フェルナンド・ボテロの見逃せない名作たち

フェルナンド・ボテロの見逃せない名作たち
Patrick Gray

ボリュームのある文字がボテロの絵をまぎれもない芸術にしています。

静物画、ダンサーや馬の登場するシーン、そして、"LOVE "のような有名作品の再解釈など、あらゆるものを描いてきたコロンビアのアーティストの美意識の一端が、この大きなボリュームを持つ人物像に表れています。 モナリザ e アルノルフィーニカップル .

フェルナンド・ボテロの代表作をご覧ください。

1. ダンサーの皆さん (1987)

スクリーンで見る ダンサーの皆さん 2人で踊る官能的なダンスを目撃する。 そこはおそらくコロンビア(天井から吊るされた装飾の色から)のボールルームで、他の匿名の官能的なカップルが踊っている。

A うんどうかく この作品では、女性の髪が染められている位置が特に目立ち、カップルはちょうど階段の途中にいるのだろうと思わせる。

パートナーの顔は見えないが、ダンスをリードする男性の穏やかで落ち着いた表情を観察することができる。

2. パブロ・エスコバル 亡い (2006)

このキャンバスは、コロンビアで神話的存在だった麻薬王パブロ・エスコバルが、1993年12月2日にメデジンで、まさに家の屋根の上で死んだ瞬間と場所を結晶化したものである。

絵の中のパブロの大きさは、他のイラストと比較すると、巨大で不釣り合い、記念碑的であり、麻薬密売人が社会で達成した重要性を翻訳しているのです。

ボテロは、ラテンアメリカで激化する暴力を懸念し、パブロが殺害されたこの特定のシーンを選んで不滅の作品とした。

作品について パブロ・エスコバル 亡い は、ブラジルと世界の暴力的なエピソードを糾弾するシリーズの一部です。

3. モナリザ (1978)

コロンビアの画家の代表作のひとつに、レオナルド・ダ・ヴィンチの傑作「モナリザ」をユーモラスに再現したものがあります。

ここでボテロは、観察者に自分の作品を手渡します。 個人的解釈 現代のモナリザは、同じ位置で謎めいた微笑みを浮かべていますが、オリジナル作品よりもはるかに豊かな輪郭を描いています。

ボテロの主人公は、より大きなフォルムで、ダ・ヴィンチの作品に登場する風景の多くを消し去り、キャンバス上の大きな空間を占めている。 そのため、現代の再解釈では、モナリザがより強調されていると言える。

4. パブロ・エスコバルの死 (1999)

この絵の主人公は、南米コロンビアの麻薬王で、同国に蔓延した残虐行為の主な原因であるパブロ・エスコバルです。

上の絵は、20世紀後半に起こった武力紛争を想起させることで、コロンビアの暴力を描こうとしたシリーズの一部である。

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ボテロが麻薬密売人を描いた最大の目的は 思い出づくり 暴力的なエピソードが繰り返されないようにするためです。

パブロは家の屋根の上に巨大な姿で現れ、その主人公性はイメージの中心性だけでなく、その比率によっても翻訳されています。

5. バーで踊るダンサーたち (2001)

スクリーン バーで踊るダンサーたち 戯れ 期待外れ というのも、観客はより丸みを帯びた体型のダンサーを見つけることを期待していないのです。

絵の中の唯一の人物は、鏡に背を向けており、映し出される自己像を無視して、運動に集中したり、目の前に立つ人に向き合ったりしているように見えます。

明らかに身体的な制約があるにもかかわらず、ダンサーはどんな華奢なアスリートにも負けないくらい、バレエという高価なポジションに身を置いているのです。

6. アルノルフィニ・ヴァン・エイクの後 (1978)

1978年に制作されたキャンバスで、ボテロは古典的な作品を読んでいる。 アルノルフィーニカップル 原作とコロンビアの画家による解釈は、実に544年の時を経ている。

しかし、ボテロの絵は、シャンデリアが電灯に変わり、背景が現代的な装飾になっているなど、より現代的な文脈で描かれています。

原画の華奢な二人の主人公も、コロンビアの画家の特徴的な輪郭を獲得して変化しています。

Bravo誌のインタビューで、ボテロは西洋絵画の古典を再現するという発想の原点を語っている:

サン・フェルナンド校の学生だった私は、プラドにあるティツィアーノ、ティントレット、ベラスケスなどの原画を模写しました。 ゴヤの模写はできませんでした。 私は、これらの巨匠が実際に使った技術を学ぶために、10枚ほど模写しました。 今ではもう持っていません。観光客に売ってしまいました。

フェルナンド・ボテロとは

コロンビアのメデジンに生まれたボテロは、比較的早くから造形芸術の世界に入り、15歳で最初のドローイングを販売し、翌年には合同展(ボゴタ)に初参加。 新聞「O Colombiano」のイラストレーターとしても活躍した。

20歳でスペインに渡り、マドリードのサン・フェルナンド・アカデミーに入学。 そこでプラドなどの有名美術館にも通い、絵画の巨匠の作品を模写する訓練を受けた。

翌年にはフランスとイタリアを旅し、サン・マルコ・アカデミー(フィレンツェ)で美術史を学びました。

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フェルナンド・ボテロの肖像画。

1957年に最初の個展を開催、26歳でボゴタ国立大学美術学部絵画科の教授に就任した早熟な画家。 ボテロは1960年までその職を務めた。

ボテロは、ニューヨーク、パリ、南米を行き来しながら、絵を描くだけでなく、ドローイングや彫刻も行っています。

コロンビアの画家は、ラテンアメリカで最も高価な現役アーティストと言われています。

を知ることもできます。




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    パトリック・グレイは作家、研究者、起業家であり、創造性、革新性、人間の可能性の交差点を探求することに情熱を持っています。ブログ「Culture of Geniuses」の著者として、さまざまな分野で目覚ましい成功を収めた高いパフォーマンスを発揮するチームや個人の秘密を解明することに取り組んでいます。パトリックはまた、組織が革新的な戦略を開発し、創造的な文化を育むことを支援するコンサルティング会社を共同設立しました。彼の作品は、Forbes、Fast Company、Entrepreneur などの多数の出版物で取り上げられています。心理学とビジネスの背景を持つパトリックは、自分の可能性を解き放ち、より革新的な世界を創造したい読者に向けて、科学に基づいた洞察と実践的なアドバイスを融合させ、独自の視点を執筆にもたらしています。