সুচিপত্র
আধুনিক শিল্প হল শৈল্পিক অভিব্যক্তির ধরনকে দেওয়া নাম যা 19 শতক থেকে 20 শতকের পরিবর্তনের সময় তৈরি করা শুরু হয়েছিল এবং যা এই সময়ের মধ্যে ঘটে যাওয়া মহান পরিবর্তনগুলিকে প্রতিফলিত করে৷
এইভাবে শিল্প তৈরির ফলে ইউরোপীয় সাংস্কৃতিক দৃশ্যে বিপ্লব ঘটল, যা ব্রাজিলের মতো অন্যান্য দেশেও ব্যবহৃত হতে শুরু করে।
কয়েকজন শিল্পী ছিলেন যারা শিল্পে আধুনিকতাকে একীভূত করতে এবং এটিকে প্রাধান্য দেওয়ার জন্য উভয়ই অবদান রেখেছিলেন বিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি, যখন তথাকথিত সমসাময়িক শিল্প পথ দেখায়।
1. এডুয়ার্ড মানেট (1832-83)
মানেট আধুনিক শিল্পের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ একজন ফরাসি শিল্পী, কারণ তাকে চিত্রকলার একটি নতুন শৈলী, ইমপ্রেশনিজমের স্রষ্টা হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, যা শিল্পকে বিপ্লব করবে।
ফটোগ্রাফার ফেলিক্স নাদার দ্বারা ইডোয়ার মানেটের প্রতিকৃতি
তিনি বাইরের অবস্থানে দেখা প্রভাব এবং অপটিক্যাল বিকৃতির মূল্যায়ন করে দৃশ্য এবং লোকেদেরকে যা করা হয়েছিল তার থেকে খুব আলাদাভাবে চিত্রিত করে একটি নির্দিষ্ট কেলেঙ্কারির সৃষ্টি করেছিলেন। শিল্পী একাডেমিগুলিতে শেখানো ছায়াদানের কৌশলগুলির দ্বারা পরিচালিত হননি৷
1863 সালে, তিনি প্যারিসের একটি গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীতে কিছু ক্যানভাসে প্রবেশ করেছিলেন, কিন্তু তার কাজ প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল এবং সমান্তরাল প্রদর্শনীর অংশ হিসাবে শেষ হয়েছিল " Salão dos Recusados”. .
এটা লক্ষণীয় যে ইম্প্রেশনিস্টরা চিত্রকলার প্রথাগত নিদর্শনগুলির মধ্যে একটি বিরতি খুঁজছিলেন না এবং অবিরত ছিলেনবাস্তবতা অনুরূপ একটি উপস্থাপনা খুঁজছেন. যাইহোক, তারা ইউরোপে আধুনিক শিল্পের একত্রীকরণে ব্যাপকভাবে অবদান রেখেছিল, যদিও তারা এটি সম্পর্কে সচেতন ছিল না।
এইভাবে, শৈল্পিক অনুশীলনের ক্ষেত্রে উদ্ভাবনী চিন্তার জন্য মানেটের প্রাসঙ্গিকতা সমালোচকের বক্তৃতা এবং আমেরিকানদের দ্বারা সংক্ষিপ্ত করা যেতে পারে গবেষক ক্লেমেন্ট গ্রিনবার্গ:
ম্যানেটের ক্যানভাসগুলি প্রথম আধুনিকতাবাদী পেইন্টিং হয়ে ওঠে যে খোলামেলাতার কারণে তারা সমতল পৃষ্ঠগুলিকে ঘোষণা করেছিল যেগুলির নীচে তারা আঁকা হয়েছিল৷
