सामग्री तालिका
आधुनिक कला भनेको कलात्मक अभिव्यक्तिको प्रकारलाई दिइएको नाम हो जुन 19 औं शताब्दीदेखि 20 औं शताब्दीको संक्रमणकालमा हुन थालेको थियो र जसले यस अवधिमा भएका ठूला परिवर्तनहरूलाई प्रतिबिम्बित गर्दछ।
यस तरिकाले कला बनाउनुले युरोपेली सांस्कृतिक परिदृश्यमा क्रान्ति ल्यायो, ब्राजिल जस्ता अन्य देशहरूमा पनि प्रयोग हुन थाल्यो।
त्यहाँ धेरै कलाकारहरू थिए जसले कलामा आधुनिकताको समेकन र यसलाई सन् २०१५ सम्म कायम राख्न योगदान दिएका थिए। बीसौं शताब्दीको मध्यमा, जब तथाकथित समकालीन कलाले बाटो दिन्छ।
१. एडुअर्ड मानेट (१८३२-८३)
मानेट आधुनिक कलाका लागि अति महत्वका फ्रान्सेली कलाकार हुन्, किनकि उहाँलाई नयाँ शैलीको चित्रकला, प्रभाववाद, जसले कलामा क्रान्ति ल्याउनेछ भन्ने कुराको निर्माता मान्न सकिन्छ।
फोटोग्राफर फेलिक्स नाडर द्वारा Édouar Manet को पोर्ट्रेट
उनले आफ्नो समयमा दृश्यहरू र मानिसहरूलाई के गरिएको भन्दा धेरै फरक रूपमा चित्रण गरेर, बाहिरी स्थानहरूमा देखिएका प्रभावहरू र अप्टिकल विकृतिहरूको मूल्याङ्कन गरेर एक निश्चित घोटालाको कारण बनायो। कलाकारलाई एकेडेमीहरूमा सिकाइने छायांकन प्रविधिहरूद्वारा निर्देशित गरिएको थिएन।
1863 मा, उनले पेरिसको एउटा महत्त्वपूर्ण प्रदर्शनीमा केही क्यानभासहरू प्रवेश गरे, तर उनको कामलाई अस्वीकार गरियो र "" भनिने समानान्तर प्रदर्शनीको अंश बन्यो। Salão dos Recusados”।
यो याद गर्न लायक छ कि प्रभाववादीहरूले चित्रकलाको परम्परागत ढाँचामा विच्छेदन खोजिरहेका थिएनन्, र जारी राखे।वास्तविकता जस्तै प्रतिनिधित्व खोज्दै। यद्यपि, तिनीहरूले युरोपमा आधुनिक कलाको समेकनमा ठूलो योगदान पुर्याए, यद्यपि उनीहरूलाई यसको बारेमा थाहा थिएन।
यसैले, कलात्मक अभ्यासको सन्दर्भमा नवीन सोचको लागि मनेटको सान्दर्भिकतालाई समीक्षकको भाषण र अमेरिकी भाषाबाट संक्षेप गर्न सकिन्छ। अन्वेषक क्लेमेन्ट ग्रीनबर्ग:
मानेटका क्यानभासहरू स्पष्टताको आधारमा पहिलो आधुनिकतावादी चित्रहरू बन्न पुगे जसमा उनीहरूले चित्रित गरिएका समतल सतहहरू घोषणा गरे।
खानामा घाँस (1865-1866) एउटा काम हो जसमा हामी प्रतिनिधित्वको आधुनिक विशेषताहरू अवलोकन गर्न सक्छौं
2। पल सेजेन (1839-1906)
अर्को कलाकार जो आधुनिकतावादी कलामा अग्रगामीका रूपमा उभिएका थिए र मानेटका समकालीन थिए, उनी हुन् पॉल सेजेन।
नेदरल्याण्डको आर्थिक अवस्था स्थिर थियो र उनी सक्षम थिए। आफूलाई चित्रकलामा समाधान गर्नुपर्ने समस्याहरूका रूपमा प्रस्तुत गर्ने धेरै प्रश्नहरूमा आफूलाई समर्पित गर्न। त्यो किनभने उहाँ आफ्नो जीविकाको लागि सफलतामा निर्भर हुनुभएन, जसले उहाँलाई थप रचनात्मक स्वतन्त्रता दियो।
पल सेजेनको चित्र
