फर्नांडो बोटेरोची न चुकता येणारी उत्कृष्ट कृती

मोठ्या पात्रांमुळे बोटेरोची चित्रकला एक अविस्मरणीय कला बनते.

मोठ्या आकाराच्या आकृत्या, कोलंबियन कलाकाराच्या सौंदर्यात्मक ओळखीचा भाग आहेत ज्याने सर्व काही रंगवले: स्थिर जीवन, बॅलेरिनासह दृश्ये , घोडे आणि मोना लिसा आणि द अर्नोल्फिनी कपल यांसारख्या प्रसिद्ध कामांचे पुनर्व्याख्या.

फर्नांडो बोटेरोच्या सर्वात प्रसिद्ध कलाकृती शोधा.

१. द डान्सर्स (1987)

स्क्रीनवर द डान्सर्स आम्ही दोघांच्या नृत्याच्या कामुकतेचे साक्षीदार आहोत. हे कदाचित कोलंबियन बॉलरूम आहे (छताला टांगलेल्या सजावटीच्या रंगांमुळे) इतर अनामिक स्वैच्छिक जोडप्यांसह नाचत आहेत.

कामात हालचालीची कल्पना विशेषतः लक्षात येण्यासारखी आहे धन्यवाद स्त्रीचे केस ज्या स्थितीत रंगवले जातात, ज्यामुळे आम्हाला विश्वास वाटतो की जोडपे एका पायरीच्या मध्यभागी असले पाहिजेत.

जरी आम्ही जोडीदाराच्या चेहऱ्याची कल्पना करू शकत नसलो तरी, आम्ही त्याच्या शांत आणि संयोजित अभिव्यक्तीचे निरीक्षण करू शकतो नृत्याचे नेतृत्व करणारा माणूस.

2. पाब्लो एस्कोबार डेड (2006)

कॅनव्हास ड्रग लॉर्डच्या मृत्यूचा क्षण आणि ठिकाण स्फटिक करतो. पाब्लो एस्कोबार, जो कोलंबियामध्ये व्यावहारिकदृष्ट्या एक मिथक होता, मेडिलिनमध्ये 2 डिसेंबर, 1993 रोजी घराच्या छताच्या अगदी वरच मरण पावला.

पेंटिंगमध्ये पाब्लोचा आकार प्रचंड, विषम, स्मरणीय आहे. इतरांसहप्रतिमेची उदाहरणे आणि अमली पदार्थांच्या तस्कराने समाजात मिळवलेले महत्त्व अनुवादित करते.

लॅटिन अमेरिकेतील हिंसाचाराच्या वाढीबद्दल जागरूक आणि चिंतित असलेल्या बोटेरोने पाब्लोच्या हत्येचे हे विशिष्ट दृश्य अमर करण्यासाठी निवडले.

पाब्लो एस्कोबार मोर्टो हे काम ब्राझील आणि जगातल्या हिंसक घटनांचा निषेध करणाऱ्या मालिकेचा भाग आहे.

3. मोना लिसा (1978)

कोलंबियन चित्रकाराच्या सर्वात मान्यताप्राप्त कलाकृतींपैकी एक म्हणजे मोना लिसा, लिओनार्डो दा विंचीच्या उत्कृष्ट नमुनाचे विनोदी पुनर्व्याख्या.

येथे बोटेरो दर्शकाला इटालियन डिझायनरच्या सर्वात प्रसिद्ध तुकड्याचे वैयक्तिक व्याख्या देतो. समकालीन मोना लिसा समान स्थिती आणि समान गूढ स्मित राखते, जरी ती मूळ तुकड्याच्या तुलनेत अधिक उदार रूपे मिळवते.

बोटेरोचा नायक, अधिक अवंत-गार्डे फॉर्मसह, वर खूप मोठी जागा व्यापतो. कॅनव्हास, दा विंचीच्या निर्मितीमध्ये दिसणारे बरेचसे लँडस्केप पुसून टाकते. समकालीन वाचनात, असे म्हणता येईल की मोनालिसाने आणखीनच नायकत्व प्राप्त केले आहे.

4. पाब्लो एस्कोबारचा मृत्यू (1999)

पेंटिंगचा नायक पाब्लो एस्कोबार आहे, कोलंबियन ड्रग ट्रेडचा माजी प्रमुख, मुख्यत्वे यासाठी जबाबदार आहे दक्षिण अमेरिकन देशात प्रचलित असलेली क्रूरता.

वरील चित्रकला कोलंबियामधील हिंसाचाराचे चित्रण करण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या मालिकेचा भाग आहे20 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात झालेल्या सशस्त्र संघर्षांची आठवण करून देत.

अमली पदार्थांच्या तस्कराचे चित्रण करण्याचा बोटेरोचा मुख्य उद्देश होता लोकांच्या आठवणी जिवंत ठेवणे जेणेकरून हिंसक भागांची पुनरावृत्ती होणार नाही. .

पाब्लो घराच्या छतावर प्रचंड दिसतो, एक मुख्य पात्र ज्याचे भाषांतर केवळ प्रतिमेच्या केंद्रस्थानीच नाही तर त्याच्या प्रमाणात देखील केले जाते.

