9 mahahalagang artist ng Modern Art

Ang Modern Art ay ang pangalang ibinigay sa uri ng masining na pagpapahayag na nagsimulang gawin sa transisyon mula ika-19 hanggang ika-20 siglo at na sumasalamin sa magagandang pagbabagong naganap noong panahon.

Sa ganitong paraan ng paggawa ng sining ay binago ang eksena sa kulturang Europeo, na nagsimulang gamitin sa ibang mga bansa, tulad ng Brazil.

May ilang mga artista na nag-ambag kapwa sa pagsasama-sama ng modernismo sa sining at para ito ay manaig hanggang sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, nang bumigay ang tinatawag na kontemporaryong sining.

1. Édouard Manet (1832-83)

Si Manet ay isang Pranses na pintor na may labis na kahalagahan para sa modernong sining, dahil siya ay maituturing na lumikha ng isang bagong istilo ng pagpipinta, ang impresyonismo, na magpapabago sa sining.

Larawan ni Édouar Manet ng photographer na si Félix Nadar

Nagdulot siya ng isang iskandalo sa kanyang panahon sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga eksena at mga tao na ibang-iba sa ginawa, pinahahalagahan ang mga epekto at optical distortion na nakikita sa mga panlabas na lokasyon. Ang artista ay hindi ginabayan ng mga diskarte sa pagtatabing na itinuro sa mga akademya.

Noong 1863, pumasok siya sa ilang mga canvases sa isang mahalagang eksibisyon sa Paris, ngunit ang kanyang gawa ay tinanggihan at naging bahagi ng parallel exhibition na tinatawag na " Salão dos Recusados”. .

Kapansin-pansin na ang mga impresyonista ay hindi eksaktong naghahanap ng pahinga sa tradisyonal na mga pattern ng pagpipinta, at nagpatuloy sanaghahanap ng isang representasyon na katulad ng katotohanan. Gayunpaman, malaki ang naiambag nila sa pagsasama-sama ng makabagong sining sa Europa, kahit na hindi nila alam ito.

Kaya, ang kaugnayan ni Manet para sa makabagong pag-iisip patungkol sa masining na kasanayan ay maaaring ibuod ng talumpati ng kritiko at Amerikano. mananaliksik na si Clement Greenberg:

Ang mga canvases ni Manet ang naging unang modernistang mga pagpipinta dahil sa katapatan kung saan idineklara nila ang mga patag na ibabaw kung saan sila pininturahan.

Pananghalian sa damo (1865-1866) ay isang akda kung saan makikita natin ang mga modernong katangian ng representasyon

2. Paul Cézzane (1839-1906)

Ang isa pang artist na namumukod-tangi bilang isang pioneer sa modernistang sining at naging kontemporaryo ng Manet ay si Paul Cézanne.

Ang Dutchman ay may matatag na sitwasyon sa pananalapi at nagawang upang italaga ang kanyang sarili sa ilang mga katanungan na ipinakita ang kanilang mga sarili sa kanya bilang mga problema na lutasin sa pagpipinta. Iyon ay dahil hindi siya umaasa sa tagumpay para sa kanyang kabuhayan, na nagbigay sa kanya ng higit na malikhaing kalayaan.

Larawan ni Paul Cézanne

Ang kanyang pinakamalaking alalahanin ay sinusubukang hanapin ang balanse sa pagitan ng kulay , komposisyon at mga hugis, ngunit hindi sa panandaliang paraan bilang mga impresyonista, ngunit naghahangad na makuha ang kakanyahan ng kalikasan.

Para dito, gumamit siya ng mga geometriko na elemento (tulad ng mga silindro) at walang prinsipyo sa manatiling tapat sacontour drawings, ibinabagsak ang mga ito kung kinakailangan.

Para sa mga kadahilanang ito, ang artist na ito ay madalas na naaalala bilang isang uri ng "tagapagturo" ng modernong sining.

Mga Card Player , ni Paul Cézanne (1892/93) ay isang klasikong halimbawa ng kanyang pananaliksik at eksperimento sa sining

3. Vincent Van Gogh (1853-1890)

Ang Dutchman na si Vincent van Gogh ay isang pintor na lubos na nakatuon sa kanyang sining. Kahit na medyo maikli ang oras ng produksyon - humigit-kumulang sampung taon - nag-produce siya nang husto, dahil nakita niya sa aktibidad ang isang paraan upang patahimikin ang kanyang nagsalungat na isipan.