দুপুরের খাবার ঘাস (1865-1866) এমন একটি কাজ যেখানে আমরা উপস্থাপনের আধুনিক বৈশিষ্ট্যগুলি পর্যবেক্ষণ করতে পারি
2। পল সেজান (1839-1906)
আরেক একজন শিল্পী যিনি আধুনিকতাবাদী শিল্পে অগ্রগামী হিসেবে দাঁড়িয়েছিলেন এবং মানেটের সমসাময়িক ছিলেন তিনি হলেন পল সেজান৷
ডাচম্যানের আর্থিক অবস্থা স্থিতিশীল ছিল এবং তিনি সক্ষম ছিলেন নিজেকে বেশ কিছু প্রশ্নের জন্য উৎসর্গ করতে যা পেইন্টিংয়ে সমাধান করার মতো সমস্যা হিসাবে তার কাছে নিজেকে উপস্থাপন করে। কারণ তিনি তার জীবিকা নির্বাহের জন্য সাফল্যের উপর নির্ভর করতেন না, যা তাকে আরও সৃজনশীল স্বাধীনতা দিয়েছে।
পল সেজানের প্রতিকৃতি
তার সবচেয়ে বড় উদ্বেগ ছিল রঙের মধ্যে ভারসাম্য খুঁজে বের করার চেষ্টা করা , রচনা এবং আকার, কিন্তু ইমপ্রেশনিস্টদের মতো ক্ষণিকের উপায়ে নয়, বরং প্রকৃতির সারাংশকে ধরতে চাইছেন৷
এর জন্য, তিনি জ্যামিতিক উপাদানগুলি (যেমন সিলিন্ডার) ব্যবহার করেছিলেন এবং এর জন্য একটি নীতি ছিল না প্রতি বিশ্বস্ত থাকুনকনট্যুর অঙ্কন, প্রয়োজনে সেগুলিকে বিকৃত করে৷
এই কারণে, এই শিল্পীকে প্রায়শই আধুনিক শিল্পের এক ধরণের "পরামর্শদাতা" হিসাবে স্মরণ করা হয়৷
কার্ড প্লেয়ার , পল সেজানের (1892/93) শিল্পকলায় তাঁর গবেষণা ও পরীক্ষানিরীক্ষার একটি সর্বোত্তম উদাহরণ
3। ভিনসেন্ট ভ্যান গগ (1853-1890)
ডাচম্যান ভিনসেন্ট ভ্যান গগ একজন চিত্রশিল্পী ছিলেন যিনি তাঁর শিল্পের জন্য অত্যন্ত নিবেদিত ছিলেন। এমনকি অপেক্ষাকৃত স্বল্প উৎপাদনের সময় - প্রায় দশ বছর - তিনি তীব্রভাবে উত্পাদন করেছিলেন, কারণ তিনি কার্যকলাপে তার বিরোধপূর্ণ মনকে শান্ত করার একটি উপায় খুঁজে পেয়েছিলেন৷
একজন যুবক হিসাবে ভ্যান গঘের প্রতিকৃতি
তার কাজ তার সময়ের জন্য একটি উদ্ভাবনী শক্তি এবং অভিব্যক্তি উপস্থাপন করে, এবং সম্ভবত এই কারণে শিল্পী তার সমর্থনের জন্য তার ভাইয়ের সাহায্যের উপর নির্ভর করে আর্থিক স্থিতিশীলতা অর্জন করতে অক্ষম ছিলেন।
ভ্যান গঘের সৃজনশীল প্রক্রিয়াটি অনুপ্রাণিত হয়েছিল ইম্প্রেশনিস্ট ধারনা দ্বারা, কিন্তু একটি শক্তিশালী মানসিক চার্জ যোগ করে আরো এগিয়ে যান. তাই, তিনি একজন পোস্ট-ইমপ্রেশনিস্ট শিল্পী হিসেবে বিবেচিত হন এবং পরবর্তী প্রজন্মের চিত্রশিল্পীদের জন্য একটি রেফারেন্স হয়ে ওঠেন যারা অভিব্যক্তিবাদী আভান্ট-গার্ড আন্দোলন শুরু করেছিলেন।