5. 2 कारण प्रेक्षक अधिक गोलाकार आकार असलेली नृत्यांगना शोधण्याची अपेक्षा करत नाही.

चित्रकलेतील एकमेव पात्र ती आरशाकडे परत जाते, ती तिच्या प्रतिबिंबित झालेल्या आत्म-प्रतिमेकडे दुर्लक्ष करते, तिच्या व्यायामावर लक्ष केंद्रित करण्यास प्राधान्य देते किंवा तिच्यासमोर कोणाचा तरी सामना करणे.

तिच्या स्पष्ट शारीरिक मर्यादा असूनही, नृत्यांगना कोणत्याही सडपातळ खेळाडूप्रमाणेच स्वत:ला महागड्या बॅले पोझिशनमध्ये ठेवते.

6. Arnolfini Van Eyck नंतर (1978)

1978 मध्ये तयार केलेल्या कॅनव्हासवर Botero ने क्लासिक काम वाचले The Arnolfini Couple , पेंट केलेले 1434 मध्ये फ्लेमिश कलाकार जॅन व्हॅन आयक यांनी. कोलंबियन चित्रकाराने केलेल्या विवेचनापासून 544 वर्षांनी मूळ सृष्टीला वेगळे केले आहे.

चित्रकलेचे मुख्य घटक शिल्लक आहेत, त्यामुळे निरीक्षकांना सहज ओळखता येते. चे चित्रकलाबोटेरो, तथापि, अधिक आधुनिक संदर्भात दिसते: हे लक्षात घ्यावे की येथे झूमर एका विद्युत दिव्याने बदलला आहे आणि पार्श्वभूमीला आधीपासूनच समकालीन सजावट आहे.

मूळचे दोन पातळ नायक देखील आहेत कोलंबियन चित्रकाराचे वैशिष्ट्यपूर्ण स्वरूप प्राप्त करून बदलले.

ब्राव्हो मासिकाला दिलेल्या मुलाखतीत, बोटेरो पाश्चात्य चित्रकलेचे अभिजात चित्र पुन्हा तयार करण्याच्या कल्पनेच्या उत्पत्तीबद्दल बोलतात:

माझ्यापैकी एक एस्कोला सॅन फर्नांडो येथे विद्यार्थी म्हणून कर्तव्ये प्राडो येथे मूळ कॉपी करणे होते: मी टिझियानो, टिंटोरेटो आणि वेलाझक्वेझची कॉपी केली. मला गोयाची कॉपी करायला मिळाली नाही. या मास्तरांनी वापरलेल्या खऱ्या तंत्राशी शिकण्याचा माझा हेतू होता. मी सुमारे दहा प्रती तयार केल्या. आज ते माझ्याकडे नाहीत, मी ते पर्यटकांना विकले.

कोण आहे फर्नांडो बोटेरो

मेडेलिन, कोलंबिया येथे जन्मलेल्या बोटेरोने प्लास्टिक कलांच्या जगात तुलनेने लवकर सुरुवात केली. वयाच्या १५ व्या वर्षी, त्याने आपली पहिली रेखाचित्रे विकली आणि पुढच्या वर्षी त्याने प्रथमच संयुक्त प्रदर्शनात (बोगोटा येथे) भाग घेतला. ओ कोलंबियानो या वृत्तपत्रासाठी त्यांनी चित्रकार म्हणूनही काम केले.

वयाच्या विसाव्या वर्षी ते स्पेनला गेले, जिथे ते माद्रिदमधील सॅन फर्नांडो अकादमीमध्ये सामील झाले. तेथे त्यांनी प्राडो सारख्या प्रसिद्ध संग्रहालयांच्या मालिकेतही हजेरी लावली आणि उत्कृष्ट चित्रकारांच्या कलाकृतींची कॉपी करण्याचे प्रशिक्षण दिले.

पुढील वर्षांमध्ये त्यांनी सॅन अकादमीमध्ये उपस्थित राहून फ्रान्स आणि इटलीमधून प्रवास केला.मार्को (फ्लोरेन्समध्ये), जिथे त्याने कला इतिहासाचा अभ्यास केला.

फर्नांडो बोटेरोचे पोर्ट्रेट.

चित्रकाराचे पहिले वैयक्तिक प्रदर्शन 1957 मध्ये झाले. शाळेत चित्रकलेचा प्राध्यापक झाला बोगोटा राष्ट्रीय विद्यापीठात ललित कला. बोटेरो १९६० पर्यंत या पदावर होते.

चित्रकलेव्यतिरिक्त, कलाकार चित्र काढतात आणि शिल्प बनवतात. त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत बोटेरोने न्यूयॉर्क, पॅरिस आणि दक्षिण अमेरिका यांच्यात वळणे घेतली.

पुरस्कृत झाले आणि सार्वजनिक आणि गंभीर यश मिळविले, निर्माता आजही रंगत आहे. कोलंबियन चित्रकार हा लॅटिन अमेरिकेतील सर्वात महागडा जिवंत कलाकार मानला जातो.

हे देखील पहा