Mục lục
Nghệ thuật Hiện đại là tên được đặt cho loại hình biểu đạt nghệ thuật bắt đầu được thực hiện trong quá trình chuyển đổi từ thế kỷ 19 sang thế kỷ 20 và phản ánh những biến đổi lớn xảy ra trong thời kỳ này.
Theo cách này làm nghệ thuật đã cách mạng hóa bối cảnh văn hóa châu Âu, bắt đầu được sử dụng ở các quốc gia khác, chẳng hạn như Brazil.
Có một số nghệ sĩ đã đóng góp vào việc củng cố chủ nghĩa hiện đại trong nghệ thuật và để nó thịnh hành cho đến khi giữa thế kỷ 20, khi cái gọi là nghệ thuật đương đại nhường bước.
1. Édouard Manet (1832-83)
Manet là một nghệ sĩ người Pháp có tầm quan trọng đặc biệt đối với nghệ thuật hiện đại, vì ông có thể được coi là người tạo ra một phong cách hội họa mới, trường phái ấn tượng, sẽ cách mạng hóa nghệ thuật.
Chân dung Édouar Manet của nhiếp ảnh gia Félix Nadar
Ông đã gây ra một vụ bê bối nhất định vào thời của mình bằng cách khắc họa cảnh vật và con người rất khác so với những gì đã được thực hiện, đánh giá cao các hiệu ứng và biến dạng quang học nhìn thấy ở các địa điểm ngoài trời. Nghệ sĩ không được hướng dẫn bởi các kỹ thuật tô bóng được dạy trong các học viện.
Năm 1863, ông tham gia một số bức tranh sơn dầu trong một cuộc triển lãm quan trọng ở Paris, nhưng tác phẩm của ông đã bị từ chối và cuối cùng trở thành một phần của cuộc triển lãm song song có tên “ Salão dos Recusados”. .
Điều đáng chú ý là những người theo trường phái ấn tượng không thực sự tìm kiếm sự phá cách trong các mô hình hội họa truyền thống, và tiếp tụctìm kiếm một đại diện tương tự như thực tế. Tuy nhiên, họ đã góp phần rất lớn vào việc củng cố nghệ thuật hiện đại ở châu Âu, ngay cả khi họ không nhận thức được điều đó.
Vì vậy, sự phù hợp của Manet đối với tư duy đổi mới liên quan đến thực hành nghệ thuật có thể được tóm tắt qua bài phát biểu của nhà phê bình và người Mỹ nhà nghiên cứu Clement Greenberg:
Tranh sơn dầu của Manet đã trở thành những bức tranh theo chủ nghĩa hiện đại đầu tiên nhờ sự thẳng thắn mà họ tuyên bố về các bề mặt phẳng mà chúng được vẽ dưới đó.
Ăn trưa trên cỏ (1865-1866) là một tác phẩm mà chúng ta có thể quan sát các đặc điểm hiện đại của sự biểu đạt
2. Paul Cézzane (1839-1906)
Một nghệ sĩ khác nổi bật với tư cách là người tiên phong trong nghệ thuật hiện đại và là người cùng thời với Manet là Paul Cézanne.
Người Hà Lan có tình hình tài chính ổn định và có thể để cống hiến hết mình cho một số câu hỏi mà bản thân anh ấy thấy là những vấn đề cần giải quyết trong hội họa. Đó là vì anh ấy không phụ thuộc vào thành công để kiếm sống, điều này giúp anh ấy tự do sáng tạo hơn.
Chân dung Paul Cézanne
Mối quan tâm lớn nhất của anh ấy là cố gắng tìm ra sự cân bằng giữa màu sắc , bố cục và hình khối, nhưng không phải theo cách nhất thời như những người theo trường phái ấn tượng, mà tìm cách nắm bắt được bản chất của tự nhiên.
Xem thêm: Nghệ thuật đô thị: khám phá sự đa dạng của nghệ thuật đường phốĐối với điều này, ông đã sử dụng các yếu tố hình học (chẳng hạn như hình trụ) và không coi đó là nguyên tắc để vẫn trung thành vớicác bản vẽ đường viền, lật đổ chúng nếu cần thiết.
Vì những lý do này, nghệ sĩ này thường được nhớ đến như một loại “cố vấn” của nghệ thuật hiện đại.
Người chơi bài , của Paul Cézanne (1892/93) là một ví dụ kinh điển về nghiên cứu và thử nghiệm của ông trong nghệ thuật
3. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Người Hà Lan Vincent van Gogh là một họa sĩ hết sức tận tâm với nghệ thuật của mình. Ngay cả với thời gian sáng tác tương đối ngắn - khoảng mười năm - anh ấy đã sản xuất rất nhiều, vì anh ấy đã tìm thấy trong hoạt động này một cách để xoa dịu tâm trí mâu thuẫn của mình.
