ສາລະບານ
ຕົວລະຄອນທີ່ມີສີສັນເຮັດໃຫ້ພາບແຕ້ມຂອງ Botero ເປັນສິລະປະທີ່ບໍ່ສາມາດຄາດເດົາໄດ້.
ຮູບຊົງທີ່ມີຂະໜາດໃຫຍ່, ແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງຂອງເອກະລັກດ້ານຄວາມງາມຂອງຈິດຕະກອນຊາວໂຄລົມເບຍ ຜູ້ທີ່ໄດ້ແຕ້ມທຸກສິ່ງເລັກນ້ອຍຄື: ຊີວິດຊີວາ, ສາກທີ່ມີນັກບະເລຣີນາ. , ມ້າ ແລະການຕີຄວາມໝາຍຄືນໃໝ່ຂອງຜົນງານທີ່ມີຊື່ສຽງເຊັ່ນ Mona Lisa ແລະ The Arnolfini Couple .
ຄົ້ນພົບຜົນງານອັນມີຊື່ສຽງໂດ່ງດັງທີ່ສຸດໃນຕອນນີ້ຂອງ Fernando Botero.
1. The Dancers (1987)
ໃນໜ້າຈໍ The Dancers ພວກເຮົາເຫັນຄວາມປະທັບໃຈຂອງການເຕັ້ນລຳສອງຄົນ. ມັນອາດຈະເປັນຫ້ອງບານໂຄລົມເບຍ (ເນື່ອງມາຈາກສີຂອງຕົບແຕ່ງທີ່ຫ້ອຍຈາກເພດານ) ກັບຄູ່ຜົວເມຍທີ່ບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່ອື່ນໆທີ່ກໍາລັງເຕັ້ນລໍາ.
ແນວຄິດຂອງການເຄື່ອນໄຫວ ໃນການເຮັດວຽກແມ່ນສັງເກດເຫັນໂດຍສະເພາະຂໍຂອບໃຈກັບ ທ່າທີ່ຜົມຂອງຜູ້ຍິງຖືກຍ້ອມ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າຄູ່ຮັກຕ້ອງຢູ່ເຄິ່ງກາງຂັ້ນຕອນ.
ເຖິງວ່າເຮົາບໍ່ສາມາດເບິ່ງເຫັນໃບໜ້າຂອງຄູ່ນອນໄດ້, ແຕ່ເຮົາສາມາດສັງເກດໄດ້ເຖິງຄວາມງຽບສະຫງົບ ແລະ ການສະແດງອອກຂອງ ຜູ້ຊາຍນຳພາການເຕັ້ນ.
2. Pablo Escobar ຕາຍ (2006)
ຜ້າໃບເຮັດໃຫ້ເປັນຕາຕົກໃຈໃນຈຸດເວລາ ແລະສະຖານທີ່ຂອງການຕາຍຂອງເຈົ້າຂອງຢາ. Pablo Escobar, ຜູ້ທີ່ເປັນນິທານພື້ນເມືອງໃນປະເທດໂຄລໍາເບຍ, ໄດ້ເສຍຊີວິດໃນ Medillín ໃນວັນທີ 2 ເດືອນທັນວາ 1993 ຢູ່ເທິງຫລັງຄາຂອງເຮືອນ.
ຂະຫນາດຂອງ Pablo ໃນຮູບແຕ້ມແມ່ນໃຫຍ່ຫຼວງ, ບໍ່ສົມສ່ວນ, ມະຫາສານເມື່ອທຽບກັບ ກັບຄົນອື່ນພາບປະກອບຂອງຮູບພາບ ແລະແປຄວາມສຳຄັນທີ່ຜູ້ຄ້າຢາເສບຕິດໄດ້ບັນລຸໄດ້ໃນສັງຄົມ.
ຮູ້ ແລະເປັນຫ່ວງກ່ຽວກັບການເພີ່ມທະວີຄວາມຮຸນແຮງໃນອາເມລິກາລາຕິນ, Botero ໄດ້ເລືອກສະຖານທີ່ສະເພາະຂອງການຄາດຕະກຳຂອງ Pablo ເພື່ອເປັນອະມະຕະ.
ຜົນງານ Pablo Escobar morto ເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງຊີຣີທີ່ກ່າວປະນາມຕອນທີ່ຮຸນແຮງໃນບຣາຊິນ ແລະໃນໂລກ.
3. Mona Lisa (1978)
ໜຶ່ງໃນຜົນງານທີ່ຈິດຕະກອນຊາວໂຄລົມເບຍໄດ້ຮັບການຍອມຮັບຫຼາຍທີ່ສຸດແມ່ນການຕີຄວາມເລື່ອງຕະຫຼົກຂອງ Mona Lisa, ຜົນງານຂອງ Leonardo da Vinci.