তাঁর ছবি তৈরির পদ্ধতিটি খুব বিশেষ ছিল, যা আমরা দেখতে পাই তার নিজের কথা, তার ভাই থিওকে সম্বোধন করা একটি চিঠিতে:
আবেগ কখনো কখনো এত তীব্র হয় যে আমি সচেতন না হয়েই কাজ করিকাজ করা (...) এবং ব্রাশস্ট্রোকগুলি আমার কাছে একটি ক্রম এবং সংগতি নিয়ে আসে, যেমন বক্তৃতা বা চিঠিতে শব্দ৷ আধুনিকতাবাদী চিত্রকরের মৃত্যুর আগে
শিল্পী সম্পর্কে আরও জানতে পড়ুন: ভ্যান গগ: মৌলিক কাজ এবং জীবনী।
4. পাবলো পিকাসো (1881-1973)
পাবলো পিকাসো নিঃসন্দেহে শিল্পের ইতিহাসে সবচেয়ে অসামান্য আধুনিকতাবাদী শিল্পী ছিলেন। তার প্রযোজনা বুদ্ধিমত্তা এবং উদ্ভাবনশীলতা প্রকাশ করে, অন্যান্য শিল্পীদের অনুপ্রেরণার ফল, যেমন পল সেজান, এবং আফ্রিকার মতো দূরবর্তী সংস্কৃতির উল্লেখ।
পাবলো পিকাসোর প্রতিকৃতি
আরো দেখুন: ব্রাজিল এবং বিশ্বের 8টি প্রধান লোকনৃত্যপিকাসো জর্জেস ব্র্যাকের সাথে একসাথে একটি নতুন শৈলী তৈরি করার জন্য দায়ী ছিল, যাকে তারা কিউবিজম বলে। এটিতে, পরিসংখ্যানগুলিকে এমনভাবে চিত্রিত করা হয়েছে যাতে বিশ্বকে বিপর্যস্ত করা যায়, এই ক্ষেত্রে উদ্দেশ্যমূলকভাবে, একটি নতুন বাস্তবতা তৈরি করার জন্য।
কিউবিজম জ্যামিতিক পরিসংখ্যানকে অপব্যবহার করেছে, যাতে উপস্থাপনা সম্পর্কে চিন্তা করা যায় না। শুধুমাত্র একটি কোণ থেকে যা দেখা যায়, কিন্তু দ্বি-মাত্রিক পৃষ্ঠের বস্তুগুলিকে "খোলা" করার চেষ্টা করে, যেন একটি "চতুর্থ মাত্রা" তৈরি করে৷
এইভাবে, চিত্রকর ইউরোপীয় ভ্যানগার্ডদের একটি আইকন হয়ে ওঠে এবং শৈল্পিক বিচ্ছেদের একটি দুর্দান্ত রেফারেন্স।
লেস ডেমোইসেলস ডি'অ্যাভিগনন (1907), পিকাসো কিউবিস্ট আন্দোলনের উদ্বোধন করেন
পড়ুন: বোঝার জন্য প্রয়োজনীয় কাজগুলি পাবলো পিকাসো।
আরো দেখুন: লিমা ব্যারেটোর 7টি প্রধান কাজ ব্যাখ্যা করেছেন5. ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি(1866-1944)
রাশিয়ান ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কিকে পশ্চিমা চিত্রশিল্পী হিসাবে স্মরণ করা হয় যিনি বিমূর্ত শিল্পের প্রথম কাজ তৈরি করেছিলেন, অর্থাৎ এমন একটি উপাদান যা বাস্তব জগতের সাথে কোন সংযোগ ছাড়াই উপস্থাপন করে৷
সঙ্গীত দ্বারা দৃঢ়ভাবে অনুপ্রাণিত, ক্যান্ডিনস্কির ধারণা ছিল অনুভূতি এবং আবেগকে রঙ, আকার এবং লাইনে অনুবাদ করা।
ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কির প্রতিকৃতি
