Nepogrešljive mojstrovine Fernanda Botera

Nepogrešljive mojstrovine Fernanda Botera
Patrick Gray

Zaradi obsežnih likov je Boterova slika nezamenljiva umetnina.

Te debele figure so del estetske identitete kolumbijskega umetnika, ki je naslikal od vsega malo: tihožitja, prizore s plesalci, konji in reinterpretacije znanih del, kot je npr. Mona Lisa e Par Arnolfini .

Odkrijte najbolj priznane mojstrovine Fernanda Botera.

1. Plesalci (1987)

Na zaslonu Plesalci Priča smo čutnosti plesa v dvoje: plesna dvorana je verjetno kolumbijska (zaradi barv okrasja, ki visi s stropa), kjer plešejo drugi anonimni čutni pari.

A občutek za gibanje v delu je še posebej opazen zaradi položaja, v katerem so pobarvani ženini lasje, zaradi česar lahko verjamemo, da je par zagotovo sredi koraka.

Čeprav ne vidimo obraza svojega partnerja, lahko opazujemo miren in umirjen izraz moškega, ki vodi ples.

2. Pablo Escobar mrtvi (2006)

Na platnu sta izkristalizirana trenutek in kraj smrti narkobarona Pabla Escobarja, ki je bil v Kolumbiji tako rekoč mit in je 2. decembra 1993 umrl v Medellinu prav na strehi neke hiše.

Pablova velikost na sliki je v primerjavi z drugimi ilustracijami na sliki ogromna, nesorazmerna, monumentalna in izraža pomen, ki ga je preprodajalec drog dosegel v družbi.

Botero se je zavedal naraščajočega nasilja v Latinski Ameriki in bil zaskrbljen zaradi njega, zato je izbral prav ta prizor Pablovega umora, da bi ga ovekovečil.

Delo Pablo Escobar mrtvi je del serije, ki opozarja na nasilne dogodke v Braziliji in po svetu.

3. Mona Lisa (1978)

Eno najbolj prepoznavnih del kolumbijskega slikarja je njegova humorna pripoved o Moni Lisi, mojstrovini Leonarda da Vincija.

Tu Botero opazovalcu preda svojo osebna interpretacija Sodobna Mona Lisa ostaja v istem položaju in z istim skrivnostnim nasmehom, vendar z veliko bolj velikodušnimi obrisi kot na izvirniku.

Poglej tudi: 10 najboljših avtorjev knjig vseh časov

Boterova protagonistka z večjimi oblikami zavzema veliko večji prostor na platnu in s tem izbriše velik del pokrajine, ki se pojavlja na da Vincijevi stvaritvi. V sodobni reinterpretaciji lahko rečemo, da je Mona Lisa zato dobila še večji pomen.

4. Smrt Pabla Escobarja (1999)

Glavni lik na sliki je Pablo Escobar, nekdanji kolumbijski narkobaron, ki je v veliki meri odgovoren za brutalnost v tej južnoameriški državi.

Zgornja slika je del serije, ki je skušala prikazati nasilje v Kolumbiji s spominom na oborožene spopade iz druge polovice 20. stoletja.

Boterov glavni cilj pri upodabljanju preprodajalca drog je bil ohranjanje spomina na ljudi da se nasilne epizode ne bi ponovile.

Pablo se zdi ogromen na strehah hiše, kar je protagonizem, ki se ne izraža le s središčnostjo podobe, temveč tudi z njenim razmerjem.

5. Plesalci v baru (2001)

Zaslon Plesalci v baru igra z padajoča pričakovanja. saj gledalec ne pričakuje plesalke z bolj zaobljenimi oblinami.

Edini lik na sliki je obrnjen s hrbtom proti ogledalu in se zdi, da ne upošteva odsevne samopodobe, temveč se raje posveča vadbi ali se sooča z nekom, ki stoji pred njo.

Kljub očitnim telesnim omejitvam se plesalka postavi v dragocen položaj baleta tako dobro kot vsak vitek športnik.

6. Po Arnolfiniju Van Eycku (1978)

Na platnu, ustvarjenem leta 1978, Botero bere klasično delo Par Arnolfini Izvirno stvaritev od interpretacije kolumbijskega slikarja loči natanko 544 let.

Ključni elementi slike so ohranjeni, kar opazovalcu omogoča, da jo zlahka prepozna. Botrova slika pa se pojavi v sodobnejšem kontekstu: omeniti velja, da lestenec tu nadomešča ena sama električna svetilka, ozadje pa že predstavlja sodobno dekoracijo.

Tudi oba vitka protagonista izvirnika sta spremenjena in dobivata značilne obrise kolumbijskega slikarja.

V intervjuju za revijo Bravo je Botero spregovoril o izvoru zamisli o poustvarjanju klasikov zahodnega slikarstva:

Ena od mojih nalog kot učenca v šoli San Fernando je bila kopiranje originalov v Pradu: kopiral sem Tiziana, Tintoretta in Velázqueza. Goye nisem mogel kopirati. moj namen je bil naučiti se, spoznati pravo tehniko teh mojstrov. naredil sem približno deset kopij. danes jih nimam več, saj sem jih prodal turistom.

Kdo je Fernando Botero

Botero se je rodil v Medellinu v Kolumbiji in se je razmeroma zgodaj začel ukvarjati z likovno umetnostjo. Pri 15 letih je prodal svoje prve risbe in naslednje leto prvič sodeloval na skupni razstavi (v Bogoti). Delal je tudi kot ilustrator za časopis O Colombiano.

Pri dvajsetih letih se je preselil v Španijo, kjer se je vpisal na akademijo San Fernando v Madridu. Tam je obiskoval tudi številne znane muzeje, kot je Prado, in se učil kopirati dela slikarskih mojstrov.

V naslednjih letih je potoval po Franciji in Italiji ter obiskoval akademijo San Marco (v Firencah), kjer je študiral umetnostno zgodovino.

Portret Fernanda Botera.

Slikar je prvič samostojno razstavljal leta 1957. Bil je prezgodaj, saj je s komaj 26 leti postal profesor slikarstva na Šoli za likovno umetnost na Nacionalni univerzi v Bogoti. Botero je to mesto zasedal do leta 1960.

Poglej tudi: Glasbena ideologija, Cazuza (pomen in analiza)

Poleg slikanja umetnik tudi riše in kipari. Botero je v svoji karieri ves čas krožil med New Yorkom, Parizom in Južno Ameriko.

Kolumbijski slikar velja za najdražjega živečega umetnika v Latinski Ameriki.

Spoznajte tudi




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray je pisatelj, raziskovalec in podjetnik s strastjo do raziskovanja stičišča ustvarjalnosti, inovativnosti in človeškega potenciala. Kot avtor bloga »Culture of Geniuses« si prizadeva razkriti skrivnosti visoko zmogljivih ekip in posameznikov, ki so dosegli izjemne uspehe na različnih področjih. Patrick je tudi soustanovil svetovalno podjetje, ki pomaga organizacijam razvijati inovativne strategije in spodbujati ustvarjalne kulture. Njegovo delo je bilo predstavljeno v številnih publikacijah, vključno z Forbes, Fast Company in Entrepreneur. S psihološkim in poslovnim ozadjem Patrick v svoje pisanje prinaša edinstveno perspektivo, saj združuje znanstveno utemeljena spoznanja s praktičnimi nasveti za bralce, ki želijo sprostiti svoj potencial in ustvariti bolj inovativen svet.