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विशाल पात्र बोटेरो की पेंटिंग को एक अचूक कला बनाते हैं।
बड़ी मात्रा के साथ मोटे आंकड़े, कोलंबियाई कलाकार की सौंदर्य पहचान का हिस्सा हैं, जिन्होंने सब कुछ चित्रित किया: स्थिर जीवन, बैलेरिना के साथ दृश्य मोना लिसा और अर्नोल्फिनी युगल जैसे प्रसिद्ध कार्यों के घोड़े, घोड़े और पुनर्व्याख्या।
अब फर्नांडो बोटेरो द्वारा सबसे प्रसिद्ध कृतियों की खोज करें।
1. द डांसर्स (1987)
स्क्रीन पर द डांसर्स हम दो लोगों के डांस की कामुकता देखते हैं। यह संभवतः एक कोलम्बियाई बॉलरूम है (छत से लटकी हुई सजावट के रंगों के कारण) जिसमें अन्य गुमनाम कामुक जोड़े नाच रहे हैं।
कार्य में आंदोलन की धारणा विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है वह स्थिति जिसमें महिला के बालों को रंगा जाता है, जो हमें विश्वास दिलाता है कि जोड़े को एक कदम के ठीक बीच में होना चाहिए। नृत्य का नेतृत्व करने वाला व्यक्ति।
2. पाब्लो एस्कोबार मृत (2006)
कैनवास ड्रग लॉर्ड की मृत्यु के क्षण और स्थान को स्पष्ट करता है। पाब्लो एस्कोबार, जो व्यावहारिक रूप से कोलम्बिया में एक मिथक थे, का मेडिलिन में 2 दिसंबर, 1993 को एक घर की छत के ठीक ऊपर निधन हो गया। दूसरों के साथछवि के चित्रण और उस महत्व का अनुवाद करें जो मादक पदार्थों के तस्कर ने समाज में हासिल किया है।
लैटिन अमेरिका में हिंसा की वृद्धि के बारे में जागरूक और चिंतित, बोटेरो ने पाब्लो की हत्या के इस विशिष्ट दृश्य को अमर बनाने के लिए चुना।
कृति पाब्लो एस्कोबार मोर्टो उस श्रृंखला का हिस्सा है जो ब्राजील और दुनिया में हिंसक घटनाओं की निंदा करती है।
3। मोना लिसा (1978)
कोलम्बियाई चित्रकार के सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कार्यों में से एक मोना लिसा, लियोनार्डो दा विंची की उत्कृष्ट कृति की हास्यपूर्ण पुनर्व्याख्या है।
यहां बोटेरो दर्शकों को इतालवी डिजाइनर द्वारा सबसे प्रसिद्ध कृति की व्यक्तिगत व्याख्या प्रदान करता है। समकालीन मोना लिसा उसी स्थिति और समान गूढ़ मुस्कान को बनाए रखती है, हालांकि यह मूल टुकड़े की तुलना में बहुत अधिक उदार रूपरेखा प्राप्त करती है।
बोटेरो का नायक, अधिक उन्नत-गार्डे रूपों के साथ, अधिक बड़े स्थान पर कब्जा कर लेता है। कैनवास, दा विंची की रचना में दिखाई देने वाले अधिकांश परिदृश्य को मिटा देता है। समकालीन पढ़ने में, यह कहा जा सकता है कि मोना लिसा और भी अधिक नायकत्व प्राप्त करती है।
4। पाब्लो एस्कोबार की मौत (1999)
पेंटिंग का नायक पाब्लो एस्कोबार है, जो कोलम्बियाई ड्रग व्यापार के पूर्व प्रमुख हैं, और इसके लिए काफी हद तक जिम्मेदार हैं। दक्षिण अमेरिकी देश में व्याप्त क्रूरता।
ऊपर दी गई पेंटिंग उस श्रृंखला का हिस्सा है जिसमें कोलंबिया में हिंसा को चित्रित करने की कोशिश की गई थी20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुए सशस्त्र संघर्षों को याद करते हुए।
मादक पदार्थों के तस्कर को चित्रित करने में बोटेरो का मुख्य उद्देश्य लोगों की यादों को जीवित रखना था ताकि हिंसक घटनाओं की पुनरावृत्ति न हो .
