9 vigtige kunstnere i moderne kunst

Moderne kunst er betegnelsen for den type kunstneriske udtryk, der begyndte at blive skabt i overgangen fra det 19. til det 20. århundrede, og som afspejlede de store forandringer, der fandt sted i denne periode.

Denne måde at lave kunst på revolutionerede den europæiske kulturscene og blev også brugt i andre lande, f.eks. i Brasilien.

Der var flere kunstnere, som bidrog både til at konsolidere modernismen i kunsten og til at den fortsatte indtil midten af det 20. århundrede, hvor den gav plads til den såkaldte samtidskunst.

1. Édouard Manet (1832-83)

Manet er en fransk kunstner af stor betydning for den moderne kunst, da han kan betragtes som skaberen af en ny malerstil, impressionismen, som ville revolutionere kunsten.

Portræt af Édouar Manet af fotografen Félix Nadar

Han skabte en vis skandale i sin tid ved at skildre scener og mennesker helt anderledes end normalt, idet han forstærkede de optiske effekter og forvrængninger, der ses på udendørs steder. Kunstneren var ikke styret af de skyggeteknikker, der blev lært på akademierne.

I 1863 deltog han med nogle malerier i en vigtig udstilling i Paris, men hans værker blev afvist og endte på en paralleludstilling kaldet "Salon des Recusés".

Det er værd at bemærke, at impressionisterne ikke ligefrem søgte at bryde med de traditionelle mønstre i maleriet og stadig søgte en repræsentation, der lignede virkeligheden. De bidrog dog i høj grad til konsolideringen af den moderne kunst i Europa, selv om de ikke var klar over det.

Manets betydning for den innovative tænkning i forbindelse med kunstnerisk praksis kan således sammenfattes med den amerikanske kritiker og forsker Clement Greenbergs ord:

Manets lærreder blev de første modernistiske malerier i kraft af den åbenhjertighed, hvormed de udtrykte de flade overflader, som de var malet under.

Frokost på græsplænen (1865-1866) er et værk, hvor vi kan observere moderne karakteristika for repræsentation

2. Paul Cézzane (1839-1906)

En anden kunstner, der stod frem som en pioner inden for den modernistiske kunst og var samtidige med Manet, er Paul Cézanne.

Hollænderen havde en stabil økonomisk situation og kunne hellige sig de forskellige emner, der præsenterede sig for ham som problemer, der skulle løses i maleriet, fordi han ikke var afhængig af succes for sit levebrød, hvilket gav ham større kreativ frihed.

Portræt af Paul Cézanne

Hans hovedinteresse var at forsøge at finde balancen mellem farver, komposition og former, men ikke på impressionisternes måde, men snarere at forsøge at indfange naturens essens.

For at gøre dette brugte han geometriske elementer (som f.eks. cylindre) og holdt sig ikke til de skitserede designs, men undergravede dem om nødvendigt.

Af disse grunde huskes en sådan kunstner ofte som en slags "mentor" for den moderne kunst.

Kortspillerne af Paul Cézanne (1892/93) er et klassisk eksempel på hans forskning og eksperimenter i kunsten

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Den hollandske maler Vincent van Gogh var ekstremt dedikeret til sin kunst. Selv i en relativt kort periode - omkring ti år - producerede han intenst, da han i denne aktivitet fandt en måde at berolige sit modstridende sind på.

Portræt af Van Gogh som ung mand

Hans værker har en styrke og udtryksfuldhed, der var nyskabende for sin tid, og sandsynligvis af denne grund kunne kunstneren ikke opnå økonomisk stabilitet og var derfor afhængig af sin brors hjælp til at forsørge sig selv.

Van Goghs kreative proces var inspireret af impressionistiske idéer, men gik videre end dem ved at tilføje en stærk følelsesmæssig ladning. Derfor betragtes han som en post-impressionistisk kunstner og blev en reference for malerne i den følgende generation, der startede den ekspressionistiske avantgardebevægelse.

Hans måde at skabe billeder på var helt speciel, hvilket vi kan se af hans egne ord i et brev til sin bror Theo:

Følelserne er nogle gange så intense, at jeg arbejder uden at være bevidst om at jeg arbejder (...) og penselstrøgene kommer til mig med en rækkefølge og sammenhæng, som ord i tale eller i et brev.

Trigal med cypresser (1889) blev lavet et år før den modernistiske malers død

Hvis du vil vide mere om kunstneren, kan du læse: Van Gogh: grundlæggende værker og biografi.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Pablo Picasso var uden tvivl en af de mest fremragende modernistiske kunstnere i kunsthistorien. Hans produktion afslører intelligens og opfindsomhed, der er resultatet af inspiration fra andre kunstnere som Paul Cézanne og referencer fra fjerne kulturer som Afrika.

Portræt af Pablo Picasso

Picasso var sammen med Georges Braque ansvarlig for skabelsen af en ny stil, som de kaldte kubismen, hvor figurerne er afbildet på en måde, der undergraver verden, i dette tilfælde med vilje, for at skabe en ny virkelighed.

