តារាងមាតិកា
តួអង្គដ៏ភ្លឺស្វាងធ្វើឱ្យគំនូររបស់ Botero ក្លាយជាសិល្បៈដែលមិនអាចបំភ្លេចបាន។
រូបសណ្ឋានដែលមានបរិមាណច្រើន គឺជាផ្នែកមួយនៃអត្តសញ្ញាណសោភ័ណភាពរបស់វិចិត្រករជនជាតិកូឡុំប៊ី ដែលបានគូរគ្រប់បែបយ៉ាង៖ ជីវិតនៅរស់ ឈុតឆាកជាមួយនឹងអ្នករាំរបាំបាឡេ សេះ និងការបកស្រាយឡើងវិញនៃស្នាដៃល្បីៗដូចជា Mona Lisa និង The Arnolfini Couple ។
ស្វែងយល់ឥឡូវនេះនូវស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Fernando Botero។
១. The Dancers (1987)
នៅលើអេក្រង់ The Dancers យើងបានឃើញភាពត្រេកត្រអាលនៃការរាំមួយសម្រាប់ពីរនាក់។ វាប្រហែលជាបន្ទប់លេងបាល់នៅកូឡុំប៊ី (ដោយសារពណ៌នៃការតុបតែងព្យួរពីលើពិដាន) ជាមួយនឹងគូស្វាមីភរិយាអនាមិកផ្សេងទៀតរាំ។
សញ្ញាណនៃចលនា ទីតាំងដែលសក់របស់នារីត្រូវបានលាបពណ៌ ដែលធ្វើឲ្យយើងជឿថាគូស្នេហ៍មួយគូនេះត្រូវតែត្រឹមត្រូវនៅពាក់កណ្តាលជំហាន។
ទោះបីជាយើងមិនអាចស្រមៃមើលមុខរបស់ដៃគូក៏ដោយ យើងអាចសង្កេតបាននូវការបញ្ចេញមតិដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ និងសមាសភាពនៃ បុរសដឹកនាំរបាំ។
2. Pablo Escobar Dead (2006)
ផ្ទាំងក្រណាត់ធ្វើឱ្យមានពន្លឺថ្ងៃ និងទីកន្លែងនៃការស្លាប់របស់ម្ចាស់គ្រឿងញៀន។ Pablo Escobar ដែលជារឿងព្រេងនិទាននៅប្រទេសកូឡុំប៊ី បានស្លាប់នៅ Medillín កាលពីថ្ងៃទី 2 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1993 នៅលើដំបូលផ្ទះ។
ទំហំរបស់ Pablo នៅក្នុងគំនូរគឺធំសម្បើម មិនសមាមាត្រ និងវិមានបើប្រៀបធៀបទៅនឹង ជាមួយអ្នកដទៃការបង្ហាញរូបភាព និងបកប្រែពីសារៈសំខាន់ដែលអ្នកជួញដូរគ្រឿងញៀនសម្រេចបាននៅក្នុងសង្គម។
ដោយដឹង និងព្រួយបារម្ភអំពីការកើនឡើងនៃអំពើហិង្សានៅអាមេរិកឡាទីន Botero បានជ្រើសរើសឈុតឆាកជាក់លាក់នៃឃាតកម្មរបស់ Pablo ដើម្បីធ្វើជាអមតៈ។
ការងារ Pablo Escobar morto គឺជាផ្នែកមួយនៃរឿងភាគដែលបរិហារវគ្គហិង្សានៅក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល និងនៅលើពិភពលោក។
3. Mona Lisa (1978)
ស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃដែលទទួលស្គាល់បំផុតរបស់វិចិត្រករកូឡុំប៊ីគឺការបកស្រាយឡើងវិញបែបកំប្លែងរបស់ Mona Lisa ដែលជាស្នាដៃរបស់ Leonardo da Vinci ។
នៅទីនេះ Botero ផ្តល់ឱ្យអ្នកមើលនូវ ការបកស្រាយផ្ទាល់ខ្លួន នៃស្នាដៃដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដោយអ្នករចនាជនជាតិអ៊ីតាលី។ Mona Lisa សហសម័យនៅតែរក្សាជំហរដដែល និងស្នាមញញឹមដ៏ប្រណិតស្រដៀងគ្នា បើទោះបីជាវាទទួលបានរាងដ៏សប្បុរសជាងនៅក្នុងផ្នែកដើមក៏ដោយ។
