Სარჩევი
თანამედროვე ხელოვნება ეწოდება მხატვრული გამოხატულების ტიპს, რომელიც დაიწყო მე-19-დან მე-20 საუკუნემდე გადასვლისას და რომელიც ასახავს იმ დიდ გარდაქმნებს, რაც მოხდა ამ პერიოდში.
ამ გზით. ხელოვნების შექმნამ რევოლუცია მოახდინა ევროპულ კულტურულ სცენაზე და დაიწყო გამოყენება სხვა ქვეყნებშიც, მაგალითად, ბრაზილიაში.
იყო რამდენიმე ხელოვანი, რომლებმაც ხელი შეუწყეს როგორც მოდერნიზმის კონსოლიდაციას ხელოვნებაში და მის გაბატონებამდე მეოცე საუკუნის შუა ხანები, როდესაც ე.წ. ედუარ მანე (1832-83)
მანე თანამედროვე ხელოვნებისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობის ფრანგი მხატვარია, რადგან ის შეიძლება მივიჩნიოთ მხატვრობის ახალი სტილის, იმპრესიონიზმის შემქმნელად, რომელიც რევოლუციას მოახდენს ხელოვნებაში.
<. 4>ედუარ მანეს პორტრეტი ფოტოგრაფ ფელიქს ნადარის მიერ
მან თავის დროზე გარკვეული სკანდალი გამოიწვია იმით, რომ სცენები და ხალხი ძალიან განსხვავებულად ასახავდა გაკეთებულს, აფასებდა ეფექტებს და ოპტიკურ დამახინჯებებს, რომლებიც ჩანს გარე ადგილებში. მხატვარი არ ხელმძღვანელობდა აკადემიებში დაჩრდილვის ტექნიკით.
Იხილეთ ასევე: გაანალიზებულია კარლოს დრამონდ დე ანდრადეს 32 საუკეთესო ლექსი1863 წელს მან რამდენიმე ტილო შეიტანა მნიშვნელოვან გამოფენაზე პარიზში, მაგრამ მისი ნამუშევარი უარყვეს და დასრულდა პარალელური გამოფენის ნაწილი სახელწოდებით " Salão dos Recusados”. .
აღსანიშნავია, რომ იმპრესიონისტები ზუსტად არ ეძებდნენ შესვენებას ფერწერის ტრადიციულ ნიმუშებში და განაგრძობდნენეძებს რეალობის მსგავს წარმოდგენას. თუმცა, მათ დიდი წვლილი შეიტანეს ევროპაში თანამედროვე ხელოვნების კონსოლიდაციაში, თუნდაც მათ არ იცოდნენ ამის შესახებ.
ამგვარად, მანეს აქტუალობა ინოვაციური აზროვნებისთვის მხატვრულ პრაქტიკასთან დაკავშირებით შეიძლება შეაჯამოს კრიტიკოსის სიტყვითა და ამერიკულით. მკვლევარი კლემენტ გრინბერგი:
მანეს ტილოები გახდა პირველი მოდერნისტული ნახატები იმ გულწრფელობის გამო, რომლითაც ისინი აცხადებდნენ ბრტყელ ზედაპირებს, რომლებზეც ისინი იყო მოხატული.
სადილი ბალახი (1865-1866) არის ნამუშევარი, რომელშიც შეგვიძლია დავაკვირდეთ წარმოდგენის თანამედროვე მახასიათებლებს
2. პოლ სეზანი (1839-1906)
კიდევ ერთი მხატვარი, რომელიც გამოირჩეოდა როგორც პიონერი მოდერნისტულ ხელოვნებაში და იყო მანეს თანამედროვე, არის პოლ სეზანი.
ჰოლანდიელს ჰქონდა სტაბილური ფინანსური მდგომარეობა და შეძლო. მიეძღვნა რამდენიმე კითხვას, რომლებიც მას მხატვრობაში გადასაჭრელ პრობლემებად წარმოუდგენია. ეს იმიტომ, რომ ის არ იყო დამოკიდებული წარმატებაზე თავისი საარსებო წყაროსთვის, რამაც მას მეტი შემოქმედებითი თავისუფლება მისცა.