Kubismen misbrugte geometriske figurer for at tænke på repræsentation ikke kun af det, der ses fra en enkelt vinkel, men ved at forsøge at "åbne" objekter på todimensionelle overflader, som om de skaber en "fjerde dimension".

Maleren blev således et ikon for den europæiske avantgarde og en vigtig reference for det kunstneriske brud.

Med Les Demoiselles d'Avignon (1907) indledte Picasso den kubistiske bevægelse

Læs: Væsentlige værker til forståelse af Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky (1866-1944)

Russeren Wassily Kandinsky huskes som den vestlige maler, der lavede det første værk af abstrakt kunst, dvs. med elementer uden forbindelse til den virkelige verden.

Kandinsky var stærkt inspireret af musikken og havde til hensigt at omsætte følelser og emotioner til farver, former og linjer.

Portræt af Wassily Kandinsky

Han var en vigtig kunstner, fordi han bragte en ny måde at skabe på, idet han helt afskaffede forpligtelsen til figurativ repræsentation. Derfor er bevægelsen også kendt som "non-figurativ" eller "ikke-objektiv" kunst.

Kandinsky værdsatte kreativ frihed, intuition og udtryk for indre oplevelser fra det psykologiske område.

Udover ham begyndte andre kunstnere også at lave abstrakte værker, som f.eks. Piet Mondrian med en geometrisk abstraktionisme.

Første abstrakte akvarel (1910), af Kandinsky, anses for at være det værk, der indledte abstraktionismen.

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Marcel Duchamp træder ind på kunstscenen som en dristig og kreativ figur fra begyndelsen af det 20. århundrede.

Den moderne kunstner er forbundet med dadaismen, en bevægelse, der søgte at vise utilfredsheden og modsætningerne fra første verdenskrig.

Portræt af Marcel Duchamp

Duchamp foreslog en oprørsk og respektløs holdning, der søgte at sætte spørgsmålstegn ved selve kunstens grænser.

Til dette formål brugte kunstneren nogle usædvanlige ressourcer, såsom den såkaldte " færdiglavet "Når de sættes ind i en kunstnerisk sammenhæng, får de nye betydninger eller mister snarere deres oprindelige betydninger og forslag.

Duchamp var således afgørende for refleksionen over, hvad der betragtes som kunst, og banede vejen for fremtidige kunstnere til at uddybe disse spørgsmål.

Kilden er en færdiglavet tilskrives Duchamp, men der spekuleres i, at det er en idé fra kunstneren baronesse Elsa von Freytag-Loringhoven

Anita Malfatti (1889-1964)

Når vi taler om moderne kunst i Brasilien, er et af de første bemærkelsesværdige navne, vi kan nævne, Anita Mafatti.

Portræt af Anita Malfatti

Kunstneren fra São Paulo var af enorm betydning, da hun allerede producerede moderne kunst før Uge 22. Denne begivenhed blev betragtet som et "vendepunkt" i den nationale kultur og markerede officielt begyndelsen på modernismen i Brasilien.

Faktum er, at Anita fik en kunstnerisk uddannelse i Europa mellem 1912 og 1914, hvor hun udviklede sine færdigheder og blev stærkt påvirket af avantgarden.

Da hun i 1917 holdt en soloudstilling i São Paulo, blev den modernistiske maler således afvist af publikum og kritikere, fordi hun præsenterede malerier med meget markante moderne karakteristika, såsom brugen af farver, der ikke svarede til virkeligheden, deformationer og kontrastfyldte streger.

Narren (1916), af Anita Malfatti

8. tarsila do Amaral (1886-1972)

Tarsila do Amaral er en anden uundværlig kvinde i den brasilianske modernisme. Selv om hun ikke deltog i ugen for moderne kunst, havde kunstneren et betydeligt arbejde i denne periode og bidrog til skabelsen af den antropofagiske bevægelse sammen med Oswald de Andrade og Raul Boop.

Portræt af Tarsila do Amaral

Denne bevægelse, hvis motto var "Kun antropofagi kan forene os", foreslog at skabe kunst i overensstemmelse med de modernistiske parametre, men med et stærkt brasiliansk præg, og at man skulle beskæftige sig med nationale temaer og interesser.

Hans produktion havde som grundlæggende elementer valoriseringen af det brasilianske folk, deformationerne af figurerne og i nogle af malerierne surrealistisk inspiration, som det er tilfældet med Ægget i 1928.

Ægget (1928), af Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Cândido Portinari var en brasiliansk maler, der var tæt forbundet med de modernistiske idealer, som Mario de Andrade og Oswald de Andrade prædikede.

Portræt af Portinari udført i 1962

Hans karriere var bygget på at fremhæve de menneskelige typer, der findes i Brasilien, fra landarbejdere til børn, og han viste også scener fra folkefester.

Portinari brugte de æstetiske elementer fra den europæiske avantgarde til at skabe noget nyt og ægte brasiliansk. Pablo Picassos indflydelse er f.eks. implicit i nogle af hans værker, som er præget af en dyster brug af farver, overdrivelse i figurernes udtryk og deformation af figurerne.

Et eksempel på disse egenskaber er den berømte De tilbagevendte afholdt i 1944.

De tilbagevendte (1944), af Cândido Portinari