Larawan ni Van Gogh noong binata

Ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng isang makabagong lakas at pagpapahayag para sa panahon nito, at marahil sa kadahilanang ito ang artist ay hindi nakamit ang pinansiyal na katatagan, depende sa tulong ng kanyang kapatid para sa kanyang suporta.

Ang proseso ng paglikha ni Van Gogh ay binigyang inspirasyon sa pamamagitan ng mga ideyang impresyonista, ngunit higit pa sa pamamagitan ng pagdaragdag ng malakas na emosyonal na singil. Samakatuwid, siya ay itinuturing na isang post-impressionist artist at naging isang sanggunian para sa mga pintor ng susunod na henerasyon na nagsimula ng expressionist avant-garde movement.

Ang kanyang paraan ng paglikha ng mga imahe ay napaka-partikular, na makikita natin sa ang kanyang sariling mga salita, sa isang liham na naka-address sa kanyang kapatid na si Theo:

Ang mga emosyon ay minsan ay napakatindi kaya't nagtatrabaho ako nang hindi ko namamalayan.gumagana (...) at ang mga brushstroke ay dumating sa akin na may pagkakasunod-sunod at pagkakaugnay-ugnay, tulad ng mga salita sa pananalita o sa isang liham.

Wheatgrass na may cypress (1889) sa isang taon bago mamatay ang modernistang pintor

Upang matuto pa tungkol sa pintor, basahin ang: Van Gogh: pangunahing mga gawa at talambuhay.

4. Pablo Picasso (1881-1973)

Si Pablo Picasso ay walang alinlangan na isa sa mga pinakatanyag na modernistang artista sa kasaysayan ng sining. Ang kanyang produksyon ay nagpapakita ng katalinuhan at pagkamalikhain, ang resulta ng inspirasyon mula sa iba pang mga artist, tulad ni Paul Cézanne, at mga pagtukoy sa malalayong kultura, tulad ng Africa.

Portrait of Pablo Picasso

Picasso ay responsable , kasama si Georges Braque, para sa paglikha ng isang bagong istilo, na tinawag nilang Cubism. Sa loob nito, ang mga figure ay inilalarawan sa paraang para sirain ang mundo, sa kasong ito na sinasadya, upang lumikha ng isang bagong katotohanan.

Inabuso ng Cubism ang mga geometric na figure, upang isipin ang representasyon na hindi lamang ng kung ano ang nakikita mula sa isang anggulo, ngunit sinusubukang "buksan" ang mga bagay sa dalawang-dimensional na ibabaw, na parang lumilikha ng isang "ikaapat na dimensyon".

Kaya, ang pintor ay naging isang icon ng European vanguards. at isang mahusay na sanggunian ng artistic rupture .

Gamit ang Les Demoiselles d'Avignon (1907), pinasinayaan ni Picasso ang cubist movement

Basahin: Mahahalagang gawa upang maunawaan Pablo Picasso.

5. Wassily Kandinsky(1866-1944)

Ang Russian Wassily Kandinsky ay naaalala bilang kanluraning pintor na lumikha ng unang gawa ng abstract art, iyon ay, isa na nagpapakita ng mga elemento na walang koneksyon sa totoong mundo.

Malakas ang inspirasyon ng musika, ang ideya ni Kandinsky ay isalin ang mga damdamin at emosyon sa mga kulay, hugis at linya.

Portrait of Wassily Kandinsky

Siya ay isang mahalagang artista, dahil nagdala siya ng bago paraan ng paglikha, ganap na inaalis ang pangako sa makasagisag na representasyon. Samakatuwid, ang kilusan ay kilala rin bilang "non-figurative" o "non-objective" na sining.

Pahalagahan ni Kandinsky ang malikhaing kalayaan, intuwisyon at pagpapahayag ng mga panloob na karanasan, mula sa larangang sikolohikal.

Bukod sa kanya, nagsimula rin ang ibang mga artista na lumikha ng mga abstract na gawa, tulad ng, halimbawa, Piet Mondrian na may geometric abstractionism.

Unang abstract watercolor (1910), ni Kandinsky , ay itinuturing na gawaing nagbunga ng abstractionism

6. Marcel Duchamp (1887-1968)

Si Marcel Duchamp ay pumasok sa artistikong eksena bilang isang matapang at malikhaing pigura noong unang bahagi ng ika-20 siglo.

