9 artiști esențiali ai artei moderne

Arta modernă este denumirea dată tipului de expresie artistică care a început să se realizeze în perioada de tranziție dintre secolul al XIX-lea și secolul al XX-lea și care a reflectat marile transformări care au avut loc în această perioadă.

Acest mod de a face artă a revoluționat scena culturală europeană și a fost folosit și în alte țări, cum ar fi Brazilia.

Au existat mai mulți artiști care au contribuit atât la consolidarea modernismului în artă, cât și la menținerea acestuia până la mijlocul secolului XX, când a făcut loc așa-numitei arte contemporane.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet este un artist francez extrem de important pentru arta modernă, deoarece poate fi considerat creatorul unui nou stil de pictură, impresionismul, care va revoluționa arta.

Portretul lui Édouar Manet de către fotograful Félix Nadar

A provocat un anumit scandal în epoca sa prin reprezentarea unor scene și a unor oameni foarte diferit de ceea ce se făcea, punând în valoare efectele optice și distorsiunile observate în locațiile în aer liber. Artistul nu s-a ghidat după tehnicile de umbrire predate în academii.

În 1863, a înscris câteva pânze la o expoziție importantă din Paris, dar lucrările sale au fost respinse și au ajuns într-o expoziție paralelă numită "Salon des Recusés".

Este demn de remarcat faptul că impresioniștii nu au căutat tocmai o ruptură în tiparele tradiționale ale picturii și căutau în continuare o reprezentare similară cu realitatea. Cu toate acestea, au contribuit în mare măsură la consolidarea artei moderne în Europa, chiar dacă nu erau conștienți de acest lucru.

Astfel, relevanța lui Manet pentru gândirea inovatoare în ceea ce privește practica artistică poate fi rezumată prin cuvintele criticului și cercetătorului american Clement Greenberg:

Pânzele lui Manet au devenit primele picturi moderniste datorită francheții cu care au declarat suprafețele plate sub care erau pictate.

Prânz pe gazon (1865-1866) este o lucrare în care se pot observa caracteristici moderne de reprezentare

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Un alt artist care s-a remarcat ca un pionier al artei moderniste și a fost contemporan cu Manet este Paul Cézanne.

Olandezul avea o situație financiară stabilă și se putea dedica diverselor subiecte care i se prezentau ca fiind probleme de rezolvat în pictură, deoarece nu depindea de succes pentru a-și asigura existența, ceea ce i-a oferit mai multă libertate creativă.

Portretul lui Paul Cézanne

Principala sa preocupare a fost să încerce să găsească echilibrul între culoare, compoziție și forme, dar nu în maniera momentană a impresioniștilor, ci mai degrabă căutând să capteze esența naturii.

Pentru a face acest lucru, el a folosit elemente geometrice (cum ar fi cilindrii) și nu s-a limitat la desenele de contur, subminându-le dacă era necesar.

Din aceste motive, un astfel de artist este adesea amintit ca un fel de "mentor" al artei moderne.

Jucătorii de cărți de Paul Cézanne (1892/93) este un exemplu clasic de cercetare și experimentare în artă.

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Pictorul olandez Vincent van Gogh a fost extrem de dedicat artei sale. Chiar și cu o perioadă relativ scurtă de timp - în jur de zece ani - a produs intens, deoarece a găsit în această activitate o modalitate de a-și liniști mintea conflictuală.

Portretul lui Van Gogh în tinerețe

Lucrările sale prezintă o forță și o expresivitate inovatoare pentru epoca sa, și probabil din acest motiv artistul nu a reușit să atingă o stabilitate financiară, depinzând de ajutorul fratelui său pentru susținerea sa.

Procesul de creație al lui Van Gogh a fost inspirat de ideile impresioniste, dar le-a depășit prin adăugarea unei puternice încărcături emoționale. Din acest motiv, este considerat un artist post-impresionist și a devenit o referință pentru pictorii din generația următoare, care au inițiat mișcarea de avangardă expresionistă.

Felul său de a crea imagini era destul de special, lucru pe care îl putem vedea din propriile sale cuvinte, într-o scrisoare adresată fratelui său Theo:

Emoțiile sunt uneori atât de intense, încât lucrez fără să am conștiința că lucrez (...), iar tușele îmi vin cu o succesiune și o coerență, ca niște cuvinte în vorbire sau într-o scrisoare.

Trigal cu chiparos (1889) a fost realizat cu un an înainte de moartea pictorului modernist

Pentru a afla mai multe despre artist, citiți: Van Gogh: lucrări fundamentale și biografie.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso a fost, fără îndoială, unul dintre cei mai remarcabili artiști moderniști din istoria artei. Producția sa relevă inteligență și inventivitate, rod al inspirației altor artiști, precum Paul Cézanne, și al referințelor la culturi îndepărtate, cum ar fi cea africană.

Portretul lui Pablo Picasso

Picasso a fost responsabil, împreună cu Georges Braque, pentru crearea unui nou stil, pe care l-au numit cubism, în care figurile sunt reprezentate într-un mod care subminează lumea, în acest caz în mod intenționat, pentru a crea o nouă realitate.