តួឯករបស់ Botero ជាមួយនឹងទម្រង់ avant-garde កាន់តែច្រើន កាន់កាប់កន្លែងធំជាងនៅលើ ផ្ទាំងក្រណាត់ លុបទេសភាពជាច្រើនដែលលេចឡើងក្នុងការបង្កើតរបស់ដាវីនស៊ី។ នៅក្នុងការអានសហសម័យ គេអាចនិយាយបានថា Mona Lisa ទទួលបានតួឯកកាន់តែច្រើន។
4. ការស្លាប់របស់ Pablo Escobar (1999)
តួឯកនៃគំនូរគឺ Pablo Escobar អតីតប្រធានផ្នែកពាណិជ្ជកម្មគ្រឿងញៀនកូឡុំប៊ី ដែលភាគច្រើនទទួលខុសត្រូវចំពោះ ភាពឃោរឃៅដែលកើតមាននៅក្នុងប្រទេសអាមេរិកខាងត្បូង។
ផ្ទាំងគំនូរខាងលើគឺជាផ្នែកមួយនៃស៊េរីដែលព្យាយាមបង្ហាញពីអំពើហឹង្សានៅក្នុងប្រទេសកូឡុំប៊ីរំលឹកឡើងវិញនូវជម្លោះប្រដាប់អាវុធដែលបានកើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 20។
គោលបំណងចម្បងរបស់ Botero ក្នុងការបង្ហាញពីអ្នកជួញដូរគ្រឿងញៀនគឺដើម្បី រក្សាការចងចាំរបស់មនុស្សឱ្យនៅរស់រានមានជីវិត ដើម្បីកុំឱ្យវគ្គហិង្សាកើតឡើងម្តងទៀត .
Pablo លេចឡើងយ៉ាងធំនៅលើដំបូលផ្ទះ ដែលជាតួឯកដែលត្រូវបានបកប្រែមិនត្រឹមតែដោយផ្នែកកណ្តាលនៃរូបភាពប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏តាមសមាមាត្ររបស់វាផងដែរ។
5. Dancers at the Bar (2001)
ផ្ទាំងក្រណាត់ Dancers at the Bar លេងជាមួយ ការរំពឹងទុកដ៏អស្ចារ្យ ដោយសារអ្នកមើលមិននឹកស្មានថានឹងរកឃើញអ្នករាំរបាំបាឡេដែលមានរាងមូលជាងនេះ។
តួអង្គតែមួយគត់នៅក្នុងគំនូរធ្វើឱ្យនាងត្រលប់ទៅកញ្ចក់វិញ ហាក់បីដូចជាមិនអើពើនឹងរូបភាពខ្លួនឯងដែលឆ្លុះបញ្ចាំងដោយចូលចិត្តផ្តោតលើការធ្វើលំហាត់ប្រាណរបស់នាង។ ឬប្រឈមមុខនឹងនរណាម្នាក់នៅពីមុខនាង។
ទោះបីជានាងមានកម្រិតរាងកាយជាក់ស្តែងក៏ដោយ ក៏អ្នករាំរូបនេះដាក់ខ្លួននាងនៅក្នុងទីតាំងរាំរបាំបាឡេដែលមានតម្លៃថ្លៃដូចអត្តពលិករាងស្លីមដែរ។
6. បន្ទាប់ពី Arnolfini Van Eyck (1978)
នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ដែលបានបង្កើតក្នុងឆ្នាំ 1978 Botero អានស្នាដៃបុរាណ The Arnolfini Couple , លាបពណ៌ ដោយវិចិត្រករ Flemish Jan van Eyck ក្នុងឆ្នាំ 1434។ ច្បាស់ណាស់ 544 ឆ្នាំបានបំបែកការបង្កើតដើមពីការបកស្រាយដែលធ្វើឡើងដោយវិចិត្រករកូឡុំប៊ី។
សូមមើលផងដែរ: ប្រភេទនៃសិល្បៈ៖ ការបង្ហាញសិល្បៈដែលមានស្រាប់ចំនួន ១១ធាតុសំខាន់ៗនៃគំនូរនៅតែមាន ដូច្នេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកសង្កេតមើលងាយទទួលស្គាល់។ គំនូររបស់ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ Botero លេចឡើងក្នុងបរិបទទំនើបជាងនេះ៖ គួរកត់សំគាល់ថាចង្កៀងនៅទីនេះត្រូវបានជំនួសដោយចង្កៀងអគ្គិសនីតែមួយ ហើយផ្នែកខាងក្រោយមានការតុបតែងបែបសហសម័យរួចហើយ។
