페르난도 보테로의 필견의 걸작

풍부한 캐릭터는 보테로의 그림을 틀림없는 예술로 만듭니다.

많은 양의 통통한 인물은 정물, 발레리나가 있는 장면 등 모든 것을 조금씩 그렸던 콜롬비아 예술가의 미적 정체성의 일부입니다. , 말 그리고 모나리자 , 아르놀피니 부부 등 명작의 재해석.

페르난도 보테로의 명작을 지금 만나보세요.

1. 댄서들 (1987)

스크린 댄서들 에서 우리는 두 사람을 위한 댄스의 관능미를 목격한다. (천장에 매달린 장식의 색깔 때문에) 익명의 관능적인 커플들이 춤을 추고 있는 콜롬비아 무도회장일 것이다.

작품 속 움직임 은 여인의 머리를 염색하는 자세는 부부가 발걸음 한가운데에 있음이 틀림없다. 춤을 추는 남자.

2. 파블로 에스코바르 죽은 자 (2006)

마약왕의 죽음의 순간과 장소를 캔버스가 결정화한다. 콜롬비아에서 사실상 신화에 불과했던 파블로 에스코바르는 1993년 12월 2일 메딜린에서 한 집 지붕 바로 위에서 사망했습니다.

그림 속 파블로의 크기는 다른 사람들과이미지의 삽화와 마약 밀매범이 사회에서 달성한 중요성을 번역합니다.

라틴 아메리카에서 폭력이 고조되고 있음을 인식하고 염려한 보테로는 파블로의 살인 장면을 영원히 기억하기 위해 이 특정 장면을 선택했습니다.

작품 파블로 에스코바르 모르토 는 브라질과 전 세계의 폭력 사태를 고발하는 시리즈의 일부입니다.

3. 모나리자 (1978)

콜롬비아 화가의 가장 인정받는 작품 중 하나는 레오나르도 다빈치의 걸작인 모나리자를 유머러스하게 재해석한 것이다.

여기 보테로는 이탈리아 디자이너의 가장 유명한 작품에 대한 개인적 해석 을 관람자에게 제공합니다. 현대의 모나리자는 원래 작품보다 훨씬 더 넉넉한 윤곽을 얻었지만 동일한 위치와 유사한 수수께끼 같은 미소를 유지합니다. 캔버스 , 다빈치의 창작물에 나타나는 풍경의 대부분을 지웁니다. 동시대의 독해에서는 모나리자가 더욱 주인공이 된다고 할 수 있다.

4. 파블로 에스코바르의 죽음 (1999)

그림의 주인공은 파블로 에스코바르로 전직 콜롬비아 마약 거래 책임자로

위의 그림은 콜롬비아의 폭력을 묘사하려는 시리즈의 일부입니다.20세기 후반에 발생한 무력 충돌을 회상합니다.

마약 밀매범을 연기한 보테로의 주요 목표는 폭력적인 사건이 다시는 반복되지 않도록 사람들의 기억을 생생하게 유지 하는 것이었습니다. .

파블로는 집의 지붕 위에 거대하게 나타나며, 이미지의 중심성뿐만 아니라 그 비율로도 해석되는 주인공입니다.

5. Dancers at the Bar (2001)

캔버스 Dancers at the Bar 는 기대를 깨고 보는 사람은 더 둥근 모양의 발레리나를 기대하지 않기 때문입니다.

그림 속 유일한 인물은 거울을 등진 채 거울에 비친 자신의 모습을 무시하고 운동에 집중하는 듯하다. 또는 그녀 앞에서 누군가를 마주하고 있습니다.

외견상 신체적 한계에도 불구하고 무용수는 여느 날씬한 운동선수처럼 비용이 많이 드는 발레 자세를 취합니다.

6. 아르놀피니 반 에이크 이후 (1978)

1978년 제작된 캔버스 위에 보테로는 고전 작품 아르놀피니 부부 를 그렸다. 1434년 플랑드르 예술가 얀 반 에이크에 의해. 정확히 544년은 콜롬비아 화가가 수행한 해석에서 원본 작품을 분리합니다.

그림의 핵심 요소가 남아 있어 관찰자가 쉽게 알아볼 수 있습니다. 의 그림그러나 Botero는 보다 현대적인 맥락에서 나타납니다. 여기서 샹들리에는 하나의 전등으로 대체되고 배경에는 이미 현대적인 장식이 있다는 점에 유의해야 합니다.

원본의 날씬한 두 주인공도 콜롬비아 화가의 특징적인 윤곽을 얻음 Escola San Fernando의 학생으로서의 임무는 Prado에서 원본을 복사하는 것이 었습니다. 나는 Tiziano, Tintoretto 및 Velázquez를 복사했습니다. 나는 Goya를 복사하지 못했습니다. 나의 의도는 이 마스터들이 사용하는 진정한 기술을 배우고 참여하는 것이었습니다. 10장 정도 만들었습니다. 오늘은 더 이상 가지고 있지 않고 관광객들에게 팔았습니다.

페르난도 보테로는 누구입니까

콜롬비아 메데인에서 태어난 보테로는 비교적 일찍 조형 예술의 세계에 입문했습니다. 15세에 첫 그림을 팔았고 이듬해 보고타에서 열린 공동 전시회에 처음으로 참가했습니다. 그는 O Colombiano 신문의 일러스트레이터로도 활동했습니다.

20세에 스페인으로 건너가 마드리드의 산 페르난도 아카데미에 입학했습니다. 그곳에서 그는 또한 프라도와 같은 일련의 유명한 박물관에 참석했고 거장 화가들의 작품을 모사하는 훈련을 받았습니다.마르코(플로렌스)에서 미술사를 공부했습니다.

페르난도 보테로의 초상.

1957년 첫 개인전을 열었습니다. 보고타국립대학교 미술학부. Botero는 1960년까지 그 자리를 지켰습니다.

그림 외에도 작가는 그림을 그리고 조각합니다. 그의 경력 전반에 걸쳐 Botero는 뉴욕, 파리 및 남미 사이를 번갈아 가며 작업했습니다.

상을 수상하고 대중과 비판적인 성공을 거둔 제작자는 오늘날까지 계속해서 그림을 그리고 있습니다. 콜롬비아 화가는 라틴 아메리카에서 가장 비싼 생존 예술가로 간주됩니다.

참조