Chân dung Van Gogh khi còn trẻ
Tác phẩm của anh ấy thể hiện sức mạnh sáng tạo và tính biểu cảm vào thời điểm đó, và có lẽ vì lý do này mà nghệ sĩ không thể đạt được sự ổn định về tài chính mà phải phụ thuộc vào sự giúp đỡ hỗ trợ của anh trai mình.
Quá trình sáng tạo của Van Gogh đã được truyền cảm hứng bởi những ý tưởng của trường phái ấn tượng, nhưng đã đi xa hơn bằng cách thêm một cảm xúc mạnh mẽ. Do đó, ông được coi là một họa sĩ thuộc trường phái hậu ấn tượng và trở thành tài liệu tham khảo cho các họa sĩ thuộc thế hệ tiếp theo, những người bắt đầu phong trào tiên phong của trường phái biểu hiện.
Cách tạo hình của ông rất đặc biệt, mà chúng ta có thể thấy trong lời của chính anh ấy, trong một lá thư gửi cho anh trai Theo:
Cảm xúc đôi khi mãnh liệt đến mức tôi làm việc mà không nhận thức đượcđang làm việc (...) và những nét vẽ đến với tôi theo trình tự và mạch lạc, giống như lời nói hay trong một bức thư.
Cỏ lúa mì với cây bách (1889) một năm trước cái chết của họa sĩ theo chủ nghĩa hiện đại
Để tìm hiểu thêm về nghệ sĩ, hãy đọc: Van Gogh: tác phẩm cơ bản và tiểu sử.
4. Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso chắc chắn là một trong những nghệ sĩ hiện đại nổi bật nhất trong lịch sử nghệ thuật. Tác phẩm của anh thể hiện trí thông minh và óc sáng tạo, kết quả của nguồn cảm hứng từ các nghệ sĩ khác, chẳng hạn như Paul Cézanne, và sự tham chiếu đến các nền văn hóa xa xôi, chẳng hạn như Châu Phi.
Chân dung Pablo Picasso
Picasso chịu trách nhiệm, cùng với Georges Braque, để tạo ra một phong cách mới, mà họ gọi là Chủ nghĩa lập thể. Trong đó, các hình vẽ được miêu tả theo cách nhằm mục đích lật đổ thế giới, trong trường hợp này là có mục đích, nhằm tạo ra một thực tại mới.
Chủ nghĩa lập thể đã lạm dụng các hình hình học để nghĩ về cách biểu diễn không chỉ những gì được nhìn từ một góc độ duy nhất, nhưng cố gắng “mở” các vật thể trên các bề mặt hai chiều, như thể tạo ra một “chiều thứ tư”.
Do đó, họa sĩ đã trở thành một biểu tượng của những người tiên phong châu Âu và là một tài liệu tham khảo tuyệt vời về sự đột phá trong nghệ thuật.
Với Les Demoiselles d'Avignon (1907), Picasso khai mạc phong trào lập thể
Đọc: Những tác phẩm cần thiết để hiểu Pablo Picasso.
5. Wassily Kandinsky(1866-1944)
Người Nga Wassily Kandinsky được nhớ đến là họa sĩ phương Tây đã tạo ra tác phẩm nghệ thuật trừu tượng đầu tiên, tức là tác phẩm trình bày các yếu tố không có mối liên hệ nào với thế giới thực.
Lấy cảm hứng mạnh mẽ từ âm nhạc, ý tưởng của Kandinsky là chuyển cảm giác và cảm xúc thành màu sắc, hình khối và đường nét.
Chân dung của Wassily Kandinsky
Anh ấy là một nghệ sĩ quan trọng, vì anh ấy đã mang đến một cách sáng tạo, bãi bỏ hoàn toàn cam kết về đại diện tượng hình. Do đó, phong trào này còn được gọi là nghệ thuật “phi tượng hình” hay “phi khách quan”.
Kandinsky đánh giá cao sự tự do sáng tạo, trực giác và sự thể hiện những trải nghiệm bên trong, từ lĩnh vực tâm lý.
Ngoài ông, các nghệ sĩ khác cũng bắt đầu tạo ra các tác phẩm trừu tượng, chẳng hạn như Piet Mondrian với chủ nghĩa trừu tượng hình học.
Màu nước trừu tượng đầu tiên (1910), của Kandinsky, được coi là tác phẩm khai sinh ra chủ nghĩa trừu tượng
6. Marcel Duchamp (1887-1968)
Marcel Duchamp bước vào làng nghệ thuật với tư cách là một nhân vật táo bạo và sáng tạo của đầu thế kỷ 20.
Nghệ sĩ hiện đại gắn liền với chủ nghĩa Dada, một phong trào tìm cách thể hiện những bất mãn và mâu thuẫn trong thời kỳ Chiến tranh thế giới thứ nhất.