Cubismul a abuzat de figurile geometrice, pentru a gândi reprezentarea nu doar a ceea ce se vede dintr-un singur unghi, ci încercând să "deschidă" obiectele de pe suprafețele bidimensionale, ca și cum ar fi creat o "a patra dimensiune".

Astfel, pictorul a devenit o icoană a avangardei europene și o referință majoră a rupturii artistice.

Cu Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso a inaugurat mișcarea cubistă

Citește: Opere esențiale pentru a-l înțelege pe Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Rusul Wassily Kandinsky este amintit ca fiind pictorul occidental care a realizat prima operă de artă abstractă, adică cea care prezintă elemente fără legătură cu lumea reală.

Puternic inspirat de muzică, ideea lui Kandinsky a fost de a transpune sentimentele și emoțiile în culori, forme și linii.

Portret de Wassily Kandinsky

A fost un artist important pentru că a adus un nou mod de creație, abolind complet angajamentul față de reprezentarea figurativă. De aceea, mișcarea este cunoscută și sub numele de artă "non-figurativă" sau "non-obiectivă".

Kandinsky prețuia libertatea creativă, intuiția și exprimarea experiențelor interioare, din domeniul psihologic.

Pe lângă el, și alți artiști au început să realizeze lucrări abstracte, cum ar fi, de exemplu, Piet Mondrian, cu un abstracționism geometric.

Prima acuarelă abstractă (1910), de Kandinsky, este considerată lucrarea care a inițiat abstracționismul

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp intră pe scena artei ca o figură îndrăzneață și creativă de la începutul secolului XX.

Artistul modern este asociat cu dadaismul, o mișcare care a încercat să prezinte nemulțumirile și contradicțiile din perioada Primului Război Mondial.

Portretul lui Marcel Duchamp

Duchamp a propus o atitudine rebelă și ireverențioasă, care urmărea să pună sub semnul întrebării limitele artei însăși.

Pentru aceasta, artistul a folosit câteva resurse neobișnuite, cum ar fi așa-numitul " gata făcute "Plasate într-un context artistic, ele capătă noi sensuri sau, mai degrabă, își pierd semnificațiile și propunerile inițiale.

Astfel, Duchamp a fost esențial pentru reflecția asupra a ceea ce este considerat artă, deschizând calea pentru ca viitorii artiști să aprofundeze aceste chestionări.

Sursa este un gata făcute atribuit lui Duchamp, dar se speculează că ar fi ideea artistei baroneasa Elsa von Freytag-Loringhoven.

Anita Malfatti (1889-1964)

Când vorbim despre arta modernă din Brazilia, unul dintre primele nume notabile pe care le putem menționa este Anita Mafatti.

Portret de Anita Malfatti

Artista din São Paulo a avut o importanță enormă, deoarece producea deja artă modernă încă dinainte de Săptămâna celor 22. Acest eveniment a fost considerat un "punct de cotitură" în cultura națională și a marcat oficial începutul modernismului în Brazilia.

Adevărul este că Anita s-a format artistic în Europa între 1912 și 1914, dezvoltându-și acolo abilitățile și fiind puternic influențată de avangardă.

Astfel, în 1917, când a organizat o expoziție personală la São Paulo, pictorița modernistă a fost respinsă de public și de critici, deoarece prezenta tablouri cu caracteristici moderne foarte pronunțate, cum ar fi utilizarea unor culori care nu corespundeau realității, deformări și tușe contrastante.

Prostul (1916), de Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral este o altă femeie indispensabilă în modernismul brazilian. Deși nu a participat la Săptămâna Artei Moderne, artista a avut o operă semnificativă în această perioadă și a contribuit la crearea mișcării antropofagice, alături de Oswald de Andrade și Raul Boop.

Portretul lui Tarsila do Amaral

Această mișcare, a cărei deviză era "Doar antropofagia ne poate uni", propunea crearea unei arte în conformitate cu parametrii modernismului, dar cu o puternică aromă braziliană. Preocuparea ar trebui să fie legată de teme și interese naționale.

Producția sa a avut ca elemente fundamentale valorizarea poporului brazilian, deformările figurilor și în unele pânze inspirație suprarealistă, cum este cazul lui Oul din 1928.

Oul (1928), de Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari a fost un pictor brazilian care s-a aliniat strâns la idealurile moderniste propovăduite de Mario de Andrade și Oswald de Andrade.

Portretul lui Portinari realizat în 1962

Cariera sa a fost construită pe evidențierea tipurilor umane prezente în Brazilia, de la muncitorii din mediul rural la copii, prezentând, de asemenea, scene de sărbători populare.

Portinari a folosit elementele estetice ale avangardei europene pentru a crea ceva nou și autentic brazilian. Astfel, influența lui Pablo Picasso, de exemplu, este implicită în unele dintre lucrările sale, care se caracterizează printr-o utilizare sumbră a culorilor, prin exagerarea expresiei personajelor și prin deformarea figurilor.

Un exemplu al acestor caracteristici este celebrul Pensionarii a avut loc în 1944.

Pensionarii (1944), de Cândido Portinari