Enhavtabelo
La volumenaj roluloj faras la pentraĵon de Botero nekonfuzebla arto.
La dikaj figuroj, kun grandaj volumoj, estas parto de la estetika identeco de la kolombia artisto, kiu pentris iom el ĉio: mortvivo, scenoj kun baletistinoj. , ĉevaloj kaj reinterpretoj de famaj verkoj kiel La Gioconda kaj La Paro Arnolfini .
Malkovru nun la plej famajn ĉefverkojn de Fernando Botero.
1. The Dancers (1987)
Sur la ekrano The Dancers ni atestas la sensualecon de danco por du. Verŝajne temas pri kolombia balsalono (pro la koloroj de la dekoracio pendanta de la plafono) kun dancantaj aliaj anonimaj voluptaj paroj.
La nocio de movado en la verko estas precipe rimarkinda danke al la pozicio en kiu la hararo de la sinjorino estas tinkturita, kiu kredigas al ni, ke la paro devas esti ĝuste en la mezo de paŝo.
Kvankam ni ne povas bildigi la vizaĝon de la kunulo, ni povas observi la serenan kaj trankvilan esprimon de la viro gvidanta la dancon.
2. Pablo Escobar Mortinta (2006)
La kanvaso kristaligas la momenton kaj lokon de la morto de la drogestro. Pablo Escobar, kiu estis praktike mito en Kolombio, mortis en Medillín la 2-an de decembro 1993 ĝuste sur la tegmento de domo.
La grandeco de Pablo en la pentraĵo estas grandega, misproporcia, monumenta kompare kun kun la aliajilustraĵoj de la bildo kaj tradukas la gravecon, kiun la narkotrafikisto atingis en la socio.
Konscia kaj maltrankvila pri la eskalado de perforto en Latin-Ameriko, Botero elektis ĉi tiun specifan scenon de la murdo de Pablo por senmortigi.
La verko Pablo Escobar morto estas parto de serio kiu denuncas perfortajn epizodojn en Brazilo kaj en la mondo.
3. La Gioconda (1978)
Unu el la plej agnoskitaj verkoj de la kolombia pentristo estas la humura reinterpreto de la Gioconda, la ĉefverko de Leonardo da Vinci.
Ĉi tie Botero donas al la spektanto sian personan interpreton de la plej fama peco de la itala dezajnisto. La nuntempa Gioconda konservas la saman pozicion kaj la similan enigman rideton, kvankam ĝi gajnas multe pli malavarajn konturojn ol en la originala peco.
La ĉefrolulo de Botero, kun pli avangardaj formoj, okupas multe pli grandan spacon sur la kanvaso , forigante multon da la pejzaĝo kiu aperas en la kreaĵo de da Vinci. En la nuntempa legado oni povas diri, ke Mona Glata akiras eĉ pli da protagonismo.
4. La morto de Pablo Escobar (1999)
La protagonisto de la pentraĵo estas Pablo Escobar, iama estro de la kolombia drogkomerco, plejparte respondeca pri la brutaleco kiu regis en la sudamerika lando.
La supra pentraĵo estas parto de serio kiu serĉis portreti perforton en Kolombio.rememorante armitajn konfliktojn, kiuj okazis en la dua duono de la 20-a jarcento.
La ĉefa celo de Botero portretante la narkotiston estis teni vivajn memorojn de homoj por ke perfortaj epizodoj ne ripetiĝu denove. .
Pablo aperas enorma super la tegmentoj de la domo, protagonismo kiu tradukiĝas ne nur per la centreco de la bildo sed ankaŭ per ĝia proporcio.
5. Dancistoj ĉe la drinkejo (2001)
La kanvaso Dancistoj ĉe la drinkejo ludas kun rompiĝantaj atendoj ĉar la spektanto ne atendas trovi baletistinon kun pli rondeta formo.
La nura karaktero en la pentraĵo havas ŝian dorson al la spegulo, ŝajnante ignori ŝian reflektitan membildon, preferante koncentriĝi pri ŝia ekzercado. aŭ alfrontante iun antaŭ ŝi.
Malgraŭ ŝiaj ŝajnaj fizikaj limoj, la dancisto metas sin en la multekosta baletpozicio same kiel ĉiu svelta atleto.
6. Post Arnolfini Van Eyck (1978)
Sur la kanvaso kreita en 1978 Botero legas la klasikan verkon The Arnolfini Couple , pentritan de la flandra artisto Jan van Eyck en 1434. Ĝuste 544 jaroj apartigas la originan kreaĵon de la interpreto farita de la kolombia pentristo.
Vidu ankaŭ: Viva Filmo - Vivo estas PartioLa ŝlosilaj elementoj de la pentraĵo restas, tiel ebligante facilan rekonon de la observanto. la pentraĵo deBotero tamen aperas en pli moderna kunteksto: oni devas rimarki, ke la lustro ĉi tie estas anstataŭigita per ununura elektra lampo kaj la fono jam havas nuntempan dekoracion.
La du sveltaj ĉefroluloj de la originalo estas ankaŭ. ŝanĝita gajnante la karakterizajn konturojn de la kolombia pentristo.
En intervjuo donita al Bravo Magazine, Botero parolas pri la origino de la ideo rekrei klasikaĵojn de okcidenta pentrarto:
Unu el miaj devoj kiel studento en Escola San Fernando estis kopii la originalojn ĉe Prado: mi kopiis Tiziano'n, Tintoreton kaj Velázquez. Mi ne sukcesis kopii Goya. Mia intenco estis lerni, okupiĝi pri la vera tekniko uzata de ĉi tiuj majstroj. Mi faris ĉirkaŭ dek kopiojn. Hodiaŭ mi ne plu havas ilin, mi vendis ilin al turistoj.
Kiu estas Fernando Botero
Naskiĝinta en Medellín, Kolombio, Botero komencis relative frue en la mondo de plastikaj artoj. En la aĝo de 15, li vendis siajn unuajn desegnaĵojn kaj la sekvan jaron li partoprenis por la unua fojo en komuna ekspozicio (en Bogoto). Li ankaŭ laboris kiel ilustristo por la gazeto O Colombiano.
En la aĝo de dudek jaroj li translokiĝis al Hispanio, kie li aliĝis al la Akademio de San Fernando en Madrido. Tie li ankaŭ ĉeestis serion de famaj muzeoj kiel Prado kaj trejnis por kopii verkojn de majstraj pentristoj.
Vidu ankaŭ: Plej bonaj 10 Tropicália-kantojEn la sekvaj jaroj li vojaĝis tra Francio kaj Italio, frekventinte la Akademion de Sano.Marco (en Florenco), kie li studis Arthistorion.
Portreto de Fernando Botero.
La unua individua ekspozicio de la pentristo okazis en 1957. iĝis profesoro pri pentrarto en la Lernejo. de Belartoj ĉe la Nacia Universitato de Bogoto. Botero tenis la postenon ĝis 1960.
Aldone al pentrado, la artisto desegnas kaj skulptas. Laŭlonge de sia kariero Botero laŭvice inter Novjorko, Parizo kaj Sudameriko.
Estis premiita kaj atinginte publikan kaj kritikan sukceson, la kreinto daŭre pentras ĝis hodiaŭ. La kolombia pentristo estas konsiderata la plej multekosta vivanta artisto en Latin-Ameriko.
Vidu ankaŭ
