსა და რელიგიურობას, გარდა მისი მოგონებებისა, მისი წარსულის შედეგია, როგორც მუშა სოფლად.
მწერალმა ხორხე ამადომ ერთხელ ჯანირას შემოქმედება ასე განსაზღვრა:
ჯანირას ხელში ბრაზილია აქვს, მისი მეცნიერება არის ხალხის მეცნიერება, მისი ცოდნა არის ღია გული ლანდშაფტის, ფერის, სუნამოების, ბრაზილიელების სიხარულის, ტკივილისა და იმედების მიმართ.
როგორც ჩვენი მიწის ერთ-ერთი დიდი მხატვარი, ის ამაზე მეტია, ის თავად მიწაა, მიწა, სადაც იზრდება პლანტაციები, მაკუმბას ეზო, მწნავი მანქანები, სიღარიბეს წინააღმდეგობა. მისი თითოეული ტილო ცოტა ბრაზილიაა.
Mestre Vitalino
Vitalino Pereira dos Santos (1909 -1963) იყო პერნამბუკოში მცხოვრები, რომელმაც თავი მიუძღვნა პოპულარულ ხელოვნებას, განსაკუთრებით კერამიკას, მაგრამ ასევე. მუსიკას.
მისი მშობლები ფერმერები იყვნენ და ვიტალინო ბავშვობაში აგროვებდა ნარჩენ თიხას, რომელსაც დედა იყენებდა ნივთების დასამზადებლად.უტილიტარულ ობიექტებს და მათთან ერთად ქმნიდა პატარა ცხოველებს და სხვა ფიგურებს.
თიხის ქანდაკება, მესტრე ვიტალინო
ამგვარად, მან განაგრძო თიხაზე მუშაობა, მაგრამ მხოლოდ 1947 წელს შეასრულა თავისი ნამუშევარი. ცნობილი გახდა, გამოფენიდან. მისი ნამუშევრები გამოხატავს ჩრდილო-აღმოსავლეთ რეგიონის სერტანეჯოს სამყაროს, კანგაცეიროების, ცხოველების და ოჯახების ფიგურებით.
ის არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ბრაზილიელი პოპულარული მხატვარი, ნამუშევრებით გამოფენილი MASP-ში (Museu de Arte de São). პაულო), ლუვრის მუზეუმი, პარიზში, სხვა ინსტიტუტებთან ერთად.
ნაიფის ხელოვნების წარმოშობა
მიუხედავად იმისა, რომ ყოველთვის არსებობდნენ მოყვარული მხატვრები, ნაიფის პრინციპი სტილი მისი კონცეპტუალიზაციის ხერხი დაკავშირებულია ფრანგ მხატვარ ანრი რუსოსთან (1844-1910).
გველის მომხიბვლელი (1907), ანრი რუსო
ამ მხატვარმა გამოფინა რამდენიმე ტილო დამოუკიდებელ სალონში 1886 წელს, საფრანგეთში, და აღიარებული იქნა ზოგიერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრის მიერ, როგორიცაა პოლ გოგენი (1848-1903), პაბლო პიკასო ( 1881-1973), ლეჟე (1881-1955) და ჯოან მირო (1893-1983).
მოდერნისტებზე შთაბეჭდილება მოახდინა რუსომ ესთეტიკურ საკითხებს ფორმალური განათლების გარეშე გადაჭრა. მის ტილოებს ჰქონდა მარტივი და პოეტური ენერგიულობა, "ბავშვური" ავთენტურობით, ასახული იყო თემები პოპულარული კონტექსტიდან.
ადამიანებს, რომლებიც თავიანთ ხელოვნებას ახორციელებდნენ, როგორც ჰობის ეძახდნენ "მხატვრებს".კვირა" და, ისევე როგორც რუსოს, ისინი არ იყვნენ ერთგული ტრადიციებისადმი, ქმნიდნენ ნახატებს, რომლებიც უფრო თავისუფალი და შეესაბამებოდა "ჩვეულებრივი ადამიანის" რეალობას.
ამის გამო, ხატვის ეს გზა გავლენას ახდენს. სხვები მხატვრები, რომლებიც გარკვეულწილად უარს ამბობენ ტექნიკურ და თეორიულ პრინციპებზე, ეძებენ ყველა აუდიტორიის, განსაკუთრებით უბრალო ადამიანების გაგებას.
მნიშვნელოვანი სახელი გულუბრყვილო ხელოვნების აღიარებისთვის იყო ვილჰელმ უდე (1874 - 1947 წწ.). ), გერმანელი ხელოვნებათმცოდნე, რომელმაც 1928 წელს ხელი შეუწყო სტილის პირველ გამოფენას პარიზში.
გამოფენაში შედიოდა: რუსო, ლუის ვივინი (1861-1936), სერაფინ დე სენლისი (1864-1942), ანდრე. ბაშანტი (1837-1938) და კამილ ბომბუა (1883-1910).