პოლ სეზანის პორტრეტი
მისი ყველაზე დიდი საზრუნავი იყო ფერების ბალანსის პოვნა. , კომპოზიცია და ფორმები, მაგრამ არა იმპრესიონისტების მომენტალურად, არამედ ბუნების არსის დაჭერის მცდელობა.
ამისთვის მან გამოიყენა გეომეტრიული ელემენტები (როგორიცაა ცილინდრები) და არ ჰქონდა პრინციპი. დარჩეს ერთგულიკონტურული ნახატები, საჭიროების შემთხვევაში მათი დამხობა.
ამ მიზეზების გამო, ამ მხატვარს ხშირად ახსოვთ, როგორც თანამედროვე ხელოვნების ერთგვარ „მენტორს“.
ბანქოს მოთამაშეები , პოლ სეზანის (1892/93) კლასიკური მაგალითია მისი კვლევისა და ექსპერიმენტების ხელოვნებაში
3. ვინსენტ ვან გოგი (1853-1890)
ჰოლანდიელი ვინსენტ ვან გოგი იყო მხატვარი უაღრესად თავდადებული თავისი ხელოვნებისადმი. შედარებით მოკლე პროდუქციის დროსაც კი - დაახლოებით ათი წელი - ის ინტენსიურად აწარმოებდა წარმოებას, რადგან აქტივობაში აღმოაჩინა გზა მისი კონფლიქტური გონების დასამშვიდებლად.
ვან გოგის პორტრეტი, როგორც ახალგაზრდა მამაკაცი
მისი ნამუშევარი თავის დროზე ინოვაციურ ძალასა და ექსპრესიულობას ავლენს და, ალბათ, ამ მიზეზით მხატვარმა ვერ მიაღწია ფინანსურ სტაბილურობას, ძმის დახმარებაზე იყო დამოკიდებული.
ვან გოგის შემოქმედებითი პროცესი იყო შთაგონებული. იმპრესიონისტული იდეებით, მაგრამ უფრო შორს წავიდა ძლიერი ემოციური მუხტის დამატებით. ამიტომ იგი ითვლება პოსტიმპრესიონისტ მხატვრად და გახდა მინიშნება შემდეგი თაობის მხატვრებისთვის, რომლებმაც წამოიწყეს ექსპრესიონისტული ავანგარდული მოძრაობა.
გამოსახულებების შექმნის მისი გზა ძალიან განსაკუთრებული იყო, რასაც ვხედავთ მისივე სიტყვები, წერილში, რომელიც მიმართა ძმას, თეოს:
ემოციები ხანდახან იმდენად მძაფრია, რომ ვმუშაობ ისე, რომ არ ვიცოდე.ვმუშაობ (...) და ფუნჯის შტრიხები თანმიმდევრობით და თანმიმდევრობით მოდის ჩემთან, როგორც სიტყვები მეტყველებაში ან ასოში.
ხორბლის ბალახი კვიპაროსით (1889) წელიწადში. მოდერნისტი მხატვრის გარდაცვალებამდე
მხატვრის შესახებ მეტის გასაგებად წაიკითხეთ: ვან გოგი: ფუნდამენტური ნამუშევრები და ბიოგრაფია.
4. პაბლო პიკასო (1881-1973)
პაბლო პიკასო უდავოდ იყო ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული მოდერნისტი მხატვარი ხელოვნების ისტორიაში. მისი ნამუშევარი ავლენს ინტელექტსა და გამომგონებლობას, სხვა მხატვრების შთაგონების შედეგი, როგორიცაა პოლ სეზანი და ცნობები შორეულ კულტურებზე, როგორიცაა აფრიკა.
პაბლო პიკასოს პორტრეტი
პიკასოს პასუხისმგებელი იყო ჟორჟ ბრაკთან ერთად ახალი სტილის შექმნაზე, რომელსაც მათ კუბიზმი უწოდეს. მასში ფიგურები ისეა გამოსახული, რომ ძირს უთხრის სამყაროს, ამ შემთხვევაში მიზანმიმართულად, ახალი რეალობის შექმნის მიზნით.
კუბიზმი ბოროტად იყენებდა გეომეტრიულ ფიგურებს, რათა ეფიქრა წარმოდგენაზე არა. მხოლოდ იმას, რაც ერთი კუთხიდან ჩანს, მაგრამ ცდილობს ობიექტების „გახსნას“ ორგანზომილებიან ზედაპირზე, თითქოს „მეოთხე განზომილება“ შექმნას.
