Непревзойденные шедевры Фернандо Ботеро

Объемные персонажи делают картину Ботеро безошибочно узнаваемым искусством.

Пухлые фигуры с большими объемами являются частью эстетической идентичности колумбийского художника, который написал немного всего: натюрморты, сцены с танцорами, лошадьми и реинтерпретации известных работ, таких как Мона Лиза e Пара Арнольфини .

Откройте для себя самые известные шедевры Фернандо Ботеро.

1. Танцоры (1987)

На экране Танцоры Мы становимся свидетелями чувственности танца для двоих. Это бальный зал, вероятно, колумбийский (из-за цвета украшений, свисающих с потолка), где танцуют другие безымянные сладострастные пары.

A чувство движения в работе особенно заметна благодаря позе, в которой окрашены волосы дамы, что заставляет нас предположить, что пара, должно быть, находится прямо посреди шага.

Хотя мы не видим лица нашего партнера, мы можем наблюдать спокойное и собранное выражение лица мужчины, ведущего танец.

2. Пабло Эскобар мёртвый (2006)

Полотно кристаллизует момент и место смерти наркобарона Пабло Эскобара, который был практически мифом в Колумбии, погиб в Медельине 2 декабря 1993 года именно на крыше дома.

Размер Пабло на картине огромен, непропорционален, монументален, если сравнивать его с другими иллюстрациями на изображении, и передает ту значимость, которой наркоторговец достиг в обществе.

Осознавая и беспокоясь об эскалации насилия в Латинской Америке, Ботеро выбрал для увековечивания именно эту сцену убийства Пабло.

Работа Пабло Эскобар мёртвый является частью серии, осуждающей эпизоды насилия в Бразилии и в мире.

3. Мона Лиза (1978)

Одна из самых узнаваемых работ колумбийского художника - его юмористический пересказ "Моны Лизы", шедевра Леонардо да Винчи.

Здесь Ботеро передает наблюдателю свой личная интерпретация Современная Мона Лиза остается в той же позе и с той же загадочной улыбкой, но с гораздо более щедрыми контурами, чем в оригинале.

Главный герой Ботеро, обладающий более крупными формами, занимает гораздо большее пространство на полотне, стирая большую часть пейзажа, изображенного на картине да Винчи. В современной реинтерпретации можно сказать, что Мона Лиза, таким образом, приобретает еще большую значимость.

4. Смерть Пабло Эскобара (1999)

Главный герой картины - Пабло Эскобар, бывший колумбийский наркобарон, во многом ответственный за жестокость, царившую в этой южноамериканской стране.

Картина, представленная выше, является частью серии, которая стремится изобразить насилие в Колумбии, вспоминая вооруженные конфликты, имевшие место во второй половине 20-го века.

Основной целью Ботеро при изображении наркоторговца было сохранение памяти о людях чтобы эпизоды насилия не повторялись.

Пабло предстает огромным на крыше дома, протагонизм, который передается не только центральностью изображения, но и его пропорциями.

5. Танцоры в баре (2001)

Экран Танцоры в баре играет с снижение ожиданий поскольку зритель не ожидает увидеть танцовщицу с более округлыми формами.

Единственная героиня картины повернута спиной к зеркалу, кажется, что она игнорирует отраженный образ себя, предпочитая сосредоточиться на упражнениях или встретиться взглядом с кем-то, стоящим перед ней.

Несмотря на очевидные физические ограничения, танцовщица ставит себя в дорогостоящую позицию балета не хуже любого стройного атлета.

6. После Арнольфини ван Эйка (1978)

На полотне, созданном в 1978 году, Ботеро читает классическое произведение Пара Арнольфини Ровно 544 года отделяют первоначальное творение от интерпретации колумбийского художника.

Ключевые элементы картины сохранены, что позволяет легко узнавать ее наблюдателю. Однако картина Ботеро появляется в более современном контексте: стоит отметить, что люстра здесь заменена одной электрической лампой, а фон уже представляет собой современное оформление.

Два стройных героя оригинала также изменены, приобретая характерные контуры колумбийского художника.

В интервью журналу Bravo Ботеро рассказывает об истоках идеи воссоздания классики западной живописи:

Одной из моих обязанностей как ученика школы Сан-Фернандо было копирование оригиналов в Прадо: я копировал Тициано, Тинторетто и Веласкеса. Гойю я не копировал. Моим намерением было научиться, приобщиться к настоящей технике, которую использовали эти мастера. Я сделал около десяти копий. Сегодня у меня их больше нет, я продал их туристам.

Кто такой Фернандо Ботеро

Ботеро родился в Медельине, Колумбия, и сравнительно рано начал заниматься пластическими искусствами. В возрасте 15 лет он продал свои первые рисунки, а в следующем году впервые принял участие в совместной выставке (в Боготе). Он также работал иллюстратором в газете "O Colombiano".

В возрасте двадцати лет он переехал в Испанию, где поступил в Академию Сан-Фернандо в Мадриде. Там он также посещал ряд известных музеев, таких как Прадо, и учился копировать работы мастеров живописи.

В последующие годы он путешествовал по Франции и Италии, посещал Академию Сан-Марко (во Флоренции), где изучал историю искусств.

Портрет Фернандо Ботеро.

Первая персональная выставка художника состоялась в 1957 году. В 26 лет он стал профессором живописи в Школе изящных искусств Национального университета Боготы. Ботеро занимал эту должность до 1960 года.

Помимо живописи, художник рисует и лепит. На протяжении всей своей карьеры Ботеро курсировал между Нью-Йорком, Парижем и Южной Америкой.

Колумбийский художник считается самым дорогим из ныне живущих художников в Латинской Америке.

Также узнайте