पाब्लो घर की छतों पर भारी दिखाई देता है, एक नायक जो न केवल छवि की केंद्रीयता से अनुवादित होता है बल्कि इसके अनुपात से भी होता है।
5। बार में डांसर्स (2001)
कैनवास बार में डांसर्स अपेक्षाओं को तोड़ते हुए के साथ खेलते हैं चूँकि दर्शक अधिक गोल आकार वाली बैलेरीना को खोजने की उम्मीद नहीं कर रहा है।
पेंटिंग में एकमात्र चरित्र उसकी दर्पण की ओर पीठ है, ऐसा लगता है कि वह अपनी प्रतिबिंबित आत्म-छवि को अनदेखा कर रही है, अपने व्यायाम पर ध्यान केंद्रित करना पसंद करती है। या उसके सामने किसी का सामना करना।
अपनी स्पष्ट शारीरिक सीमाओं के बावजूद, नर्तक किसी दुबले-पतले एथलीट की तरह खुद को महंगी बैले स्थिति में रखती है।
6। अर्नोल्फिनी वैन आइक के बाद (1978)
1978 में बनाए गए कैनवास पर बोटेरो ने क्लासिक काम द अर्नोल्फिनी कपल को पढ़ा, चित्रित किया 1434 में फ्लेमिश कलाकार जान वैन आइक द्वारा। कोलंबियाई चित्रकार द्वारा की गई व्याख्या से ठीक 544 साल मूल रचना को अलग करते हैं।
पेंटिंग के प्रमुख तत्व बने रहते हैं, इस प्रकार पर्यवेक्षक द्वारा आसानी से पहचान की अनुमति मिलती है। की पेंटिंगबोटेरो, हालांकि, एक अधिक आधुनिक संदर्भ में दिखाई देता है: यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यहां झूमर को एक एकल बिजली के दीपक से बदल दिया गया है और पृष्ठभूमि में पहले से ही एक समकालीन सजावट है।
यह सभी देखें: सभी समय के 12 सर्वश्रेष्ठ सिटकॉममूल के दो पतले नायक भी हैं कोलम्बियाई चित्रकार की चारित्रिक रूपरेखा प्राप्त करने में परिवर्तन।
ब्रावो पत्रिका को दिए एक साक्षात्कार में, बोटेरो ने पश्चिमी चित्रकला के क्लासिक्स को फिर से बनाने के विचार की उत्पत्ति के बारे में बात की:
मेरी एक एस्कोला सैन फर्नांडो में एक छात्र के रूप में कर्तव्यों को प्राडो में मूल की नकल करना था: मैंने टिज़ियानो, टिंटोरेटो और वेलाज़क्वेज़ की नकल की। मुझे गोया की नकल करने को नहीं मिली। मेरा इरादा सीखना था, इन मास्टर्स द्वारा उपयोग की जाने वाली वास्तविक तकनीक से जुड़ना था। मैंने लगभग दस प्रतियाँ बनाईं। आज मेरे पास वे नहीं हैं, मैंने उन्हें पर्यटकों को बेच दिया।
फर्नांडो बोटेरो कौन है
कोलंबिया के मेडेलिन में जन्मे बोटेरो ने अपेक्षाकृत जल्दी प्लास्टिक कला की दुनिया में शुरुआत की। 15 साल की उम्र में, उन्होंने अपना पहला चित्र बेचा और अगले वर्ष उन्होंने पहली बार एक संयुक्त प्रदर्शनी (बोगोटा में) में भाग लिया। उन्होंने अखबार ओ कोलम्बियानो के लिए एक इलस्ट्रेटर के रूप में भी काम किया।
बीस साल की उम्र में वे स्पेन चले गए, जहां उन्होंने मैड्रिड में सैन फर्नांडो अकादमी में प्रवेश लिया। वहां उन्होंने प्राडो जैसे प्रसिद्ध संग्रहालयों की एक श्रृंखला में भी भाग लिया और मास्टर चित्रकारों द्वारा काम की प्रतिलिपि बनाने के लिए प्रशिक्षित किया।मार्को (फ्लोरेंस में), जहां उन्होंने कला इतिहास का अध्ययन किया।
फर्नांडो बोटेरो का चित्र।
चित्रकार की पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1957 में हुई। स्कूल में चित्रकला के प्रोफेसर बने बोगोटा के राष्ट्रीय विश्वविद्यालय में ललित कला के। बोटेरो ने 1960 तक इस पद पर बने रहे।
पेंटिंग के अलावा, कलाकार ड्रॉ और स्कल्प्ट करता है। अपने पूरे करियर के दौरान बोटेरो ने न्यूयॉर्क, पेरिस और दक्षिण अमेरिका के बीच मोड़ लिया।
यह सभी देखें: स्नो व्हाइट स्टोरी (सारांश, स्पष्टीकरण और उत्पत्ति)पुरस्कृत किया गया था और सार्वजनिक और महत्वपूर्ण सफलता हासिल करने के बाद, निर्माता आज भी पेंट करना जारी रखता है। कोलम्बियाई चित्रकार को लैटिन अमेरिका में सबसे महंगा जीवित कलाकार माना जाता है।
यह भी देखें
