Mục lục
Các ký tự đồ sộ làm cho bức tranh của Botero trở thành một tác phẩm nghệ thuật không thể nhầm lẫn.
Những hình vẽ đầy đặn, với số lượng lớn, là một phần bản sắc thẩm mỹ của nghệ sĩ người Colombia, người đã vẽ mọi thứ một chút: tĩnh vật, cảnh với các vũ công ba lê , ngựa và cách diễn giải lại các tác phẩm nổi tiếng như Mona Lisa và Cặp đôi Arnolfini .
Bây giờ hãy khám phá những kiệt tác nổi tiếng nhất của Fernando Botero.
1. The Dancers (1987)
Trên màn hình The Dancers chúng ta chứng kiến sự gợi cảm của điệu nhảy dành cho hai người. Có lẽ đó là một phòng khiêu vũ Colombia (do màu sắc của đồ trang trí treo trên trần nhà) với các cặp khiêu vũ ẩn danh khác đang khiêu vũ.
Khái niệm chuyển động trong tác phẩm đặc biệt đáng chú ý nhờ tư thế nhuộm tóc của cô gái khiến chúng ta tin rằng chắc hẳn đôi trai gái đang ở ngay giữa cung bậc.
Mặc dù không thể hình dung ra khuôn mặt của người bạn đời nhưng chúng ta có thể quan sát được nét mặt điềm tĩnh và điềm tĩnh của người đàn ông dẫn đầu điệu nhảy.
2. Pablo Escobar Dead (2006)
Bức tranh kết tinh thời điểm và địa điểm cái chết của trùm ma túy. Pablo Escobar, người thực tế đã trở thành huyền thoại ở Colombia, qua đời tại Medillín vào ngày 2 tháng 12 năm 1993 ngay trên nóc một ngôi nhà.
Kích thước của Pablo trong tranh quá lớn, không cân xứng, hoành tráng so với với những người khácminh họa của hình ảnh và thể hiện tầm quan trọng mà kẻ buôn bán ma túy đã đạt được trong xã hội.
Nhận thức và lo ngại về sự leo thang bạo lực ở Mỹ Latinh, Botero đã chọn cảnh cụ thể này về vụ giết Pablo để lưu giữ.
Tác phẩm Pablo Escobar morto nằm trong loạt phim tố cáo các hành vi bạo lực ở Brazil và trên thế giới.
3. Mona Lisa (1978)
Một trong những tác phẩm được công nhận nhất của họa sĩ người Colombia là sự tái hiện hài hước bức Mona Lisa, kiệt tác của Leonardo da Vinci .
Tại đây, Botero mang đến cho người xem cách diễn giải cá nhân của anh ấy về tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà thiết kế người Ý. Bức tranh Mona Lisa đương đại vẫn giữ nguyên vị trí và nụ cười bí ẩn tương tự, mặc dù nó có những đường nét phóng khoáng hơn nhiều so với trong tác phẩm gốc.
Nhân vật chính của Botero, với nhiều hình thức tiên phong hơn, chiếm một không gian lớn hơn nhiều trên bức tranh canvas , xóa đi phần lớn phong cảnh xuất hiện trong tác phẩm của da Vinci. Trong cách đọc đương đại, có thể nói Mona Lisa càng chiếm được nhiều vai trò nhân vật chính.
4. Cái chết của Pablo Escobar (1999)
Nhân vật chính của bức tranh là Pablo Escobar, cựu giám đốc buôn bán ma túy Colombia, chịu trách nhiệm chính cho tàn bạo thịnh hành ở quốc gia Nam Mỹ này.
Bức tranh trên là một phần của loạt tranh khắc họa bạo lực ở Colombianhớ lại các cuộc xung đột vũ trang diễn ra vào nửa sau của thế kỷ 20.
Mục tiêu chính của Botero khi khắc họa kẻ buôn bán ma túy là giữ cho ký ức của mọi người sống mãi để các tình tiết bạo lực không lặp lại nữa .
Xem thêm: Mia Couto: 5 bài thơ hay nhất của tác giả (và tiểu sử của cô ấy)Pablo xuất hiện to lớn trên các mái nhà, một nhân vật chính được thể hiện không chỉ bởi tính trung tâm của hình ảnh mà còn bởi tỷ lệ của nó.
