Агуулгын хүснэгт
Орчин үеийн урлаг гэдэг нь 19-20-р зууны шилжилтийн үед хийгдэж эхэлсэн, тухайн үед гарсан агуу өөрчлөлтийг тусгасан уран сайхны илэрхийллийн төрлийг нэрлэсэн нэр юм.
Ийм маягаар. Урлаг бүтээх нь Европын соёлын тавцанд хувьсгал хийж, Бразил зэрэг бусад улс оронд ч хэрэглэгдэж эхэлсэн.
Урлагт модернизмыг нэгтгэж, 2000 он хүртэл оршин тогтноход хувь нэмрээ оруулсан хэд хэдэн уран бүтээлч байсан. 20-р зууны дунд үе буюу орчин үеийн урлаг гээч зүйл зам тавьж өгөх үе.
1. Эдуард Мане (1832-83)
Мане бол орчин үеийн урлагт онцгой ач холбогдолтой Францын зураач бөгөөд түүнийг урлагт хувьсгал хийх шинэ уран зургийн хэв маяг, импрессионизмыг бүтээгч гэж үзэж болно.
Гэрэл зурагчин Феликс Надарын Эдуар Манегийн хөрөг
Тэрээр гадаа талбайд харагдах эффект, оптик гажуудлыг үнэлж, дүр зураг, хүмүүсийг хийсэн зүйлээс тэс өөр байдлаар дүрсэлж, тухайн үедээ тодорхой дуулиан тарьсан. Зураач академиудад заадаг сүүдэрлэх арга техникийг удирддаггүй байв.
1863 онд тэрээр Парист болсон чухал үзэсгэлэнд хэд хэдэн зураг оруулсан боловч түүний бүтээл татгалзсан тул "Зэрэгцээ үзэсгэлэнгийн нэг хэсэг болжээ." Salão dos Recusados”. .
Импрессионистууд уран зургийн уламжлалт хэв маягаас яг завсарлага хайгаагүй бөгөөд үргэлжлүүлсээр байсныг тэмдэглэх нь зүйтэй.бодит байдалтай төстэй дүрслэлийг хайж байна. Гэсэн хэдий ч тэд үүнийг мэддэггүй байсан ч Европт орчин үеийн урлагийг нэгтгэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан.
Тиймээс Манегийн уран сайхны практикийн талаархи шинэлэг сэтгэлгээний хамаарлыг шүүмжлэгчийн хэлсэн үг, Америкийн судлаач Клемент Гринберг:
Манегийн зотон зургууд нь илэн далангүй байдлаар зурсан тэгш гадаргуугийн ачаар анхны модернист уран зураг болсон.
Үдийн хоол. өвс (1865-1866) нь дүрслэлийн орчин үеийн шинж чанарыг ажиглаж болох бүтээл юм
2. Пол Сеззан (1839-1906)
Модернист урлагийн анхдагч гэдгээрээ ялгарсан өөр нэг зураач бол Манегийн үеийн нэгэн байсан бол Пол Сезанн юм.
Голланд хүн санхүүгийн хувьд тогтвортой байсан бөгөөд чадвартай байсан. уран зурагт шийдвэрлэх ёстой асуудал гэж өөрт нь тавьсан хэд хэдэн асуултанд өөрийгөө зориулах. Учир нь тэрээр амжилтаас амьдралаа залгуулдаггүй байсан нь түүнд илүү бүтээлч эрх чөлөөг олгосон юм.
Пол Сезанны хөрөг
Түүний хамгийн их санаа зовдог зүйл бол өнгө хоорондын тэнцвэрийг олох гэж оролдсон явдал байв. , найрлага, хэлбэр дүрс, гэхдээ импрессионистууд шиг түр зуурынх биш, харин байгалийн мөн чанарыг олж авахыг эрэлхийлдэг.
Үүний тулд тэрээр геометрийн элементүүдийг (цилиндр гэх мэт) ашигласан бөгөөд үүнийг хийх зарчим байгаагүй. -д үнэнч хэвээр үлдэнэконтурын зураг, шаардлагатай бол эргүүлэх.
Эдгээр шалтгааны улмаас энэ зураач орчин үеийн урлагийн нэгэн төрлийн “зөвлөгч” гэдгээрээ олонтаа дурсагддаг.
Мөн_үзнэ үү: Бразилийн уран зохиолын шилдэг 15 сонгодог ном (тайлбар бичсэн)
Хөзөр тоглогчид , Пол Сезанн (1892/93) нь түүний урлагт хийсэн судалгаа, туршилтын сонгодог жишээ юм
3. Винсент Ван Гог (1853-1890)
Голландын иргэн Винсент Ван Гог урлагтаа туйлын үнэнч зураач байсан. Харьцангуй богино хугацаанд буюу арав орчим жил бүтээгдсэн ч гэсэн тэрээр зөрчилдөөнтэй сэтгэлгээгээ тайвшруулах арга замыг олсон тул эрчимтэй бүтээл туурвисан.
