Satura rādītājs
Apjomīgie tēli padara Botero gleznu par neatkārtojamu mākslu.
Kuplās figūras ar lieliem apjomiem ir daļa no Kolumbijas mākslinieka estētiskās identitātes, kurš ir gleznojis no visa: klusās dabas, ainas ar dejotājiem, zirgiem un tādu slavenu darbu kā Mona Liza e Arnolfini pāris .
Atklājiet Fernando Botero atzītākos šedevrus.
1. Dejotāji (1987)
Uz ekrāna Dejotāji Esam liecinieki jutekliskumam dejā divatā. Tā ir balles zāle, iespējams, kolumbiešu stilā (pēc pie griestiem piekarinātā rotājuma krāsām), kurā dejo vēl citi anonīmi jutekliskie pāri.
A kustības izjūta darbā ir īpaši pamanāms, pateicoties pozīcijai, kādā ir krāsoti dāmas mati, kas liek mums domāt, ka pārim jābūt tieši soļa vidū.
Lai gan mēs neredzam sava partnera seju, mēs varam vērot mierīgo un savaldīgo vīrieša, kurš vada deju, izteiksmi.
2. Pablo Eskobars miris (2006)
Audeklā izkristalizējas narkobarona Pablo Eskobara nāves brīdis un vieta, kas Kolumbijā bija kļuvis par mītu, kurš 1993. gada 2. decembrī Medeljinā mira tieši uz mājas jumta.
Pablo izmērs gleznā ir milzīgs, neproporcionāls, monumentāls, ja salīdzina ar citām ilustrācijām attēlā, un tas atspoguļo narkotiku tirgotāja nozīmi, ko viņš ir ieguvis sabiedrībā.
Apzinoties un bažījoties par vardarbības saasināšanos Latīņamerikā, Botero izvēlējās iemūžināt tieši šo Pablo slepkavības ainu.
Darbs Pablo Eskobars miris ir daļa no sērijas, kurā pausts nosodījums par vardarbības epizodēm Brazīlijā un pasaulē.
3. Mona Liza (1978)
Viens no atzītākajiem kolumbiešu gleznotāja darbiem ir Leonardo da Vinči meistardarba "Mona Liza" humoristiskais pārtēlojums.
Šeit Botero nodod novērotājam savu personīgā interpretācija Mūsdienu Mona Liza ir tajā pašā pozīcijā un ar to pašu noslēpumaino smaidu, taču ar daudz dāsnākām kontūrām nekā oriģinālajā darbā.
Botero varonis ar lielākām formām aizņem daudz lielāku laukumu uz audekla, izdzēšot lielu daļu ainavas, kas parādās da Vinči darbā. Mūsdienu reinterpretācijā var teikt, ka tādējādi Mona Lizai tiek piešķirta vēl lielāka nozīme.
4. Pablo Eskobara nāve (1999)
Gleznas galvenais varonis ir Pablo Eskobars, bijušais Kolumbijas narkobarons, kurš lielā mērā ir atbildīgs par Dienvidamerikas valstī valdošo brutalitāti.
Attēlā redzamā glezna ir daļa no sērijas, kuras mērķis bija attēlot vardarbību Kolumbijā, atgādinot par 20. gadsimta otrajā pusē notikušajiem bruņotajiem konfliktiem.
Botero galvenais mērķis, attēlojot narkotiku tirgotāju, bija saglabāt cilvēku atmiņas lai vardarbības epizodes neatkārtotos.
Pablo parādās milzīgs uz nama jumtiem, un šis protagonisms izpaužas ne tikai attēla centrālajā vietā, bet arī tā proporcijās.
5. Dejotāji pie bāra (2001)
Ekrāns Dejotāji pie bāra spēlē ar cerību kritums jo skatītājs negaida dejotāju ar noapaļotākām formām.
Vienīgā gleznas varone ir pagriezusi muguru pret spoguli, šķiet, ignorējot atspoguļoto sevis tēlu, dodot priekšroku koncentrēties uz vingrinājumiem vai uz kādu, kas stāv viņas priekšā.
Neraugoties uz acīmredzamajiem fiziskajiem ierobežojumiem, dejotāja sevi baletā cenšas iestudēt tikpat labi kā jebkurš slaids sportists.
6. Pēc Arnolfinas van Eika (1978)
1978. gadā radītajā audeklā Botero lasa klasisko darbu Arnolfini pāris Tieši 544 gadi šķir oriģinālo darbu no Kolumbijas gleznotāja interpretācijas.
Galvenie gleznas elementi ir saglabāti, tādējādi ļaujot novērotājam tos viegli atpazīt. Tomēr Botero glezna parādās mūsdienīgākā kontekstā: jāatzīmē, ka lustra šeit ir aizstāta ar vienu elektrisko lampu un fonā jau redzams mūsdienīgs dekors.
Skatīt arī: Siksta kapelas griesti: visu paneļu detalizēta analīzeArī abi slaidie oriģināla varoņi ir izmainīti, iegūstot kolumbiešu gleznotājam raksturīgās kontūras.
Intervijā žurnālam Bravo Botero stāsta par to, kā radās ideja atveidot Rietumu glezniecības klasiku:
Viens no maniem pienākumiem, mācoties San Fernando skolā, bija kopēt oriģinālus Prado: es kopēju Tiziano, Tintoretto un Velaskesu. Man neizdevās kopēt Goiju. Mans mērķis bija iemācīties, iepazīt šo meistaru izmantoto reālo tehniku. Es uztaisīju apmēram desmit kopijas. Šodien man to vairs nav, es tās pārdevu tūristiem.
Kas ir Fernando Botero
Dzimis Medeljinā, Kolumbijā, Botero salīdzinoši agri uzsāka savu darbību tēlotājmākslas pasaulē. 15 gadu vecumā viņš pārdeva savus pirmos zīmējumus un nākamajā gadā pirmo reizi piedalījās kopīgā izstādē (Bogotā). Viņš strādāja arī kā ilustrators laikrakstā O Colombiano.
Divdesmit gadu vecumā viņš pārcēlās uz Spāniju, kur iestājās San Fernando akadēmijā Madridē. Tur viņš apmeklēja arī vairākus slavenus muzejus, piemēram, Prado, un mācījās kopēt glezniecības meistaru darbus.
Turpmākajos gados viņš ceļoja pa Franciju un Itāliju, mācījās Sanmarko akadēmijā (Florencē), kur studēja mākslas vēsturi.
Fernando Botero portrets.
Pirmā gleznotāja personālizstāde notika 1957. gadā. Priecīgs, tikai 26 gadu vecumā viņš kļuva par Bogotas Nacionālās universitātes Tēlotājmākslas skolas glezniecības profesoru. Šo amatu Botero ieņēma līdz 1960. gadam.
Mākslinieks ne tikai glezno, bet arī zīmē un veido skulptūras. Savas karjeras laikā Botero ir pārvietojies starp Ņujorku, Parīzi un Dienvidameriku.
Kolumbijas gleznotājs tiek uzskatīts par dārgāko dzīvo mākslinieku Latīņamerikā.
Iepazīstieties arī ar
