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浩瀚的人物使博特罗的画作成为一种无以伦比的艺术。
丰满的人物，庞大的体量，是这位哥伦比亚艺术家审美身份的一部分，他什么都画过：静物、有舞者的场景、马和对著名作品的重新诠释，例如 蒙娜丽莎 e 阿诺菲尼夫妇 .
发现费尔南多-博特罗最受赞誉的杰作。
See_also: 什么是科德尔文学？ 起源、特点和例子1. 舞蹈家们 (1987)
在屏幕上 舞蹈家们 我们见证了双人舞的性感。 这是一个舞厅，可能是哥伦比亚舞厅（从天花板上悬挂的装饰物的颜色来看），有其他匿名的妖艳情侣在跳舞。
A 运动感 在作品中，由于女士的头发被染色的位置，特别引人注目，这使我们相信这对夫妇一定是在一步之遥。
虽然我们看不到舞伴的脸，但我们可以观察到领舞的人安详而沉着的表情。
2. Pablo Escobar 死亡 (2006)
这幅画体现了大毒枭巴勃罗-埃斯科瓦尔死亡的时刻和地点，他在哥伦比亚几乎是一个神话，1993年12月2日在麦德林死于一栋房子的屋顶上。
如果与画面中的其他插图相比，巴勃罗在画中的尺寸是巨大的、不相称的、不朽的，并转化为毒贩子在社会中取得的重要性。
意识到并关注拉丁美洲不断升级的暴力，波特罗选择了巴勃罗被谋杀的这一特定场景，使之成为不朽的作品。
工作 Pablo Escobar 死亡 是谴责巴西和世界上的暴力事件的系列的一部分。
3. 蒙娜丽莎 (1978)
这位哥伦比亚画家最知名的作品之一是他对达芬奇的杰作《蒙娜丽莎》的幽默重述。
在这里，博特罗将他的作品交给了观察者。 个人解释 当代的蒙娜丽莎仍然保持着同样的姿势和神秘的微笑，但其轮廓比原作要宽广得多。
博特罗的主角，以更大的形式，在画布上占据了更多的空间，抹去了达芬奇创作中出现的大部分景观。 在当代的重新诠释中，可以说蒙娜丽莎因此被赋予了更多的突出地位。
4. 巴勃罗-埃斯科瓦尔之死 (1999)
画中的主角是巴勃罗-埃斯科瓦尔（Pablo Escobar），前哥伦比亚大毒枭，对这个南美国家盛行的残暴行为负有很大责任。
上面这幅画是一个系列的一部分，该系列试图通过回顾发生在20世纪下半叶的武装冲突来描绘哥伦比亚的暴力。
博特罗描绘毒贩子的主要目的是 保持人们的记忆 这样，暴力事件就不会再发生了。
巴勃罗在房子的屋顶上显得非常巨大，这种主角地位不仅通过图像的中心地位，而且通过其比例来转化。
5. 酒吧里的舞者 (2001)
画面 酒吧里的舞者 扮演着 预期下降 因为观众没有想到会找到一个形状更圆润的舞者。
画中唯一的人物背对着镜子，似乎忽略了反射出来的自我形象，宁愿集中精力做运动或面对站在她前面的人。
尽管她的身体明显受到限制，但这位舞者将自己置于芭蕾舞的昂贵位置，与任何纤细的运动员一样。
6. 在Arnolfini Van Eyck之后 (1978)
在1978年创作的画布上，博特罗阅读了经典作品 阿诺菲尼夫妇 最初的创作与哥伦比亚画家的演绎相隔了整整544年。
然而，博特罗的画作出现在一个更现代的背景中：值得注意的是，这里的吊灯被一盏电灯所取代，背景已经呈现出现代的装饰。
原作中两个修长的主角也被改变了，获得了哥伦比亚画家特有的轮廓。
在接受Bravo杂志采访时，波特罗谈到了再现西方绘画经典的想法的起源：
作为圣费尔南多学校的学生，我的职责之一就是临摹普拉多的原作：我临摹了蒂齐亚诺、丁托列托和委拉斯凯兹。 我没有机会临摹戈雅。 我的目的是学习，接触这些大师们使用的真正技术。 我临摹了大约10幅，今天我已经没有了，我把它们卖给了游客。
谁是费尔南多-波特罗
博特罗出生于哥伦比亚的麦德林，较早地开始了造型艺术的世界。 15岁时，他卖出了他的第一张画，第二年他第一次参加了一个联合展览（在波哥大）。 他还为《哥伦比亚人报》担任插画师。
二十岁时，他移居西班牙，进入马德里的圣费尔南多学院。 在那里，他还参加了一些著名的博物馆，如普拉多博物馆，并接受了临摹绘画大师作品的训练。
See_also: 维克多-雨果的《圣母院的驼背》：摘要和分析在接下来的几年里，他游历了法国和意大利，进入圣马可学院（在佛罗伦萨）学习，在那里他学习艺术史。
费尔南多-波特罗的画像。
画家的第一次个展是在1957年。 早熟的他在26岁时就成为波哥大国立大学美术学院的绘画教授。 博特罗在这个职位上一直工作到1960年。
在他的职业生涯中，博特罗一直穿梭于纽约、巴黎和南美之间，除了绘画之外，他还画画和雕刻。
这位哥伦比亚画家被认为是拉美地区最昂贵的在世艺术家。
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