Ван Гогийн залуу үеийн хөрөг
Түүний бүтээл нь тухайн цаг үеийнхээ хувьд шинэлэг хүч чадал, илэрхийлэлтэй байдаг бөгөөд магадгүй энэ шалтгааны улмаас зураач ахынхаа дэмжлэгийг авсны улмаас санхүүгийн тогтвортой байдалд хүрч чадаагүй байж магадгүй юм.
Ван Гогийн бүтээлч үйл явц нь сүнслэгээр нөлөөлсөн. импрессионист санаагаар, гэхдээ хүчтэй сэтгэл хөдлөлийн цэнэгийг нэмснээр цааш явсан. Тиймээс түүнийг пост-импрессионист зураач гэж үздэг бөгөөд экспрессионист авангард урсгалыг эхлүүлсэн дараагийн үеийн зураачдын лавлагаа болсон юм.
Түүний дүр бүтээх арга нь маш өвөрмөц байсан бөгөөд үүнийг бид эндээс харж болно. Тэод ахдаа хаягласан захидалдаа өөрийнх нь хэлсэнчлэн:
Сэтгэл хөдлөл заримдаа маш хүчтэй байдаг тул би өөрөө ч мэдэлгүй ажилладаг.ажиллаж байна (...) мөн сойзоор цохих нь яриа эсвэл захидал дахь үг шиг дэс дараалал, уялдаатай ирдэг.
Цайпарстай улаан буудайн өвс (1889) жил модернист зураач нас барахаас өмнө
Уран зураачийн талаар илүү ихийг мэдэхийг хүсвэл: Ван Гог: суурь бүтээл ба намтар.
4. Пабло Пикассо (1881-1973)
Пабло Пикассо бол урлагийн түүхэн дэх хамгийн шилдэг модернист зураачдын нэг байсан нь дамжиггүй. Түүний бүтээл нь Пол Сезанн гэх мэт бусад уран бүтээлчдийн урам зоригийн үр дүнд бий болсон оюун ухаан, зохион бүтээх чадварыг илчилдэг бөгөөд Африк зэрэг алс холын соёлыг дурддаг.
Пабло Пикассогийн хөрөг
Пикассо. Жорж Брактай хамт Кубизм гэж нэрлэсэн шинэ хэв маягийг бий болгох үүрэгтэй байв. Түүнд дүрүүдийг ертөнцийг сүйрүүлэхээр, энэ тохиолдолд зориуд шинэ бодит байдлыг бий болгохын тулд дүрсэлсэн байдаг.
Кубизм геометрийн дүрсийг урвуулан ашигласан бөгөөд энэ нь төлөөллийн талаар бодохгүй байх явдал юм. Зөвхөн нэг өнцгөөс харж байгаа зүйлийг л харуулсан боловч хоёр хэмжээст гадаргуу дээрх объектуудыг "нээх" оролдлого нь "дөрөв дэх хэмжээс"-ийг бий болгож байна.
Тиймээс зураач Европын авангардуудын бэлгэ тэмдэг болжээ. болон уран сайхны хагарлын тухай агуу ишлэл .
Лес Демуазель д'Авиньон (1907)-тай хамт Пикассо кубизмын хөдөлгөөнийг эхлүүлэв
Унших: Ойлгоход зайлшгүй шаардлагатай бүтээлүүд Пабло Пикассо.
5. Василий Кандинский(1866-1944)
Оросын Василий Кандинский бол бодит ертөнцтэй ямар ч холбоогүй элементүүдийг харуулсан хийсвэр урлагийн анхны бүтээлийг бүтээсэн барууны зураач гэдгээрээ дурсагддаг.
Хөгжмөөс маш их урам зориг авсан Кандинскийн санаа нь мэдрэмж, сэтгэл хөдлөлийг өнгө, хэлбэр, шугам болгон хувиргах явдал байв.
Василий Кандинскийн хөрөг
Тэр шинэ уран бүтээлч авчирсан чухал зураач байсан. дүрслэлийн төлөөллийн амлалтыг бүрмөсөн халж, бүтээх арга. Иймээс уг хөдөлгөөнийг “дүрслэлийн бус” буюу “объектив бус” урлаг гэж бас нэрлэдэг.
Кандинский сэтгэл зүйн талаасаа бүтээлч эрх чөлөө, зөн совин, дотоод туршлагын илэрхийлэлийг эрхэмлэдэг байжээ.
Түүнээс гадна бусад зураачид ч геометрийн абстракционизм бүхий Пиет Мондриан гэх мэт хийсвэр бүтээл туурвиж эхэлсэн.
Анхны хийсвэр усан будаг (1910), Кандинский , абстракционизмыг бий болгосон бүтээл гэж үздэг
6. Марсель Дюшамп (1887-1968)
Марсель Душам 20-р зууны эхэн үеийн зоримог, бүтээлч дүрийн хувиар урлагийн тайзнаа орж ирсэн.
Орчин үеийн зураач нь Дадаизм хэмээх урсгалтай холбоотой. Дэлхийн нэгдүгээр дайны үеийн сэтгэл ханамжгүй байдал, зөрчилдөөнийг харуулсан.