ამგვარად, მხატვარი გახდა ევროპული ავანგარდის ხატი. და მხატვრული რღვევის დიდი მინიშნება .
Les Demoiselles d'Avignon (1907) პიკასო ახსნის კუბისტურ მოძრაობას
წაიკითხეთ: აუცილებელი ნაწარმოებები გასაგებად პაბლო პიკასო.
5. ვასილი კანდინსკი(1866-1944)
რუსი ვასილი კანდინსკი ახსოვს, როგორც დასავლელი მხატვარი, რომელმაც შექმნა აბსტრაქტული ხელოვნების პირველი ნამუშევარი, ანუ ის, რომელიც წარმოადგენს ელემენტებს, რომლებსაც არ აქვთ კავშირი რეალურ სამყაროსთან.
მუსიკით ძლიერად შთაგონებული კანდინსკის იდეა იყო გრძნობებისა და ემოციების ფერებად, ფორმებად და ხაზებად თარგმნა.
ვასილი კანდინსკის პორტრეტი
ის იყო მნიშვნელოვანი მხატვარი, რადგან მან შემოიტანა ახალი შექმნის გზა, მთლიანად გააუქმა ფიგურალური წარმოდგენის ვალდებულება. ამიტომ მოძრაობა ასევე ცნობილია როგორც „არაფიგურული“ ან „არაობიექტური“ ხელოვნება.
კანდინსკი აფასებდა შემოქმედებით თავისუფლებას, ინტუიციას და შინაგანი გამოცდილების გამოხატვას, ფსიქოლოგიური სფეროდან.
მის გარდა სხვა მხატვრებმაც დაიწყეს აბსტრაქტული ნამუშევრების შექმნა, როგორიცაა, მაგალითად, პიტ მონდრიანი გეომეტრიული აბსტრაქციონიზმით.
Იხილეთ ასევე: ევრო, ავგუსტო დოს ანჟოსის: 7 ლექსი წიგნიდან (ანალიზით)
პირველი აბსტრაქტული აკვარელი (1910 წ.), კანდინსკის მიერ მიჩნეულია ნაწარმოებად, რომელმაც დასაბამი მისცა აბსტრაქციონიზმს
6. მარსელ დიუშანი (1887-1968)
მარსელ დიუშანი მხატვრულ ასპარეზზე შევიდა, როგორც მე-20 საუკუნის დასაწყისის გაბედული და შემოქმედებითი ფიგურა.
თანამედროვე მხატვარი ასოცირდება დადაიზმთან, მოძრაობასთან, რომელიც ცდილობდა. აჩვენეთ პირველი მსოფლიო ომის პერიოდის უკმაყოფილება და წინააღმდეგობები.
მარსელ დიუშანის პორტრეტი
რაც დიუშამმა შესთავაზა იყო მეამბოხე და უპატივცემულო დამოკიდებულება, რომელიც ცდილობდა კითხვის ნიშნის ქვეშ დაეყენებინა საკუთარი შესაძლებლობების საზღვრები. საკუთარიხელოვნება.
ამისთვის მხატვარმა გამოიყენა არაჩვეულებრივი რესურსები, როგორიცაა ე.წ. „ ready mades “, ინდუსტრიალიზებული ობიექტები. მხატვრულ კონტექსტში მოთავსებული ისინი იძენენ ახალ მნიშვნელობებს, უფრო სწორად, კარგავენ თავდაპირველ მნიშვნელობებს და წინადადებებს.
ამგვარად, დიუშანი არსებითი იყო იმის დასაფიქრებლად, თუ რა ითვლება ხელოვნებაზე, რაც გზას უხსნიდა მომავალ ხელოვანებს გაღრმავებისთვის. ეს კითხვები.
შრიფტი არის მზადაა მიეკუთვნება დიუშანს, მაგრამ ვარაუდობენ, რომ ეს არის მხატვრის ბარონესა ელზა ფონ ფრეიტაგის შემოქმედება. -ლორინგჰოვენი
7. ანიტა მალფატი (1889-1964)
როდესაც ვსაუბრობთ თანამედროვე ხელოვნებაზე ბრაზილიაში, ერთ-ერთი პირველი გამორჩეული სახელი, რომელიც შეგვიძლია აღვნიშნოთ, არის ანიტა მაფატი.