তিনি একজন গুরুত্বপূর্ণ শিল্পী ছিলেন, কারণ তিনি একটি নতুন সৃষ্টির উপায়, রূপক প্রতিনিধিত্বের প্রতিশ্রুতি সম্পূর্ণরূপে বাতিল করে। তাই, আন্দোলনটিকে "নন-ফিগারেটিভ" বা "নন-অবজেক্টিভ" শিল্প নামেও পরিচিত করা হয়।
ক্যান্ডিনস্কি মনস্তাত্ত্বিক ক্ষেত্র থেকে সৃজনশীল স্বাধীনতা, অন্তর্দৃষ্টি এবং অভ্যন্তরীণ অভিজ্ঞতার প্রকাশকে মূল্য দেন।
তাঁর পাশাপাশি, অন্যান্য শিল্পীরাও বিমূর্ত কাজ তৈরি করতে শুরু করেন, যেমন, জ্যামিতিক বিমূর্ততা নিয়ে পিট মন্ড্রিয়ান।
প্রথম বিমূর্ত জলরঙ (1910), ক্যান্ডিনস্কি দ্বারা , এমন কাজ হিসেবে বিবেচিত হয় যা বিমূর্ততাবাদের জন্ম দিয়েছে
6৷ মার্সেল ডুচ্যাম্প (1887-1968)
মার্সেল ডুচ্যাম্প বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের একজন সাহসী এবং সৃজনশীল ব্যক্তিত্ব হিসেবে শৈল্পিক দৃশ্যে প্রবেশ করেছিলেন।
আধুনিক শিল্পী দাদাবাদের সাথে যুক্ত, একটি আন্দোলন যা চেষ্টা করেছিল প্রথম বিশ্বযুদ্ধের সময়কালের অসন্তোষ এবং বৈপরীত্য প্রদর্শন করে।
মার্সেল ডুচ্যাম্পের প্রতিকৃতি
ডুচ্যাম্প যা প্রস্তাব করেছিলেন তা ছিল একটি বিদ্রোহী এবং অসম্মানজনক মনোভাব যা নিজের সীমাবদ্ধতাকে প্রশ্নবিদ্ধ করতে চেয়েছিল নিজস্বশিল্প।
এর জন্য, শিল্পী কিছু অস্বাভাবিক সম্পদ ব্যবহার করেছেন, যেমন তথাকথিত “ রেডি মেড ”, শিল্পজাত বস্তু। একটি শৈল্পিক প্রেক্ষাপটে স্থাপন করা হলে, তারা নতুন অর্থ অর্জন করে, অথবা বরং, তারা তাদের আসল অর্থ এবং প্রস্তাবগুলি হারিয়ে ফেলে৷
এইভাবে, ডুচ্যাম্প যা শিল্প হিসাবে বিবেচিত হয় তার প্রতিফলনের জন্য অপরিহার্য ছিল, যা ভবিষ্যতের শিল্পীদের গভীরতর হওয়ার পথ খুলে দেয় এই প্রশ্নগুলি।
ফন্ট টি একটি তৈরি যা ডুচ্যাম্পকে দায়ী করা হয়েছে, তবে অনুমান করা হয় যে এটি শিল্পী ব্যারনেস এলসা ফন ফ্রেট্যাগের মস্তিষ্কের উপসর্গ। -লোরিংহোভেন
7। অনিতা মালফাট্টি (1889-1964)
ব্রাজিলের আধুনিক শিল্প সম্পর্কে কথা বলার সময়, আমরা প্রথমে যে নামটি উল্লেখ করতে পারি তা হল অনিতা মাফাট্টি৷
অনিতা মালফট্টির প্রতিকৃতি
সাও পাওলোর শিল্পী অত্যন্ত গুরুত্বের অধিকারী ছিলেন, কারণ তিনি ইতিমধ্যেই 22-এর সপ্তাহের আগে থেকেই আধুনিক শিল্প তৈরি করছেন। এটি এমন একটি ইভেন্ট ছিল যা জাতীয় সংস্কৃতিতে "জলপ্রবাহ" হিসাবে বিবেচিত হয়েছিল এবং আনুষ্ঠানিকভাবে ব্রাজিলে আধুনিকতার সূচনা হয়েছিল৷