उहाँको सबैभन्दा ठूलो चिन्ता रङको सन्तुलन खोज्ने प्रयास थियो। , रचना र आकारहरू, तर प्रभाववादीहरूको रूपमा क्षणिक रूपमा होइन, तर प्रकृतिको सारलाई क्याप्चर गर्न खोज्दै।
यसको लागि, उनले ज्यामितीय तत्वहरू (जस्तै सिलिन्डरहरू) प्रयोग गरे र सिद्धान्तको रूपमा थिएन। प्रति वफादार रहनुहोस्समोच्च रेखाचित्रहरू, यदि आवश्यक भएमा तिनीहरूलाई विकृत गर्नुहोस्।
यी कारणहरूका लागि, यो कलाकारलाई आधुनिक कलाको एक प्रकारको "गुरु" को रूपमा सम्झिन्छ।
कार्ड प्लेयरहरू , Paul Cézanne द्वारा (1892/93) कलामा उनको अनुसन्धान र प्रयोगको उत्कृष्ट उदाहरण हो
3। भिन्सेन्ट भान गोग (१८५३-१८९०)
नेदरल्याण्डका भिन्सेन्ट भ्यान गग आफ्नो कलाप्रति अत्यन्त समर्पित चित्रकार थिए। तुलनात्मक रूपमा छोटो उत्पादन समयको साथ पनि - लगभग दस वर्ष - उनले तीव्रताका साथ उत्पादन गरे, किनकि उनले गतिविधिमा आफ्नो विवादित दिमागलाई शान्त पार्ने तरिका फेला पारे।
एक जवान मानिसको रूपमा भान गगको चित्र
उनको कामले आफ्नो समयको लागि एक अभिनव शक्ति र अभिव्यक्तता प्रस्तुत गर्दछ, र सम्भवतः यस कारणले गर्दा कलाकारले आर्थिक स्थिरता हासिल गर्न सकेन, आफ्नो सहयोगको लागि आफ्नो भाइको सहयोगमा निर्भर गर्दै।
भ्यान गगको रचनात्मक प्रक्रिया प्रेरित थियो। प्रभाववादी विचारहरूद्वारा, तर बलियो भावनात्मक चार्ज थपेर अगाडि बढ्यो। त्यसकारण, उहाँ पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट कलाकार मानिन्छ र अभिव्यक्तिवादी अवान्त-गार्डे आन्दोलन सुरु गर्ने अर्को पुस्ताका चित्रकारहरूको लागि एक सन्दर्भ बन्न पुग्यो।
तस्बिरहरू सिर्जना गर्ने उहाँको तरिका धेरै विशिष्ट थियो, जुन हामीले देख्न सक्छौं। आफ्नो भाइ थियोलाई सम्बोधन गरेको पत्रमा उहाँका आफ्नै शब्दहरू:
भावनाहरू कहिलेकाहीँ यति तीव्र हुन्छन् कि म आफूलाई थाहा नदिई काम गर्छु।काम गर्ने (...) र ब्रशस्ट्रोकहरू क्रम र सुसंगतताका साथ मलाई आउँछन्, जस्तै भाषण वा पत्रमा शब्दहरू। आधुनिकतावादी चित्रकारको मृत्यु हुनु अघि
कलाकारको बारेमा थप जान्नको लागि, पढ्नुहोस्: भ्यान गग: मौलिक कार्य र जीवनी।
4। पाब्लो पिकासो (१८८१-१९७३)
पाब्लो पिकासो निस्सन्देह कलाको इतिहासमा सबैभन्दा उत्कृष्ट आधुनिकतावादी कलाकारहरू मध्ये एक थिए। उनको उत्पादनले बौद्धिकता र आविष्कारशीलता प्रकट गर्दछ, अन्य कलाकारहरू, जस्तै पॉल सेजेन, र अफ्रिका जस्ता टाढाका संस्कृतिहरूको सन्दर्भको परिणाम।
पाब्लो पिकासोको चित्र
पिकासो जिम्मेवार थिए, जर्जस ब्राकसँग मिलेर नयाँ शैली सिर्जना गर्नका लागि, जसलाई उनीहरूले क्युबिज्म भनिन्। यसमा, नयाँ वास्तविकता सिर्जना गर्न उद्देश्यमा, संसारलाई विघटन गर्ने गरी तथ्याङ्कहरूलाई चित्रण गरिएको छ।