Ang modernong pintor ay nauugnay sa Dadaismo, isang kilusang naghahangad na nagpapakita ng mga kawalang-kasiyahan at kontradiksyon sa panahon ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Larawan ni Marcel Duchamp

Ang iminungkahi ni Duchamp ay isang mapanghimagsik at walang galang na saloobin na naghahangad na tanungin ang mga limitasyon ng isang tao. sarilingart.

Para dito, gumamit ang artist ng ilang hindi pangkaraniwang mapagkukunan, tulad ng tinatawag na " ready made ", mga industriyalisadong bagay. Inilagay sa isang artistikong konteksto, nakakakuha sila ng mga bagong kahulugan, o sa halip, nawala ang kanilang mga orihinal na kahulugan at mungkahi.

Kaya, mahalaga ang Duchamp para sa pagninilay-nilay sa kung ano ang itinuturing na sining, na nagbubukas ng daan para sa hinaharap na mga artista na lumalim. ang mga tanong na ito.

Ang font ay isang handa nang ginawa na iniuugnay kay Duchamp, ngunit ito ay ispekulasyon na ito ay brainchild ng artist na si Baroness Elsa von Freytag -Loringhoven

7. Anita Malfatti (1889-1964)

Kung pinag-uusapan ang modernong sining sa Brazil, isa sa mga unang kilalang pangalan na masasabi natin ay Anita Mafatti.

Larawan ni Anita Malfatti

Napakalaking kahalagahan ng pintor mula sa São Paulo, dahil gumagawa na siya ng modernong sining bago pa man ang Linggo ng 22. Ito ay isang kaganapan na itinuturing na isang "watershed" sa pambansang kultura at opisyal na minarkahan ang simula ng modernismo sa Brazil.

Ang katotohanan ay nagkaroon si Anita ng artistikong pagsasanay sa Europa sa pagitan ng 1912 at 1914, na nagpapaunlad ng kanyang mga kasanayan doon at naimpluwensiyahan nang husto ng mga vanguard.

Kaya, noong 1917, nang magdaos ng indibidwal na eksibisyon sa São Si Paulo, ang modernistang pintor ay tinanggihan ng publiko at mga kritiko. Ito ay dahil nagtatampok ito ng mga painting na may napakamarkahang modernong mga katangian, tulad ng paggamit ng mga kulay na hindi tumutugma sa katotohanan,deformations at contrasting traits.

A boba (1916), ni Anita Malfatti

8. Tarsila do Amaral (1886-1972)

Ang Tarsila do Amaral ay isa pang mahalagang babae sa Brazilian modernism. Sa kabila ng hindi pagsali sa Modern Art Week, gumawa ang artist ng makabuluhang gawain sa panahong ito at nag-ambag sa paglikha ng kilusang Antropofágico, kasama sina Oswald de Andrade at Raul Boop.

Portrait of Tarsila do Amaral

Ang nasabing kilusan, na may motto nito na "Only anthropophagy unites us", ay naglalabas ng panukalang lumikha ng isang sining na nakahanay sa mga modernistang parameter, ngunit may malakas na impluwensyang Brazilian. Ang pag-aalala ay dapat sa mga pambansang tema at interes.

Ang kanyang produksyon ay nagkaroon bilang mga pangunahing elemento ng pagpapalakas ng loob ng mga mamamayang Brazilian, ang mga pagpapapangit ng mga numero at sa ilang mga canvases na inspirasyon ng surrealist, tulad ng kaso ng O ovo , mula 1928.

O ovo (1928), ni Tarsila do Amaral

9. Cândido Portinari (1903-1962)

Si Cândido Portinari ay isang Brazilian na pintor na lubos na nakahanay sa mga makabagong ideyal na ipinangaral nina Mario de Andrade at Oswald de Andrade.

Portrait of Portinari made noong 1962

Ang kanyang karera ay binuo sa paraang upang i-highlight ang mga uri ng tao na naroroon sa Brazil, mula sa mga manggagawa sa kanayunan hanggang sa mga bata, na nagpapakita rin ng mga eksena ng mga sikat na festival.

Sinamantala ni Portinari ang mga elemento ng aesthetic ngEuropean vanguards na may layuning lumikha ng bago at tunay na Brazilian. Kaya, ang impluwensya ni Pablo Picasso, halimbawa, ay implicit sa ilan sa kanyang mga gawa na nagpapakita ng madilim na paggamit ng kulay, ang pagmamalabis sa pagpapahayag ng mga karakter at ang mga pagpapapangit ng mga figure.

Isang halimbawa ng ang mga katangiang ito ay ang sikat na gawa The retreatants , na ginawa noong 1944.

The retreatants (1944), ni Cândido Portinari