সত্য হল যে অনিতা 1912 এবং 1914 সালের মধ্যে ইউরোপে শৈল্পিক প্রশিক্ষণ নিয়েছিল, সেখানে তার দক্ষতা বিকাশ করেছিল এবং ভ্যানগার্ডদের দ্বারা ব্যাপকভাবে প্রভাবিত হয়েছিল। পাওলো, আধুনিকতাবাদী চিত্রশিল্পী জনগণ এবং সমালোচকদের দ্বারা প্রত্যাখ্যাত হয়েছিল। এর কারণ হল এটিতে খুব চিহ্নিত আধুনিক বৈশিষ্ট্যের সাথে পেইন্টিংগুলি দেখানো হয়েছে, যেমন রঙের ব্যবহার যা বাস্তবতার সাথে সামঞ্জস্যপূর্ণ নয়,বিকৃতি এবং বিপরীত বৈশিষ্ট্য।
A boba (1916), Anita Malfatti
8. টারসিলা দো আমারাল (1886-1972)
তারসিলা দো আমারাল ব্রাজিলের আধুনিকতাবাদের আরেকটি অপরিহার্য মহিলা। মডার্ন আর্ট উইকে অংশগ্রহণ না করা সত্ত্বেও, শিল্পী এই সময়ের মধ্যে উল্লেখযোগ্য কাজ করেছেন এবং অসওয়াল্ড ডি আন্দ্রেদ এবং রাউল বুপের সাথে অ্যান্ট্রোফ্যাজিকো আন্দোলন তৈরিতে অবদান রেখেছেন।
তারসিলার প্রতিকৃতি অমরাল
এমন একটি আন্দোলন, যার মূলমন্ত্র ছিল "শুধু নৃতাত্ত্বিকতা আমাদের একত্রিত করে", আধুনিকতাবাদী প্যারামিটারের সাথে সংযুক্ত একটি শিল্প তৈরির প্রস্তাব নিয়ে আসে, কিন্তু শক্তিশালী ব্রাজিলীয় প্রভাবের সাথে। উদ্বেগটি জাতীয় থিম এবং স্বার্থের সাথে হওয়া উচিত।
তার প্রযোজনার মৌলিক উপাদান ছিল ব্রাজিলের জনগণের মূল্যায়ন, পরিসংখ্যানের বিকৃতি এবং কিছু ক্যানভাসে পরাবাস্তববাদী অনুপ্রেরণা, যেমনটি ও ওভো , 1928 থেকে।
ও ওভো (1928), তরসিলা দো আমারাল
9। ক্যান্ডিডো পোর্টিনারি (1903-1962)
ক্যান্ডিডো পোর্টিনারি ছিলেন একজন ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পী যিনি মারিও দে আন্দ্রে এবং অসওয়াল্ড দে আন্দ্রেদের প্রচারিত আধুনিকতাবাদী আদর্শের সাথে খুব একাত্ম ছিলেন।
পোর্টিনারির প্রতিকৃতি তৈরি 1962 সালে
তাঁর কর্মজীবন এমনভাবে তৈরি করা হয়েছিল যে ব্রাজিলে উপস্থিত মানব প্রকারগুলিকে তুলে ধরার জন্য, গ্রামীণ কর্মী থেকে শুরু করে শিশুদের, এছাড়াও জনপ্রিয় উত্সবগুলির দৃশ্যগুলিও দেখানো হয়েছে৷
পোর্টিনারি এর নান্দনিক উপাদানকিছু নতুন এবং সত্যিকারের ব্রাজিলিয়ান তৈরি করার লক্ষ্যে ইউরোপীয় ভ্যানগার্ড। সুতরাং, উদাহরণস্বরূপ, পাবলো পিকাসোর প্রভাব তার কিছু রচনায় নিহিত রয়েছে যেগুলিতে রঙের একটি গাঢ় ব্যবহার, চরিত্রগুলির অভিব্যক্তিতে অতিরঞ্জন এবং চিত্রগুলির বিকৃতি রয়েছে৷
এর একটি উদাহরণ এই বৈশিষ্ট্যগুলি হল বিখ্যাত রচনা The retreatants , যা 1944 সালে তৈরি করা হয়েছিল।
The retreatants (1944), Cândido Portinari