5. Vũ công tại quán bar (2001)
Bức tranh canvas Vũ công tại quán bar chơi với phá vỡ mọi kỳ vọng vì người xem không mong đợi tìm thấy một nữ diễn viên ba lê có hình dáng tròn trịa hơn.
Nhân vật duy nhất trong bức tranh quay lưng lại với gương, dường như phớt lờ hình ảnh phản chiếu của chính mình mà thích tập trung vào việc tập thể dục hơn hoặc đối mặt với ai đó trước mặt.
Mặc dù có những hạn chế rõ ràng về thể chất, vũ công vẫn đặt mình vào tư thế múa ba lê tốn kém giống như bất kỳ vận động viên mảnh khảnh nào.
6. Sau Arnolfini Van Eyck (1978)
Trên canvas vẽ năm 1978, Botero đọc tác phẩm kinh điển Cặp đôi Arnolfini , được vẽ của họa sĩ người Flemish Jan van Eyck vào năm 1434. Chính xác là 544 năm tách biệt tác phẩm ban đầu với cách giải thích do họa sĩ người Colombia thực hiện.
Các yếu tố chính của bức tranh vẫn còn, do đó giúp người quan sát dễ dàng nhận ra. bức tranh củaTuy nhiên, Botero xuất hiện trong bối cảnh hiện đại hơn: cần lưu ý rằng đèn chùm ở đây được thay thế bằng một chiếc đèn điện duy nhất và phông nền đã có trang trí đương đại.
Hai nhân vật chính mảnh khảnh của bản gốc cũng là đã thay đổi để đạt được những đường nét đặc trưng của họa sĩ người Colombia.
Trong một cuộc phỏng vấn dành cho Tạp chí Bravo, Botero nói về nguồn gốc của ý tưởng tái tạo các tác phẩm kinh điển của hội họa phương Tây:
Một trong những tác phẩm của tôi nhiệm vụ của một sinh viên tại Escola San Fernando là sao chép các bản gốc tại Prado: Tôi đã sao chép Tiziano, Tintoretto và Velázquez. Tôi không thể sao chép Goya. Ý định của tôi là học hỏi, tham gia vào kỹ thuật thực sự được sử dụng bởi những bậc thầy này. Tôi đã làm khoảng mười bản. Ngày nay tôi không còn chúng nữa, tôi đã bán chúng cho khách du lịch.
Fernando Botero là ai
Sinh ra ở Medellín, Colombia, Botero bắt đầu đến với thế giới nghệ thuật tạo hình tương đối sớm. Năm 15 tuổi, anh bán những bức vẽ đầu tiên của mình và năm sau lần đầu tiên anh tham gia một cuộc triển lãm chung (ở Bogotá). Anh ấy cũng từng làm họa sĩ minh họa cho tờ báo O Colombiano.
Ở tuổi 20, anh ấy chuyển đến Tây Ban Nha, nơi anh ấy gia nhập Học viện San Fernando ở Madrid. Tại đây, anh cũng tham dự một loạt bảo tàng nổi tiếng như Prado và được đào tạo để sao chép tác phẩm của các họa sĩ bậc thầy.
Trong những năm tiếp theo, anh đi du lịch qua Pháp và Ý, từng theo học tại Học viện SanMarco (ở Florence), nơi ông học Lịch sử Nghệ thuật.
Chân dung của Fernando Botero.
Triển lãm cá nhân đầu tiên của họa sĩ diễn ra vào năm 1957. trở thành giáo sư hội họa tại Trường của Mỹ thuật tại Đại học Quốc gia Bogotá. Botero giữ vị trí này cho đến năm 1960.
Xem thêm: 23 bộ phim chính kịch hay nhất mọi thời đạiNgoài hội họa, nghệ sĩ còn vẽ và điêu khắc. Trong suốt sự nghiệp của mình, Botero đã lần lượt di chuyển giữa New York, Paris và Nam Mỹ.
Được trao giải thưởng và đạt được thành công trong công chúng cũng như giới phê bình, người sáng tạo vẫn tiếp tục vẽ cho đến ngày nay. Họa sĩ người Colombia được coi là nghệ sĩ còn sống đắt giá nhất ở Mỹ Latinh.
Xem thêm