Chân dung của Marcel Duchamp
Những gì Duchamp đề xuất là một thái độ nổi loạn và bất kính nhằm đặt câu hỏi về giới hạn của một người sở hữunghệ thuật.
Xem thêm: Những kiệt tác không thể bỏ qua của Fernando BoteroĐối với điều này, nghệ sĩ đã sử dụng một số tài nguyên khác thường, chẳng hạn như cái gọi là “ làm sẵn ”, các đồ vật được công nghiệp hóa. Đặt trong bối cảnh nghệ thuật, chúng có được những ý nghĩa mới, hay nói đúng hơn là chúng mất đi những ý nghĩa và đề xuất ban đầu.
Vì vậy, Duchamp rất cần thiết cho việc phản ánh những gì được coi là nghệ thuật, mở đường cho các nghệ sĩ tương lai đào sâu hơn những câu hỏi này.
Phông chữ làm sẵn được cho là của Duchamp, nhưng người ta suy đoán rằng đó là đứa con tinh thần của nghệ sĩ Nam tước Elsa von Freytag -Loringhoven
7. Anita Malfatti (1889-1964)
Khi nói về nghệ thuật hiện đại ở Brazil, một trong những cái tên nổi bật đầu tiên chúng ta có thể nhắc đến là Anita Mafatti.
Chân dung Anita Malfatti
Nghệ sĩ đến từ São Paulo có tầm quan trọng rất lớn, vì cô ấy đã sản xuất nghệ thuật hiện đại ngay cả trước Tuần 22. Đây là một sự kiện được coi là "bước ngoặt" trong văn hóa quốc gia và chính thức đánh dấu sự khởi đầu của chủ nghĩa hiện đại ở Brazil.
Thực tế là Anita đã được đào tạo nghệ thuật ở châu Âu từ năm 1912 đến năm 1914, phát triển kỹ năng của mình ở đó và chịu ảnh hưởng rất lớn từ những người tiên phong.
Vì vậy, vào năm 1917, khi tổ chức một cuộc triển lãm cá nhân ở São Paulo, họa sĩ theo chủ nghĩa hiện đại đã bị công chúng và các nhà phê bình từ chối. Điều này là do nó có những bức tranh mang những đặc điểm hiện đại rất rõ rệt, chẳng hạn như việc sử dụng màu sắc không tương ứng với thực tế,biến dạng và các đặc điểm tương phản.
A boba (1916), của Anita Malfatti
8. Tarsila do Amaral (1886-1972)
Tarsila do Amaral là một người phụ nữ thiết yếu khác trong chủ nghĩa hiện đại của Brazil. Mặc dù không tham gia Tuần lễ nghệ thuật hiện đại, nghệ sĩ đã tạo ra những tác phẩm quan trọng trong giai đoạn này và góp phần tạo ra phong trào Antropofágico, cùng với Oswald de Andrade và Raul Boop.
Chân dung của Tarsila do Amaral
Một phong trào như vậy, lấy phương châm là “Chỉ nhân loại mới hợp nhất chúng ta”, đưa ra đề xuất tạo ra một nghệ thuật phù hợp với các thông số của chủ nghĩa hiện đại, nhưng chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của Brazil. Mối quan tâm nên liên quan đến các chủ đề và lợi ích quốc gia.
Tác phẩm của anh ấy có các yếu tố cơ bản là sự bình ổn hóa con người Brazil, sự biến dạng của các hình vẽ và cảm hứng siêu thực trong một số bức tranh sơn dầu, như trường hợp của O ovo , từ năm 1928.
O ovo (1928), của Tarsila do Amaral
9. Cândido Portinari (1903-1962)
Cândido Portinari là một họa sĩ người Brazil, người rất phù hợp với những lý tưởng hiện đại do Mario de Andrade và Oswald de Andrade rao giảng.
Chân dung Portinari được thực hiện vào năm 1962
Sự nghiệp của anh ấy được xây dựng theo cách làm nổi bật những kiểu người có mặt ở Brazil, từ những người lao động nông thôn đến trẻ em, đồng thời thể hiện những cảnh của các lễ hội nổi tiếng.
Portinari đã tận dụng lợi thế của yếu tố thẩm mỹ củatiên phong châu Âu với mục đích tạo ra một cái gì đó mới và thực sự của Brazil. Do đó, ảnh hưởng của Pablo Picasso, chẳng hạn, tiềm ẩn trong một số tác phẩm của ông thể hiện cách sử dụng màu tối, cường điệu trong cách thể hiện các ký tự và sự biến dạng của các hình.
Một ví dụ về những đặc điểm này là tác phẩm nổi tiếng Những người rút lui , thực hiện năm 1944.
Những người rút lui (1944), của Cândido Portinari
