Шэдэўры Фернанда Ботэра, якія нельга прапусціць

Аб'ёмныя персанажы робяць жывапіс Ботэра несумненным мастацтвам.

Поўныя фігуры з вялікімі аб'ёмамі з'яўляюцца часткай эстэтычнай ідэнтычнасці калумбійскага мастака, які маляваў усё патроху: нацюрморты, сцэны з балерынамі , коні і пераасэнсаванне такіх вядомых твораў, як Мона Ліза і Пара Арнольфіні .

Адкрыйце для сябе самыя вядомыя шэдэўры Фернанда Батэра.

1. Танцоркі (1987)

На экране Танцоркі мы назіраем пачуццёвасць танца для дваіх. Верагодна, гэта калумбійскі бальны зал (з-за колераў дэкору, які звісае са столі) з іншымі ананімнымі сладастраснымі парамі, якія танцуюць.

Паняцце руху ў творы асабліва прыкметна дзякуючы становішча, у якім пафарбаваны валасы жанчыны, што прымушае нас верыць, што пара павінна быць прама ў сярэдзіне кроку.

Хоць мы не можам уявіць твар партнёра, мы можам назіраць спакойны і спакойны выраз твару партнёра чалавек, які вядзе танец.

2. Пабла Эскабар Мёртвы (2006)

Палатно крышталізуе момант і месца смерці наркабарона. Пабла Эскабар, які быў практычна міфам у Калумбіі, памёр у Медыліне 2 снежня 1993 г. прама на даху дома.

Памер Пабла на карціне велізарны, непрапарцыйны, манументальны ў параўнанні з з іншыміілюстрацыі выявы і перакладаць значэнне, якое гандляр наркотыкамі дасягнуў у грамадстве.

Усведамляючы і занепакоены эскалацыяй гвалту ў Лацінскай Амерыцы, Ботэра абраў для ўвекавечання гэтую канкрэтную сцэну забойства Пабла.

Праца Пабла Эскабара morto з'яўляецца часткай серыі, якая асуджае гвалтоўныя эпізоды ў Бразіліі і ў свеце.

3. Мона Ліза (1978)

Адной з самых вядомых работ калумбійскага мастака з'яўляецца гумарыстычнае пераасэнсаванне Моны Лізы, шэдэўра Леанарда да Вінчы.

Тут Ботэра дае гледачу сваю асабістую інтэрпрэтацыю самага вядомага твора італьянскага дызайнера. Сучасная Мона Ліза захоўвае тую ж пазіцыю і падобную загадкавую ўсмешку, хоць яна набывае значна больш шчодрыя контуры, чым у арыгінальнай карціне.

Галоўная гераіня Батэра з больш авангарднымі формамі займае значна большую прастору на палатно , сціраючы большую частку пейзажу, які з'яўляецца ў стварэнні да Вінчы. У сучасным прачытанні можна сказаць, што Мона Ліза набывае яшчэ большы пратаганізм.

4. Смерць Пабла Эскабара (1999)

Галоўным героем карціны з'яўляецца Пабла Эскабар, былы кіраўнік калумбійскага гандлю наркотыкамі, у значнай ступені адказны за жорсткасць, якая панавала ў паўднёваамерыканскай краіне.

Карціна вышэй з'яўляецца часткай серыі, якая імкнулася адлюстраваць гвалт у Калумбіінагадваючы пра ўзброеныя канфлікты, якія адбываліся ў другой палове 20-га стагоддзя.

Асноўнай мэтай Ботэра ў вобразе гандляра наркотыкамі было захаваць памяць людзей , каб эпізоды гвалту не паўтарыліся зноў .

Пабла выглядае вялізным над дахамі дома, герой, які перадаецца не толькі цэнтральным месцам выявы, але і яе прапорцыямі.

5. Танцоркі ў бары (2001)

Палатно Танцоркі ў бары грае з перабіваннем чаканняў таму што глядач не чакае сустрэць балерыну з больш круглявымі формамі.

Адзіная гераіня на карціне стаіць спіной да люстэрка, здаецца, ігнаруючы адлюстраваны вобраз сябе, аддаючы перавагу засяродзіцца на сваіх практыкаваннях або тварам да кагосьці перад сабой.

Нягледзячы на ​​відавочныя фізічныя абмежаванні, танцоўшчыца ставіць сябе ў дарагую балетную позу, як любы стройны спартсмен.

6. Пасля Арнольфіні Ван Эйка (1978)

На палатне, створаным у 1978 годзе, Батэра чытае класічны твор Пара Арнольфіні , намаляваны фламандскім мастаком Янам ван Эйкам у 1434 г. Роўна 544 гады аддзяляюць арыгінал ад інтэрпрэтацыі, зробленай калумбійскім мастаком.

Ключавыя элементы карціны застаюцца, што дазваляе назіральніку лёгка распазнаць. жывапісБотэра, аднак, паўстае ў больш сучасным кантэксце: варта адзначыць, што люстра тут заменена адной электрычнай лямпай, а заднік ужо мае сучаснае аздабленне.

Два стройныя галоўныя героі арыгінала таксама зменены, набываючы характэрныя абрысы калумбійскага жывапісца.

У інтэрв'ю, дадзеным часопісу Bravo, Ботэра распавядае пра паходжанне ідэі ўзнавіць класіку заходняга жывапісу:

Адзін з маіх у абавязкі студэнта Школы Сан-Фернанда было капіраванне арыгіналаў у Прада: я капіраваў Тыцыяна, Тынтарэта і Веласкеса. Мне не ўдалося скапіяваць Гою. Маім намерам было навучыцца, пазнаёміцца ​​з сапраўднай тэхнікай, якой карыстаюцца гэтыя майстры. Я зрабіў каля дзесяці асобнікаў. Сёння ў мяне іх больш няма, я прадаў іх турыстам.

Хто такі Фернанда Батэра

Нарадзіўся ў Медэліне, Калумбія, Батэра пачаў у свеце пластыкі адносна рана. У 15 гадоў ён прадаў свае першыя малюнкі і ў наступным годзе ўпершыню ўдзельнічаў у сумеснай выставе (у Багаце). Ён таксама працаваў ілюстратарам для газеты O Colombiano.

Ва ўзросце дваццаці гадоў ён пераехаў у Іспанію, дзе паступіў у Акадэмію Сан-Фернанда ў Мадрыдзе. Там ён таксама наведаў шэраг вядомых музеяў, такіх як Прада, і навучаўся капіяваць творы майстроў жывапісу.

У наступныя гады ён падарожнічаў па Францыі і Італіі, наведваючы Акадэмію СанМарка (у Фларэнцыі), дзе ён вывучаў гісторыю мастацтва.

Партрэт Фернанда Батэра.

Першая індывідуальная выстава жывапісца адбылася ў 1957 годзе. стаў прафесарам жывапісу ў школе выяўленчага мастацтва ў Нацыянальным універсітэце Багаты. Ботэра займаў пасаду да 1960 года.

Акрамя жывапісу, мастак малюе і лепіць. На працягу сваёй кар'еры Батэра па чарзе перамяшчаўся паміж Нью-Ёркам, Парыжам і Паўднёвай Амерыкай.

Атрымаўшы ўзнагароду і дасягнуўшы поспеху ў публікі і крытыкаў, творца працягвае маляваць па гэты дзень. Калумбійскі мастак лічыцца самым дарагім мастаком у Лацінскай Амерыцы.

Глядзіце таксама