பெர்னாண்டோ போட்டேரோவின் தவிர்க்க முடியாத தலைசிறந்த படைப்புகள்

பெர்னாண்டோ போட்டேரோவின் தவிர்க்க முடியாத தலைசிறந்த படைப்புகள்
Patrick Gray

அதிகமான கதாபாத்திரங்கள் பொட்டெரோவின் ஓவியத்தை ஒரு தவறில்லாத கலையாக ஆக்குகின்றன.

பெரிய தொகுதிகளுடன் கூடிய குண்டான உருவங்கள், கொலம்பிய கலைஞரின் அழகியல் அடையாளத்தின் ஒரு பகுதியாகும் , குதிரைகள் மற்றும் மோனாலிசா மற்றும் The Arnolfini Couple போன்ற புகழ்பெற்ற படைப்புகளின் மறுவிளக்கங்கள்.

மேலும் பார்க்கவும்: ஜீன்-பால் சார்த் மற்றும் இருத்தலியல்

Fernando Botero இன் மிகவும் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளை இப்போது கண்டறியவும்.

1. தி டான்சர்ஸ் (1987)

திரையில் டான்சர்ஸ் இருவருக்கான நடனத்தின் சிற்றின்பத்தை நாங்கள் காண்கிறோம். இது அனேகமாக ஒரு கொலம்பிய பால்ரூம் (உச்சவரத்தில் இருந்து தொங்கும் அலங்காரத்தின் நிறங்கள் காரணமாக) மற்ற அநாமதேய ஆர்வமுள்ள ஜோடிகளுடன் நடனமாடுகிறது.

இயக்கத்தின் கருத்து வேலையில் குறிப்பாக கவனிக்கத்தக்கது நன்றி பெண்ணின் தலைமுடிக்கு சாயம் பூசப்பட்ட நிலை, தம்பதிகள் ஒரு படியின் நடுவில் சரியாக இருக்க வேண்டும் என்று நம்ப வைக்கிறது.

நம்முடைய துணையின் முகத்தை நம்மால் கற்பனை செய்ய முடியாவிட்டாலும், அமைதியான மற்றும் தொகுக்கப்பட்ட வெளிப்பாட்டை நாம் அவதானிக்கலாம் நடனத்தை வழிநடத்தும் மனிதர்.

2. பாப்லோ எஸ்கோபார் இறந்தவர் (2006)

மருந்து பிரபுவின் மரணத்தின் தருணத்தையும் இடத்தையும் கேன்வாஸ் படிகமாக்குகிறது. நடைமுறையில் கொலம்பியாவில் ஒரு கட்டுக்கதையாக இருந்த பாப்லோ எஸ்கோபார், டிசம்பர் 2, 1993 அன்று மெடிலினில் ஒரு வீட்டின் கூரையின் உச்சியில் இறந்தார்.

ஓவியத்தில் பாப்லோவின் அளவு மிகப்பெரியது, சமமற்றது, நினைவுச்சின்னமானது. மற்றவர்களுடன்படத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள் மற்றும் போதைப்பொருள் கடத்தல்காரர் சமூகத்தில் அடைந்த முக்கியத்துவத்தை மொழிபெயர்த்துள்ளார்.

லத்தீன் அமெரிக்காவில் வன்முறை அதிகரித்து வருவதைப் பற்றி அறிந்திருந்தும் அக்கறையுடனும், பாப்லோவின் கொலையின் குறிப்பிட்ட காட்சியை அழியாததாக மாற்றுவதற்காக போடெரோ தேர்ந்தெடுத்தார்.

மேலும் பார்க்கவும்: Euphoria: தொடரையும் கதாபாத்திரங்களையும் புரிந்து கொள்ளுங்கள்

Pablo Escobar morto என்ற படைப்பு பிரேசிலிலும் உலகிலும் வன்முறை எபிசோட்களைக் கண்டிக்கும் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும்.

3. மோனாலிசா (1978)

கொலம்பிய ஓவியரின் மிகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்று லியோனார்டோ டா வின்சியின் தலைசிறந்த படைப்பான மோனாலிசாவின் நகைச்சுவையான மறுவிளக்கம் ஆகும்.

இங்கே போடெரோ தனது தனிப்பட்ட விளக்கத்தை இத்தாலிய வடிவமைப்பாளரின் மிகவும் பிரபலமான பகுதிக்கு வழங்குகிறார். தற்கால மோனாலிசா அதே நிலையையும் அதேபோன்ற புதிரான புன்னகையையும் பேணுகிறது, இருப்பினும் அது அசல் பகுதியைக் காட்டிலும் மிகவும் தாராளமான வரையறைகளைப் பெற்றுள்ளது.