Марсель Дюшампын хөрөг
Дюшампын санал болгосон зүйл бол өөрийн эрх ашгийн хязгаарыг эргэлзэх гэсэн тэрслүү, үл хүндэтгэх хандлага байв. эзэмшдэгурлаг.
Үүний тулд зураач " бэлэн бүтээгдэхүүн " гэгдэх үйлдвэржсэн объект гэх мэт ер бусын нөөцийг ашигласан. Уран сайхны хүрээнд байрлуулснаар тэд шинэ утгыг олж авдаг, эс тэгвээс тэд анхны утга санаа, саналаа алддаг.
Тиймээс Дюшамп урлаг гэж тооцогддог зүйлийг эргэцүүлэн бодоход чухал ач холбогдолтой байсан нь ирээдүйн уран бүтээлчдэд гүнзгийрэх замыг нээж өгсөн юм. Эдгээр асуултууд.
Үсгийн фонт нь Душамптай холбоотой бэлэн хийгдсэн боловч энэ нь зураач Баронесса Эльза фон Фрейтагийн бүтээл гэж таамаглаж байна. -Лорингховен
7. Анита Малфатти (1889-1964)
Бразилийн орчин үеийн урлагийн тухай ярихад бидний хамгийн түрүүнд дурдах нэрсийн нэг бол Анита Мафатти юм.
Анита Малфаттигийн хөрөг
Сан Паулогийн зураач 22-ны долоо хоногоос ч өмнө орчин үеийн уран бүтээл туурвиж байсан тул асар их ач холбогдолтой байсан. Энэ нь үндэсний соёлын "усны хагалбар" гэж тооцогддог үйл явдал бөгөөд Бразилд модернизмын эхлэлийг албан ёсоор тэмдэглэсэн үйл явдал байв.
Баримт нь Анита 1912-1914 оны хооронд Европт урлагийн сургалтад хамрагдаж, тэнд ур чадвараа хөгжүүлж, тэргүүлэгчдийн нөлөө их байсан.
Тиймээс 1917 онд Сан хотод бие даасан үзэсгэлэн гаргахдаа Модернист зураач Паулогийг олон нийт, шүүмжлэгчид үгүйсгэв. Учир нь энэ нь бодит байдалд үл нийцэх өнгө ашигласан, орчин үеийн маш тод шинж чанартай уран зургуудыг багтаасан юм.хэв гажилт ба ялгаатай шинж чанарууд.
А боба (1916), Анита Малфатти
8. Тарсила до Амарал (1886-1972)
Бразилийн модернизмын өөр нэг чухал эмэгтэй бол Тарсила до Амарал юм. Орчин үеийн урлагийн долоо хоногт оролцоогүй ч зураач энэ хугацаанд томоохон бүтээл туурвиж, Освальд де Андраде, Раул Буп нарын хамт Антропофагико хөдөлгөөнийг бий болгоход хувь нэмрээ оруулсан.
Тарсила догийн хөрөг. Амарал
“Зөвхөн антропофаги биднийг нэгтгэдэг” гэсэн уриатай ийм хөдөлгөөн модернист үзэл баримтлалд нийцсэн, гэхдээ Бразилийн хүчтэй нөлөө бүхий урлагийг бий болгох саналыг дэвшүүлж байна. Үндэстний сэдэв, ашиг сонирхолд санаа тавих ёстой.
Түүний бүтээл нь Бразилийн ард түмний үнэлэмж, дүрсийн хэв гажилт, зарим зурагт сюрреалист урам зоригийг агуулсан үндсэн элемент байсан бөгөөд О. ово , 1928 оноос.
О ово (1928), Тарсила до Амарал
9. Кандидо Портинари (1903-1962)
Кандидо Портинари бол Марио де Андраде, Освальд де Андраде нарын номлосон модернист үзэл санаатай маш их нийцсэн Бразилийн зураач байсан.
Портинаригийн хөрөг зурсан. 1962 онд
Түүний карьер нь хөдөөгийн ажилчдаас эхлээд хүүхдүүд хүртэл Бразилд байдаг хүний төрлийг онцлон харуулах, мөн алдартай баяр наадмыг харуулах байдлаар бүтээгдсэн.
Портинари энэ боломжийг ашигласан. гоо зүйн элементүүдШинэ, жинхэнэ Бразилийн зүйлийг бий болгох зорилготой Европын авангардууд. Тиймээс, жишээлбэл, Пабло Пикассогийн нөлөөлөл түүний зарим бүтээлд өнгөний бараан хэрэглээ, дүрийн илэрхийлэл дэх хэтрүүлэг, дүрсийн хэв гажилтыг харуулсан байдаг.
Жишээ нь. Эдгээр шинж чанарууд нь 1944 онд бүтээгдсэн Ухарсан хүмүүс хэмээх алдарт бүтээл юм.
Угтах хүмүүс (1944), Кандидо Портинари
Мөн_үзнэ үү: Марина Абрамович: зураачийн хамгийн чухал 12 бүтээл