Tabela e përmbajtjes
Personazhet voluminoze e bëjnë pikturën e Boteros një art të pagabueshëm.
Figurat e shëndosha, me vëllime të mëdha, janë pjesë e identitetit estetik të artistit kolumbian që pikturoi pak nga gjithçka: natyrën e qetë, skenat me balerinat , kuaj dhe riinterpretime të veprave të famshme si Mona Lisa dhe Çifti Arnolfini .
Zbuloni tani kryeveprat më të njohura nga Fernando Botero.
Shiko gjithashtu: Princesha dhe bizele: Analiza e përrallës1. The Dancers (1987)
Në ekran The Dancers ne dëshmojmë sensualitetin e një kërcimi për dy. Është ndoshta një sallë balluke kolumbiane (për shkak të ngjyrave të dekorit të varur nga tavani) me çifte të tjera anonime epshore që kërcejnë.
Nocioni lëvizje në vepër është veçanërisht i dukshëm falë pozicioni në të cilin janë lyer flokët e zonjës, gjë që na bën të besojmë se çifti duhet të jetë në mes të një hapi.
Megjithëse nuk mund ta imagjinojmë fytyrën e partnerit, mund të vëzhgojmë shprehjen e qetë dhe të qetë të njeriu që udhëheq vallen.
2. Pablo Escobar I vdekur (2006)
Kanavacë kristalizon momentin dhe vendin e vdekjes së bosit të drogës. Pablo Escobar, i cili ishte praktikisht një mit në Kolumbi, vdiq në Medillín më 2 dhjetor 1993 pikërisht në majë të çatisë së një shtëpie.
Madhësia e Pablos në pikturë është e madhe, joproporcionale, monumentale në krahasim me me të tjerëtilustrimet e imazhit dhe përkthejnë rëndësinë që ka arritur në shoqëri trafikanti i drogës.
I vetëdijshëm dhe i shqetësuar për përshkallëzimin e dhunës në Amerikën Latine, Botero zgjodhi këtë skenë specifike të vrasjes së Pablos për ta përjetësuar.
Vepra Pablo Escobar morto është pjesë e një serie që denoncon episodet e dhunshme në Brazil dhe në botë.
3. Mona Lisa (1978)
Një nga veprat më të njohura të piktorit kolumbian është riinterpretimi humoristik i Mona Lizës, kryeveprës së Leonardo da Vinçit.
Këtu Botero i jep shikuesit interpretimin e tij personal të pjesës më të famshme të stilistit italian. Mona Lisa bashkëkohore ruan të njëjtin pozicion dhe buzëqeshjen e ngjashme enigmatike, megjithëse fiton konture shumë më bujare sesa në veprën origjinale.
Protagonisti i Boteros, me forma më avangarde, zë një hapësirë shumë më të madhe në kanavacë, duke fshirë shumë nga peizazhi që shfaqet në krijimin e da Vinçit. Në leximin bashkëkohor mund të thuhet se Mona Lisa fiton edhe më shumë protagonizëm.
4. Vdekja e Pablo Escobar (1999)
Protagonisti i pikturës është Pablo Escobar, ish-kreu i tregtisë kolumbiane të drogës, kryesisht përgjegjës për brutaliteti që mbizotëronte në vendin e Amerikës së Jugut.
Piktura e mësipërme është pjesë e një serie që synonte të portretizonte dhunën në Kolumbiduke kujtuar konfliktet e armatosura që ndodhën në gjysmën e dytë të shekullit të 20-të.
Objektivi kryesor i Boteros në portretizimin e trafikantit të drogës ishte të mbante të gjalla kujtimet e njerëzve në mënyrë që episodet e dhunshme të mos përsëriten më .
Pablo shfaqet i madh mbi çatitë e shtëpisë, një protagonizëm që përkthehet jo vetëm nga qendra e imazhit, por edhe nga proporcioni i tij.
5. Dancers at the Bar (2001)
Kanavacë Dancers at the Bar luan me prishjet që thyen meqenëse shikuesi nuk pret të gjejë një balerinë me një formë më të rrumbullakosur.
Personazhi i vetëm në pikturë e ka shpinën nga pasqyra, duket se injoron imazhin e saj të pasqyruar, duke preferuar të përqendrohet në ushtrimet e saj ose përballë dikujt përballë saj.
Pavarësisht kufizimeve të dukshme fizike, kërcimtarja e vendos veten në pozicionin e kushtueshëm të baletit ashtu si çdo atlete e hollë.
6. Pas Arnolfini Van Eyck (1978)
Në kanavacën e krijuar në 1978 Botero lexon veprën klasike Çifti Arnolfini , pikturuar nga artisti flamand Jan van Eyck në 1434. Pikërisht 544 vjet e ndajnë krijimin origjinal nga interpretimi i kryer nga piktori kolumbian.
Elementët kryesorë të pikturës mbeten, duke lejuar kështu njohjen e lehtë nga vëzhguesi. pikturën eBotero, megjithatë, shfaqet në një kontekst më modern: duhet theksuar se llambadari këtu është zëvendësuar nga një llambë e vetme elektrike dhe sfondi tashmë ka një dekorim bashkëkohor.
Dy protagonistët e hollë të origjinalit janë gjithashtu ndryshoi duke fituar konturet karakteristike të piktorit kolumbian.
Në një intervistë dhënë për Revistën Bravo, Botero flet për origjinën e idesë së rikrijimit të klasikëve të pikturës perëndimore:
Një nga mi Detyra si student në Escola San Fernando ishte të kopjoja origjinalet në Prado: Unë kopjova Tiziano, Tintoretto dhe Velázquez. Nuk arrita të kopjoj Goya. Synimi im ishte të mësoja, të përfshihesha me teknikën e vërtetë të përdorur nga këta mjeshtër. Kam bërë rreth dhjetë kopje. Sot nuk i kam më, ua kam shitur turistëve.
Kush është Fernando Botero
I lindur në Medellín të Kolumbisë, Botero filloi relativisht herët në botën e arteve plastike. Në moshën 15-vjeçare, ai shiti vizatimet e tij të para dhe vitin e ardhshëm mori pjesë për herë të parë në një ekspozitë të përbashkët (në Bogota). Ai gjithashtu punoi si ilustrues për gazetën O Columbiano.
Në moshën njëzet vjeçare u transferua në Spanjë, ku u bashkua me Akademinë e San Fernando në Madrid. Atje ai ndoqi gjithashtu një sërë muzesh të famshëm si Prado dhe u trajnua për të kopjuar vepra të piktorëve mjeshtër.
Në vitet në vijim ai udhëtoi nëpër Francë dhe Itali, pasi kishte ndjekur Akademinë e SanMarco (në Firence), ku studioi Histori Arti.
Portreti i Fernando Botero.
Ekspozita e parë individuale e piktorit u zhvillua në vitin 1957. u bë profesor i pikturës në Shkollë i Arteve të Bukura në Universitetin Kombëtar të Bogotas. Botero e mbajti këtë pozicion deri në vitin 1960.
Përveç pikturës, artisti vizaton dhe skulpturon. Gjatë gjithë karrierës së tij, Botero kaloi mes Nju Jorkut, Parisit dhe Amerikës së Jugut.
I shpërblyer dhe pasi kishte arritur sukses publik dhe kritik, krijuesi vazhdon të pikturojë edhe sot e kësaj dite. Piktori kolumbian konsiderohet artisti më i shtrenjtë i gjallë në Amerikën Latine.
Shih gjithashtu