क्युबिज्मले ज्यामितीय आकृतिहरूको दुरुपयोग गर्यो, प्रतिनिधित्वको बारेमा सोच्नको लागि। एउटै कोणबाट देखिने कुरा मात्र, तर दुई-आयामी सतहहरूमा वस्तुहरू "खोल्न" कोसिस गर्दै, जस्तै "चौथो आयाम" सिर्जना गर्दै।
यसकारण, चित्रकार युरोपेली भ्यानगार्डहरूको प्रतिमा बन्यो। र कलात्मक विच्छेदको ठूलो सन्दर्भ।
Les Demoiselles d'Avignon (1907), पिकासोले क्यूबिस्ट आन्दोलनको उद्घाटन गरे
पढ्नुहोस्: बुझ्नका लागि आवश्यक कार्यहरू पाब्लो पिकासो।
5। Wassily Kandinsky(1866-1944)
रूसी वासिली कान्डिन्स्कीलाई पश्चिमी चित्रकारको रूपमा सम्झिन्छन् जसले अमूर्त कलाको पहिलो कार्य सिर्जना गरे, त्यो हो, जसले वास्तविक संसारसँग कुनै सम्बन्ध नभएका तत्वहरू प्रस्तुत गर्दछ।
संगीतबाट बलियो रूपमा प्रेरित, कान्डिन्स्कीको विचार भावना र भावनाहरूलाई रंग, आकार र रेखाहरूमा अनुवाद गर्ने थियो।
वासिली कान्डिन्स्कीको चित्र
उनी एक महत्त्वपूर्ण कलाकार थिए, किनकि उनले नयाँ सृष्टिको तरिका, लाक्षणिक प्रतिनिधित्वको प्रतिबद्धतालाई पूर्णतया समाप्त गर्दै। त्यसकारण, आन्दोलनलाई "गैर-आलंकारिक" वा "गैर-उद्देश्यपूर्ण" कलाको रूपमा पनि चिनिन्छ।
कान्डिन्स्कीले मनोवैज्ञानिक क्षेत्रबाट रचनात्मक स्वतन्त्रता, अन्तर्दृष्टि र भित्री अनुभवहरूको अभिव्यक्तिलाई महत्व दियो।
उनी बाहेक, अन्य कलाकारहरूले पनि अमूर्त कार्यहरू सिर्जना गर्न थाले, जस्तै, उदाहरणका लागि, ज्यामितीय अमूर्ततावादको साथ पिएट मोन्ड्रियन। कान्डिन्स्की द्वारा, अमूर्ततावादलाई जन्म दिने काम मानिन्छ
6। मार्सेल डचम्प (१८८७-१९६८)
मार्सेल डचम्पले २० औं शताब्दीको प्रारम्भमा साहसी र रचनात्मक व्यक्तित्वको रूपमा कलात्मक दृश्यमा प्रवेश गरे।
आधुनिक कलाकार डाडावादसँग सम्बन्धित छन्, एउटा आन्दोलन जसले पहिलो विश्वयुद्धको अवधिको असन्तुष्टि र विरोधाभासहरू प्रदर्शन गर्नुहोस्।
यो पनि हेर्नुहोस्: परिवारको रूपमा हेर्नको लागि 18 उत्कृष्ट चलचित्रहरू
मार्सेल डचम्पको चित्र
दुच्याम्पले के प्रस्ताव गरेको थियो त्यो विद्रोही र अपमानजनक मनोवृत्ति थियो जसले कसैको सीमामा प्रश्न उठाउन खोजेको थियो। आफ्नैकला।
यसको लागि, कलाकारले केही असामान्य स्रोतहरू प्रयोग गरे, जस्तै तथाकथित “ रेडी मेड ”, औद्योगिक वस्तुहरू। कलात्मक सन्दर्भमा राख्दा, तिनीहरूले नयाँ अर्थहरू प्राप्त गर्छन्, वा बरु, तिनीहरूले आफ्नो मौलिक अर्थ र प्रस्तावहरू गुमाउँछन्।
यसैले, Duchamp कला मानिने कुरामा प्रतिबिम्बको लागि आवश्यक थियो, भविष्यका कलाकारहरूको लागि गहिरो बाटो खोल्ने। यी प्रश्नहरू।
फन्ट एक तयार गरिएको Duchamp को विशेषता हो, तर यो अनुमान गरिएको छ कि यो कलाकार ब्यारोनेस एल्सा भोन फ्रेटागको दिमागको उपज हो। -लोरिङहोभन
7। अनिता मालफत्ती (1889-1964)
ब्राजिलमा आधुनिक कलाको बारेमा कुरा गर्दा, हामीले उल्लेख गर्न सक्ने पहिलो प्रमुख नाम अनिता माफत्ती हो।