போடெரோவின் கதாநாயகன், அதிக அவாண்ட்-கார்ட் வடிவங்களுடன், மிகப் பெரிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளார். கேன்வாஸ் , டா வின்சியின் உருவாக்கத்தில் தோன்றும் நிலப்பரப்பின் பெரும்பகுதியை அழிக்கிறது. சமகால வாசிப்பில், மோனாலிசா இன்னும் கூடுதலான முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறார் என்று கூறலாம்.

4. பாப்லோ எஸ்கோபரின் மரணம் (1999)

இந்த ஓவியத்தின் கதாநாயகன், கொலம்பிய போதைப்பொருள் வர்த்தகத்தின் முன்னாள் தலைவரான பாப்லோ எஸ்கோபார் ஆவார். தென் அமெரிக்க நாட்டில் நிலவிய கொடூரம்.

மேலே உள்ள ஓவியம் கொலம்பியாவில் வன்முறையை சித்தரிக்கும் தொடரின் ஒரு பகுதியாகும்20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் நடந்த ஆயுத மோதல்களை நினைவு கூர்தல் .

பாப்லோ வீட்டின் மேற்கூரைகளுக்கு மேல் பிரமாண்டமாகத் தோன்றுகிறார், இது படத்தின் மையத்தன்மையால் மட்டுமல்லாமல் அதன் விகிதாச்சாரத்தாலும் மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது.

5. டான்சர்ஸ் அட் தி பார் (2001)

கேன்வாஸ் டான்சர்ஸ் அட் தி பார் எதிர்பார்ப்புகளை உடைத்து விளையாடுகிறது பார்வையாளர் மிகவும் வட்டமான வடிவத்துடன் ஒரு நடன கலைஞரைக் கண்டுபிடிப்பார் என்று எதிர்பார்க்கவில்லை.

ஓவியத்தில் உள்ள ஒரே பாத்திரம் கண்ணாடியை நோக்கித் திரும்புகிறது, அவள் பிரதிபலிக்கும் சுய உருவத்தை புறக்கணிப்பது போல் தோன்றுகிறது, அவளது உடற்பயிற்சியில் கவனம் செலுத்த விரும்புகிறது. அல்லது அவளுக்கு முன்னால் ஒருவரை எதிர்கொள்வது.

அவளுடைய வெளிப்படையான உடல் வரம்புகள் இருந்தபோதிலும், நடனக் கலைஞர் எந்த மெல்லிய விளையாட்டு வீரரைப் போலவே தன்னை விலையுயர்ந்த பாலே நிலையில் வைக்கிறார்.

6. அர்னோல்ஃபினி வான் ஐக்கிற்குப் பிறகு (1978)

(1978)

1978 இல் உருவாக்கப்பட்ட கேன்வாஸில் பொட்டெரோ கிளாசிக் படைப்பான தி அர்னால்ஃபினி ஜோடி , வரையப்பட்டதைப் படிக்கிறார் 1434 இல் ஃபிளெமிஷ் கலைஞரான ஜான் வான் ஐக் மூலம். துல்லியமாக 544 ஆண்டுகள் அசல் உருவாக்கத்தை கொலம்பிய ஓவியர் மேற்கொண்ட விளக்கத்திலிருந்து பிரிக்கிறது.

ஓவியத்தின் முக்கிய கூறுகள் உள்ளன, இதனால் பார்வையாளரால் எளிதில் அங்கீகரிக்கப்பட்டது. ஓவியம்இருப்பினும், போடெரோ, மிகவும் நவீன சூழலில் தோன்றுகிறது: இங்குள்ள சரவிளக்கு ஒரு ஒற்றை மின் விளக்கால் மாற்றப்பட்டுள்ளது மற்றும் பின்னணியில் ஏற்கனவே சமகால அலங்காரம் உள்ளது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

அசல் படத்தின் இரண்டு மெல்லிய கதாநாயகர்களும் கூட. கொலம்பிய ஓவியரின் சிறப்பியல்பு வரையறைகளை மாற்றியமைக்கப்பட்டது.

பிராவோ இதழுக்கு அளித்த பேட்டியில், மேற்கத்திய ஓவியத்தின் கிளாசிக்ஸை மீண்டும் உருவாக்கும் யோசனையின் தோற்றம் பற்றி போடெரோ பேசுகிறார்:

எனது ஒன்று எஸ்கோலா சான் பெர்னாண்டோவில் ஒரு மாணவராக இருந்த கடமைகள் பிராடோவில் அசல்களை நகலெடுப்பதாகும்: நான் டிசியானோ, டின்டோரெட்டோ மற்றும் வெலாஸ்குவேஸை நகலெடுத்தேன். நான் கோயாவை நகலெடுக்கவில்லை. இந்த மாஸ்டர்கள் பயன்படுத்தும் உண்மையான நுட்பத்தில் ஈடுபடுவதே எனது நோக்கமாக இருந்தது. நான் சுமார் பத்து பிரதிகள் செய்தேன். இன்று என்னிடம் அவை இல்லை, அவற்றை சுற்றுலாப் பயணிகளுக்கு விற்றேன்.