តួឯកដ៏ស្តើងពីរនៃដើមក៏ដូចគ្នាដែរ ផ្លាស់ប្តូរការទទួលបានរូបរាងលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករកូឡុំប៊ី។
នៅក្នុងបទសម្ភាសន៍មួយដែលបានផ្តល់ឱ្យទស្សនាវដ្តី Bravo លោក Botero និយាយអំពីប្រភពដើមនៃគំនិតនៃការបង្កើតឡើងវិញនូវបុរាណនៃគំនូរលោកខាងលិច៖
មួយក្នុងចំណោមរបស់ខ្ញុំ ភារកិច្ចជាសិស្សនៅ Escola San Fernando គឺចម្លងឯកសារដើមនៅ Prado៖ ខ្ញុំបានចម្លង Tiziano, Tintoretto និង Velázquez។ ខ្ញុំមិនអាចចម្លង Goya បានទេ។ បំណងរបស់ខ្ញុំគឺចង់រៀន ចូលរួមជាមួយបច្ចេកទេសពិតដែលប្រើដោយចៅហ្វាយនាយទាំងនេះ។ ខ្ញុំបានធ្វើប្រហែលដប់ច្បាប់។ ថ្ងៃនេះខ្ញុំមិនមានវាទៀតទេ ខ្ញុំបានលក់វាឱ្យអ្នកទេសចរ។
តើនរណាជា Fernando Botero
កើតនៅ Medellín ប្រទេសកូឡុំប៊ី Botero បានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងពិភពសិល្បៈប្លាស្ទិកតាំងពីដើមដំបូង។ នៅអាយុ 15 ឆ្នាំគាត់បានលក់គំនូរដំបូងរបស់គាត់ហើយនៅឆ្នាំបន្ទាប់គាត់បានចូលរួមជាលើកដំបូងនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍រួមគ្នា (នៅបូហ្គោតា) ។ គាត់ក៏បានធ្វើការជាអ្នកគូររូបឱ្យកាសែត O Colombiano ផងដែរ។
នៅអាយុ 20 ឆ្នាំគាត់បានផ្លាស់ទៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ ជាកន្លែងដែលគាត់បានចូលរួម Academy of San Fernando ក្នុងទីក្រុង Madrid ។ នៅទីនោះគាត់ក៏បានចូលរួមសារមន្ទីរល្បីៗជាច្រើនដូចជា Prado ហើយបានបណ្តុះបណ្តាលក្នុងការចម្លងស្នាដៃដោយវិចិត្រករមេ។
នៅឆ្នាំបន្ទាប់គាត់បានធ្វើដំណើរឆ្លងកាត់ប្រទេសបារាំង និងអ៊ីតាលី ដោយបានចូលរៀននៅបណ្ឌិត្យសភា SanMarco (នៅ Florence) ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាពីប្រវត្តិសិល្បៈ។
រូបគំនូររបស់ Fernando Botero។
ការតាំងពិពណ៌ជាបុគ្គលដំបូងរបស់វិចិត្រករបានធ្វើឡើងក្នុងឆ្នាំ 1957។ បានក្លាយជាសាស្ត្រាចារ្យផ្នែកគំនូរនៅសាលា នៃវិចិត្រសិល្បៈនៅសាកលវិទ្យាល័យជាតិនៃបូហ្គោតា។ Botero បានកាន់តំណែងនេះរហូតដល់ឆ្នាំ 1960។
ក្រៅពីការគូរគំនូរ វិចិត្រករគូររូប និងចម្លាក់។ ពេញមួយអាជីពរបស់គាត់ Botero បានប្តូរវេនគ្នារវាងញូវយ៉ក ប៉ារីស និងអាមេរិកខាងត្បូង។
បានទទួលរង្វាន់ និងទទួលបានភាពជោគជ័យជាសាធារណៈ និងសំខាន់ អ្នកបង្កើតនៅតែបន្តគូររហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។ វិចិត្រករជនជាតិកូឡុំប៊ីត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាវិចិត្រកររស់នៅថ្លៃបំផុតនៅអាមេរិកឡាទីន។
សូមមើលផងដែរ
