Ómissandi meistaraverk Fernando Botero

Fyrirfangsmiklu persónurnar gera málverk Botero að ótvíræðri list.

Bistu fígúrurnar, með mikið magn, eru hluti af fagurfræðilegri sjálfsmynd kólumbíska listamannsins sem málaði dálítið af öllu: kyrralíf, atriði með ballerínum , hestar og endurtúlkun frægra verka eins og Mona Lisa og The Arnolfini Couple .

Uppgötvaðu nú þekktustu meistaraverk Fernando Botero.

1. The Dancers (1987)

Á skjánum The Dancers verðum við vitni að sensuality dans fyrir tvo. Líklega er þetta kólumbískur danssalur (vegna litanna í innréttingunni hangandi úr loftinu) þar sem önnur nafnlaus vellíðandi pör dansa.

hugmyndin um hreyfingu í verkinu er sérstaklega áberandi þökk sé stöðuna þar sem hárið á frúnni er litað í, sem fær okkur til að trúa því að parið hljóti að vera rétt í miðju skrefi.

Þó við getum ekki séð andlit maka fyrir sjón, getum við fylgst með kyrrlátu og samsettu svipmóti maðurinn sem leiðir dansinn.

2. Pablo Escobar Dead (2006)

Striginn kristallar augnablik og stað dauða eiturlyfjabarónsins. Pablo Escobar, sem var nánast goðsögn í Kólumbíu, lést í Medillín 2. desember 1993 rétt ofan á þaki húss.

Stærð Pablo á málverkinu er gríðarleg, óhófleg, stórkostleg miðað við með hinumskýringarmyndir af myndinni og þýða það mikilvægi sem eiturlyfjasmyglarinn hefur náð í samfélaginu.

Meðvitaður um og áhyggjur af aukningu ofbeldis í Rómönsku Ameríku, valdi Botero þennan sérstaka vettvang morðsins á Pablo til að gera hann ódauðlegan.

Verkið Pablo Escobar morto er hluti af seríu sem fordæmir ofbeldisfulla þætti í Brasilíu og í heiminum.

3. Mona Lisa (1978)

Eitt þekktasta verk kólumbíska málarans er gamansöm endurtúlkun á Mónu Lísu, meistaraverki Leonardo da Vinci.

Hér gefur Botero áhorfandanum sína persónulegu túlkun á frægasta verki ítalska hönnuðarins. Samtímakonan Mona Lisa heldur sömu stöðu og svipuðu dularfullu brosi, þó að það öðlist mun rausnarlegri útlínur en í upprunalega verkinu.

Höfuðpersóna Botero, með framúrstefnulegri formum, tekur miklu stærra rými á myndinni. striga , þurrka út mikið af landslaginu sem birtist í sköpun da Vinci. Í samtímalestrinum má segja að Mona Lisa öðlist enn meiri sögupersónu.

4. Dauði Pablo Escobar (1999)

Saga málverksins er Pablo Escobar, fyrrverandi yfirmaður kólumbískrar eiturlyfjaverslunar, sem ber að mestu ábyrgð á grimmd sem ríkti í Suður-Ameríku.

Málverkið hér að ofan er hluti af seríu þar sem reynt var að lýsa ofbeldi í Kólumbíurifja upp vopnuð átök sem áttu sér stað á seinni hluta 20. aldar.

Meginmarkmið Botero með því að sýna eiturlyfjasmyglarann ​​var að halda minningum fólks á lofti svo að ofbeldisfullir þættir yrðu ekki endurteknir aftur .

Pablo birtist gífurlegur yfir þökum hússins, sögupersóna sem er ekki aðeins þýdd af miðlægni myndarinnar heldur einnig af hlutfalli hennar.

5. Dancers at the Bar (2001)

Striginn Dancers at the Bar leikur við brjóstavæntingar þar sem áhorfandinn býst ekki við að finna ballerínu með ávölri lögun.

Eina persónan í málverkinu er með bakið að speglinum, virðist hunsa endurspeglaða sjálfsmynd sína og vill frekar einbeita sér að því að æfa eða andspænis einhverjum fyrir framan hana.

Þrátt fyrir augljósar líkamlegar takmarkanir, setur dansarinn sig í dýra ballettstöðu eins og hver grannur íþróttamaður.

6. Eftir Arnolfini Van Eyck (1978)

Á striga sem var búinn til 1978 les Botero klassíska verkið The Arnolfini Couple , málað eftir flæmska listamanninn Jan van Eyck árið 1434. Nákvæmlega 544 ár skilja upprunalega sköpunina frá túlkun kólumbíska málarans.

Lykilatriði málverksins eru eftir, þannig að auðvelt er að þekkja það fyrir áhorfandann. málverkið afBotero birtist hins vegar í nútímalegra samhengi: það skal tekið fram að ljósakrónunni hér er skipt út fyrir einn rafmagnslampa og bakgrunnurinn er nú þegar með nútímalegri skreytingu.

Tvær mjóar sögupersónur frumritsins eru einnig breytt og öðlast einkennandi útlínur kólumbíska málarans.

Í viðtali við Bravo Magazine talar Botero um uppruna hugmyndarinnar um að endurskapa sígild vestræn málverk:

Ein af mínum skyldur sem nemandi í Escola San Fernando voru að afrita frumritin í Prado: Ég afritaði Tiziano, Tintoretto og Velázquez. Ég fékk ekki að afrita Goya. Ætlun mín var að læra, taka þátt í sannri tækni sem þessir meistarar nota. Ég gerði um tíu eintök. Í dag á ég þá ekki lengur, ég seldi þá ferðamönnum.

Hver er Fernando Botero

Boteró er fæddur í Medellín í Kólumbíu og byrjaði tiltölulega snemma í heimi myndlistar. Þegar hann var 15 ára seldi hann fyrstu teikningarnar sínar og árið eftir tók hann í fyrsta skipti þátt í samsýningu (í Bogotá). Hann starfaði einnig sem teiknari fyrir dagblaðið O Colombiano.

Tvítugur að aldri flutti hann til Spánar, þar sem hann gekk til liðs við San Fernando-akademíuna í Madrid. Þar sótti hann einnig röð frægra safna eins og Prado og þjálfaði sig í að afrita verk eftir málarameistara.

Næstu árin ferðaðist hann um Frakkland og Ítalíu, eftir að hafa farið í San Academy.Marco (í Flórens), þar sem hann lærði listfræði.

Portrett af Fernando Botero.

Fyrsta einstaklingssýning málarans fór fram árið 1957. varð prófessor í málaralist við skólann í myndlist við National University of Bogotá. Botero gegndi embættinu til ársins 1960.

Auk málverksins teiknar og myndhöggvar listamaðurinn. Allan ferilinn skipti Botero á milli New York, Parísar og Suður-Ameríku.

Var verðlaunaður og hefur náð opinberum og gagnrýnum árangri, skaparinn heldur áfram að mála enn þann dag í dag. Kólumbíski málarinn er talinn dýrasti núlifandi listamaðurinn í Rómönsku Ameríku.

Sjá einnig