பெர்னாண்டோ பொட்டெரோ யார்

கொலம்பியாவின் மெடெல்லின் நகரில் பிறந்த பொட்டெரோ பிளாஸ்டிக் கலை உலகில் ஒப்பீட்டளவில் ஆரம்பத்தில் தொடங்கினார். 15 வயதில், அவர் தனது முதல் வரைபடங்களை விற்றார், அடுத்த ஆண்டு அவர் ஒரு கூட்டு கண்காட்சியில் (போகோட்டாவில்) முதல் முறையாக பங்கேற்றார். அவர் O Colombiano செய்தித்தாளில் ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் பணியாற்றினார்.

இருபது வயதில் அவர் ஸ்பெயினுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் மாட்ரிட்டில் உள்ள சான் பெர்னாண்டோ அகாடமியில் சேர்ந்தார். அங்கு அவர் பிராடோ போன்ற புகழ்பெற்ற அருங்காட்சியகங்களில் கலந்துகொண்டார் மற்றும் தலைசிறந்த ஓவியர்களின் படைப்புகளை நகலெடுக்க பயிற்சி பெற்றார்.

அடுத்த வருடங்களில் அவர் சான் அகாடமியில் கலந்து கொண்டு பிரான்ஸ் மற்றும் இத்தாலி வழியாக பயணம் செய்தார்.மார்கோ (புளோரன்சில்), அங்கு அவர் கலை வரலாற்றைப் படித்தார்.

பெர்னாண்டோ போட்டேரோவின் உருவப்படம்.

ஓவியரின் முதல் தனிநபர் கண்காட்சி 1957 இல் நடந்தது. பள்ளியில் ஓவியப் பேராசிரியரானார். பொகோட்டா தேசிய பல்கலைக்கழகத்தில் நுண்கலைகள். போடெரோ 1960 வரை பதவியில் இருந்தார்.

ஓவியத்துடன் கூடுதலாக, கலைஞர் வரைந்து சிற்பம் செய்கிறார். போடெரோ தனது வாழ்க்கை முழுவதும் நியூயார்க், பாரிஸ் மற்றும் தென் அமெரிக்கா இடையே திருப்பங்களை மேற்கொண்டார்.

விருது பெற்றார் மற்றும் பொது மற்றும் விமர்சன வெற்றியை அடைந்தார், படைப்பாளி இன்றுவரை ஓவியம் வரைகிறார். கொலம்பிய ஓவியர் லத்தீன் அமெரிக்காவில் வாழும் மிகவும் விலையுயர்ந்த கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார்.

மேலும் பார்க்கவும்




Patrick Gray
Patrick Gray
பேட்ரிக் கிரே ஒரு எழுத்தாளர், ஆராய்ச்சியாளர் மற்றும் தொழில்முனைவோர், படைப்பாற்றல், புதுமை மற்றும் மனித ஆற்றல் ஆகியவற்றின் குறுக்குவெட்டுகளை ஆராய்வதில் ஆர்வம் கொண்டவர். "மேதைகளின் கலாச்சாரம்" என்ற வலைப்பதிவின் ஆசிரியராக, பல்வேறு துறைகளில் குறிப்பிடத்தக்க வெற்றியைப் பெற்ற உயர் செயல்திறன் கொண்ட குழுக்கள் மற்றும் தனிநபர்களின் இரகசியங்களை அவிழ்க்க அவர் பணியாற்றுகிறார். நிறுவனங்களுக்கு புதுமையான உத்திகளை உருவாக்கவும் ஆக்கப்பூர்வமான கலாச்சாரங்களை வளர்க்கவும் உதவும் ஆலோசனை நிறுவனத்தையும் பேட்ரிக் இணைந்து நிறுவினார். அவரது பணி ஃபோர்ப்ஸ், ஃபாஸ்ட் கம்பெனி மற்றும் தொழில்முனைவோர் உட்பட பல வெளியீடுகளில் இடம்பெற்றுள்ளது. உளவியல் மற்றும் வணிகத்தில் ஒரு பின்னணியுடன், பேட்ரிக் தனது எழுத்துக்கு ஒரு தனித்துவமான முன்னோக்கைக் கொண்டு வருகிறார், தங்கள் சொந்த திறனைத் திறக்க விரும்பும் வாசகர்களுக்கான நடைமுறை ஆலோசனையுடன் அறிவியல் அடிப்படையிலான நுண்ணறிவுகளை இணைத்து மேலும் புதுமையான உலகத்தை உருவாக்குகிறார்.