अनिता मालफट्टीको चित्र
साओ पाउलोका कलाकारको ठूलो महत्व थियो, किनकि उनले 22 को हप्ता भन्दा पहिले नै आधुनिक कला उत्पादन गरिरहेकी थिइन्। यो राष्ट्रिय संस्कृतिमा "वाटरशेड" मानिने घटना थियो र आधिकारिक रूपमा ब्राजिलमा आधुनिकताको सुरुवात भएको थियो।
तथ्य यो हो कि अनिताले 1912 र 1914 को बीचमा युरोपमा कलात्मक तालिम लिएकी थिइन्, त्यहाँ आफ्नो सीप विकास गर्दै र भ्यानगार्डहरूबाट धेरै प्रभावित भइन्।
यसैले, सन् १९१७ मा साओमा व्यक्तिगत प्रदर्शनी आयोजना गर्दा पाउलो, आधुनिकतावादी चित्रकारलाई जनता र आलोचकहरूले अस्वीकार गरे। यसको कारणले गर्दा यसले धेरै चिनिएका आधुनिक विशेषताहरू सहित चित्रहरू चित्रित गरेको छ, जस्तै वास्तविकतासँग मेल नखाने रङहरूको प्रयोग,विकृति र विरोधाभासी लक्षण।
यो पनि हेर्नुहोस्: समकालीन नृत्य: यो के हो, विशेषताहरू र उदाहरणहरू
ए बोबा (1916), अनिता मालफट्टी द्वारा
8। Tarsila do Amaral (1886-1972)
Tarsila do Amaral ब्राजिलको आधुनिकतामा अर्को आवश्यक महिला हो। Modern Art Week मा सहभागी नभएको बावजुद, कलाकारले यस अवधिमा महत्वपूर्ण कामहरू उत्पादन गरे र Oswald de Andrade र Raul Boop सँगसँगै एन्ट्रोफोफेजिको आन्दोलनको निर्माणमा योगदान पुर्याए।
Tarsila do को चित्र Amaral
यस्तो आन्दोलन, जसको आदर्श वाक्य थियो "केवल एन्थ्रोपोफ्याजीले हामीलाई एकजुट गर्दछ", आधुनिकतावादी मापदण्डहरूसँग मिलाएर, तर बलियो ब्राजिलियन प्रभावको साथ कला सिर्जना गर्ने प्रस्तावको साथ आउँछ। चासो राष्ट्रिय विषयवस्तु र चासोहरूसँग हुनुपर्छ।
उनको उत्पादनमा आधारभूत तत्वहरू थिए जसमा ब्राजिलका जनताको मूल्याङ्कन, तथ्याङ्कको विकृति र केही क्यानभासहरूमा अतियथार्थवादी प्रेरणा थियो, जस्तै ओ। ओवो , 1928 बाट।
ओ ओवो (1928), तर्सिला डो अमराल द्वारा
9। Cândido Portinari (1903-1962)
Cândido Portinari एक ब्राजिलियन चित्रकार थिए जो मारियो डे एन्ड्रेड र ओसवाल्ड डे एन्ड्रेड द्वारा प्रचारित आधुनिकतावादी आदर्शहरूसँग धेरै पङ्क्तिबद्ध थिए। 1962 मा
उनको करियर ब्राजिलमा रहेको मानव प्रकारलाई हाइलाइट गर्ने तरिकामा बनाइएको थियो, ग्रामीण कामदारहरूदेखि बालबालिकासम्म, लोकप्रिय चाडपर्वहरूको दृश्यहरू पनि देखाउँदै।
पोर्टिनारीले यसको फाइदा उठाए। को सौन्दर्य तत्वकेहि नयाँ र साँच्चै ब्राजिलियन सिर्जना गर्ने उद्देश्यका साथ युरोपेली भ्यानगार्डहरू। तसर्थ, उदाहरणका लागि, पाब्लो पिकासोको प्रभाव उनका केही कृतिहरूमा निहित छ जसले रंगको कालो प्रयोग, पात्रहरूको अभिव्यक्तिमा बढाइचढाइ र आकृतिहरूको विकृति प्रस्तुत गर्दछ।
एक उदाहरण यी विशेषताहरू प्रसिद्ध कृति हुन् द रिट्रीटेन्ट्स , 1944 मा बनेको।
द रिट्रीटेन्ट्स (1944), क्यान्डिडो पोर्टिनारी
द्वारा