Nepřehlédnutelná mistrovská díla Fernanda Botera

Objemné postavy činí z Boterova obrazu nezaměnitelné umění.

Kypré postavy s velkými objemy jsou součástí estetické identity kolumbijského umělce, který namaloval od všeho trochu: zátiší, scény s tanečníky, koně a reinterpretace slavných děl, jako je např. Mona Lisa e Pár Arnolfini .

Objevte nejuznávanější mistrovská díla Fernanda Botera.

1. Tanečníci (1987)

Na obrazovce Tanečníci Jsme svědky smyslného tance ve dvou. Jedná se o taneční sál pravděpodobně kolumbijský (podle barev dekorace visící ze stropu), kde tančí další anonymní smyslné páry.

A smysl pro pohyb v díle je nápadná zejména díky poloze, v níž jsou obarvené vlasy dámy, což v nás vyvolává dojem, že dvojice musí být přímo uprostřed kroku.

I když nevidíme tvář partnera, můžeme pozorovat klidný a vyrovnaný výraz muže, který tanec vede.

2. Pablo Escobar mrtvý (2006)

Plátno krystalizuje okamžik a místo smrti drogového bosse Pabla Escobara, který byl v Kolumbii prakticky mýtem a zemřel v Medellínu 2. prosince 1993 právě na střeše domu.

Pablova velikost na obraze je obrovská, neproporcionální, monumentální, pokud ji srovnáme s ostatními ilustracemi na obraze, a vyjadřuje význam, kterého obchodník s drogami ve společnosti dosáhl.

Botero si uvědomoval a obával se stupňujícího se násilí v Latinské Americe, a proto si vybral právě tuto scénu Pablovy vraždy, aby ji zvěčnil.

Práce Pablo Escobar mrtvý je součástí série, která odsuzuje násilné epizody v Brazílii a ve světě.

3. Mona Lisa (1978)

Jedním z nejuznávanějších děl kolumbijského malíře je jeho vtipné převyprávění Mony Lisy, mistrovského díla Leonarda da Vinciho.

Zde Botero předává pozorovateli svůj osobní interpretace Současná Mona Lisa zůstává ve stejné pozici a se stejným záhadným úsměvem, ale s mnohem velkorysejšími obrysy než na původním díle.

Boterův protagonista s většími tvary zabírá na plátně mnohem větší prostor a stírá velkou část krajiny, která se objevuje v da Vinciho díle. Lze říci, že v současné reinterpretaci tak Mona Lisa získává ještě větší význam.

4. Smrt Pabla Escobara (1999)

Hlavní postavou obrazu je Pablo Escobar, bývalý kolumbijský drogový boss, který je z velké části zodpovědný za brutalitu, jež v této jihoamerické zemi panovala.

Výše uvedený obraz je součástí série, která se snažila zobrazit násilí v Kolumbii připomínající ozbrojené konflikty, které se odehrály ve druhé polovině 20. století.

Boterovým hlavním cílem při zobrazování obchodníka s drogami bylo. udržování vzpomínek lidí při životě aby se násilné epizody neopakovaly.

Pablo se na střechách domu objevuje v obrovské velikosti, což je protagonismus, který se projevuje nejen ústředním postavením obrazu, ale také jeho proporcemi.

5. Tanečníci v baru (2001)

Obrazovka Tanečníci v baru hraje s klesající očekávání protože divák neočekává, že najde tanečníka s oblejšími tvary.

Jediná postava na obraze je otočená zády k zrcadlu a zdá se, že odráženou podobu sebe sama ignoruje a raději se soustředí na cvičení nebo na někoho, kdo stojí před ní.

Navzdory svým zjevným fyzickým omezením se tanečnice staví do nákladné pozice baletky stejně dobře jako kterýkoli štíhlý sportovec.

6. Podle Arnolfiniho Van Eycka (1978)

Na plátně vytvořeném v roce 1978 Botero čte klasické dílo Pár Arnolfini Přesně 544 let dělí původní dílo od interpretace kolumbijského malíře.

Klíčové prvky obrazu zůstávají zachovány, což pozorovateli umožňuje snadné rozpoznání. Boterova malba se však objevuje v modernějším kontextu: stojí za povšimnutí, že lustr je zde nahrazen jedinou elektrickou lampou a pozadí již představuje současnou výzdobu.

Dva štíhlí protagonisté originálu jsou rovněž pozměněni a získávají charakteristické kontury kolumbijského malíře.

V rozhovoru pro časopis Bravo Botero hovoří o vzniku myšlenky ztvárnit klasiky západního malířství:

Jednou z mých povinností jako studenta školy v San Fernandu bylo kopírovat originály v Pradu: kopíroval jsem Tiziana, Tintoretta a Velázqueze. Goyu jsem kopírovat nestihl. Mým záměrem bylo učit se, seznámit se se skutečnou technikou, kterou tito mistři používali. Udělal jsem asi deset kopií. Dnes už je nemám, prodal jsem je turistům.

Kdo je Fernando Botero

Botero se narodil v kolumbijském Medellínu a do světa výtvarného umění vstoupil poměrně brzy. V 15 letech prodal své první kresby a v následujícím roce se poprvé zúčastnil společné výstavy (v Bogotě). Pracoval také jako ilustrátor pro noviny O Colombiano.

Ve dvaceti letech se přestěhoval do Španělska, kde nastoupil na Akademii San Fernando v Madridu. Zde také navštěvoval řadu slavných muzeí, například Prado, a učil se kopírovat díla mistrů malířství.

V následujících letech cestoval po Francii a Itálii a navštěvoval Akademii San Marco (ve Florencii), kde studoval dějiny umění.

Portrét Fernanda Botera.

První samostatná výstava se konala v roce 1957. Botero se stal v pouhých 26 letech profesorem malby na Škole výtvarných umění na Národní univerzitě v Bogotě, kde působil až do roku 1960.

Kromě malby se věnuje také kresbě a sochařství. Během své kariéry pendloval mezi New Yorkem, Paříží a Jižní Amerikou.

Kolumbijský malíř je považován za nejdražšího žijícího umělce v Latinské Americe.

Seznamte se také s