ანიტა მალფატის პორტრეტი
სან პაულოდან ჩამოსულ მხატვარს უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა, რადგან ის უკვე აწარმოებდა თანამედროვე ხელოვნებას ჯერ კიდევ 22 კვირამდე. ეს იყო მოვლენა, რომელიც განიხილება ეროვნული კულტურის "წყალგამყოფად" და ოფიციალურად აღნიშნა მოდერნიზმის დასაწყისი ბრაზილიაში. 1>
ფაქტია, რომ ანიტას 1912-დან 1914 წლამდე მხატვრული სწავლება ჰქონდა ევროპაში, იქ ავითარებდა უნარებს და დიდი გავლენა მოახდინა ავანგარდებმა.
ამგვარად, 1917 წელს, როდესაც სანოში ინდივიდუალური გამოფენა გამართა. პაულო, მოდერნისტი მხატვარი, საზოგადოებამ და კრიტიკოსებმა უარყვეს. ეს იმიტომ, რომ მასში წარმოდგენილი იყო ნახატები ძალიან გამოხატული თანამედროვე მახასიათებლებით, როგორიცაა ფერების გამოყენება, რომლებიც არ შეესაბამება რეალობას,დეფორმაციები და კონტრასტული თვისებები.
A boba (1916), ავტორი ანიტა მალფატი
8. ტარსილა დო ამარალი (1886-1972)
ტარსილა დო ამარალი ბრაზილიის მოდერნიზმში კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ქალია. მიუხედავად იმისა, რომ არ მიუღია მონაწილეობა თანამედროვე ხელოვნების კვირეულში, მხატვარმა შექმნა მნიშვნელოვანი ნამუშევარი ამ პერიოდის განმავლობაში და წვლილი შეიტანა ანტროფაგიკოს მოძრაობის შექმნაში ოსვალდ დე ანდრადესთან და რაულ ბუპთან ერთად.
ტარსილას პორტრეტი. Amaral
ასეთი მოძრაობა, რომელსაც დევიზი ჰქონდა „მხოლოდ ანთროპოფაგია გვაერთიანებს“, გამოდის წინადადებით შექმნას მოდერნისტული პარამეტრების შესაბამისი, მაგრამ ძლიერი ბრაზილიური გავლენით ხელოვნება. საზრუნავი უნდა იყოს ეროვნული თემებითა და ინტერესებით.
მისი ნაწარმოების ფუნდამენტური ელემენტები იყო ბრაზილიელი ხალხის ვავალორიზაცია, ფიგურების დეფორმაციები და ზოგიერთ ტილოში სიურეალისტური შთაგონება, როგორც ეს არის O. ovo , 1928 წლიდან.
O ovo (1928), ტარსილა დო ამარალი
9. კანდიდო პორტინარი (1903-1962)
კანდიდო პორტინარი იყო ბრაზილიელი მხატვარი, რომელიც ძალიან ეთანხმებოდა მარიო დე ანდრადესა და ოსვალდ დე ანდრადეს მიერ ქადაგებულ მოდერნისტულ იდეალებს.
პორტრეტის შესრულებული პორტრეტი. 1962 წელს
მისი კარიერა აშენდა ისე, რომ ხაზი გაუსვა ბრაზილიაში არსებულ ადამიანთა ტიპებს, სოფლის მუშაკებიდან დაწყებული ბავშვებით დამთავრებული, ასევე პოპულარული ფესტივალების სცენების ჩვენებით.
პორტინარიმ ისარგებლა ესთეტიკური ელემენტებიევროპული ავანგარდი, რომლის მიზანია შექმნან რაღაც ახალი და ჭეშმარიტად ბრაზილიური. ამრიგად, პაბლო პიკასოს გავლენა, მაგალითად, ნაგულისხმევია მის ზოგიერთ ნამუშევარში, რომლებიც წარმოადგენენ ფერის ბნელ გამოყენებას, პერსონაჟების გამოხატვის გაზვიადებას და ფიგურების დეფორმაციას.
მაგალითი. ეს მახასიათებელია ცნობილი ნამუშევარი უკან დაბრუნებულები , დამზადებულია 1944 წელს.
Retreatants (1944), კანდიდო პორტინარის