ຢູ່ນີ້ Botero ໃຫ້ຜູ້ຊົມ ການຕີຄວາມໝາຍສ່ວນຕົວ ຂອງຜູ້ອອກແບບຄົນອີຕາລີ. Mona Lisa ຍຸກສະໄໝຮັກສາຕຳແໜ່ງດຽວກັນ ແລະຮອຍຍິ້ມທີ່ຄ້າຍໆກັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະມີຮູບຮ່າງທີ່ກວ້າງໃຫຍ່ກວ່າຂອງຕົ້ນສະບັບ.
ເບິ່ງ_ນຳ: 18 ຮູບເງົາຕະຫຼົກຂອງບຣາຊິລທີ່ຈະເບິ່ງໃນປີ 2023ຕົວລະຄອນຂອງ Botero, ທີ່ມີຮູບແບບ avant-garde ຫຼາຍກວ່າ, ມີພື້ນທີ່ກວ້າງກວ່າໃນພື້ນທີ່. canvas , ລົບຫຼາຍຂອງພູມສັນຖານທີ່ປາກົດຢູ່ໃນການສ້າງຂອງ da Vinci. ໃນການອ່ານໃນຍຸກສະໄໝນີ້, ສາມາດເວົ້າໄດ້ວ່າ Mona Lisa ໄດ້ຮັບຕົວລະຄອນຫຼາຍກວ່າ.
4. ການເສຍຊີວິດຂອງ Pablo Escobar (1999)
ຕົວລະຄອນເລື່ອງຂອງຮູບແຕ້ມແມ່ນ Pablo Escobar, ອະດີດຫົວຫນ້າການຄ້າຢາເສບຕິດຂອງໂຄລໍາເບຍ, ສ່ວນໃຫຍ່ຮັບຜິດຊອບສໍາລັບການ ຄວາມໂຫດຮ້າຍທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນປະເທດອາເມລິກາໃຕ້.
ຮູບແຕ້ມຂ້າງເທິງນີ້ເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງຊຸດທີ່ພະຍາຍາມສະແດງເຖິງຄວາມຮຸນແຮງໃນໂຄລໍາເບຍ.ຫວນຄືນການປະທະກັນດ້ວຍອາວຸດທີ່ເກີດຂື້ນໃນເຄິ່ງທີ່ສອງຂອງສະຕະວັດທີ 20.
ຈຸດປະສົງຫຼັກຂອງ Botero ໃນການພັນລະນາຕົວຜູ້ຄ້າຢາເສບຕິດແມ່ນເພື່ອ ຮັກສາຄວາມຊົງຈຳຂອງປະຊາຊົນໄວ້ຢູ່ ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ຕອນທີ່ຮຸນແຮງເກີດຂຶ້ນຊ້ຳອີກ. .
Pablo ປະກົດວ່າມີຂະໜາດໃຫຍ່ຢູ່ເທິງຫຼັງຄາຂອງເຮືອນ, ເປັນຕົວລະຄອນທີ່ແປວ່າບໍ່ພຽງແຕ່ເປັນຈຸດໃຈກາງຂອງຮູບເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນອັດຕາສ່ວນຂອງມັນນຳ.
5. Dancers at the Bar (2001)
ຜ້າໃບ Dancers at the Bar ຫຼິ້ນກັບ ຄວາມຄາດຫວັງທີ່ແຕກຫັກ ເນື່ອງຈາກຜູ້ຊົມບໍ່ໄດ້ຄາດຫວັງວ່າຈະຊອກຫານັກເຕັ້ນລໍາທີ່ມີຮູບຮ່າງກົມກວ່າ.
ຕົວລະຄອນດຽວໃນຮູບແຕ້ມເຮັດໃຫ້ນາງກັບຄືນໄປບ່ອນກະຈົກ, ເບິ່ງຄືວ່າຈະບໍ່ສົນໃຈກັບຮູບພາບຂອງຕົນເອງທີ່ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ, ມັກສຸມໃສ່ການອອກກໍາລັງກາຍຂອງນາງ. ຫຼືປະເຊີນໜ້າກັບຜູ້ໃດຜູ້ໜຶ່ງຢູ່ຕໍ່ໜ້ານາງ.
ເຖິງວ່າມີຂໍ້ຈຳກັດທາງຮ່າງກາຍທີ່ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນ, ນັກເຕັ້ນລຳກໍເຮັດໃຫ້ຕົນເອງຢູ່ໃນທ່າເຕັ້ນບາເລ່ທີ່ມີລາຄາບໍ່ແພງຄືກັບນັກກິລາທີ່ອ່ອນໂຍນ.
6. ຫຼັງຈາກ Arnolfini Van Eyck (1978)
ເທິງຜ້າໃບທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນປີ 1978 Botero ອ່ານວຽກຄລາສສິກ ຄູ່ຮັກ Arnolfini , ທາສີ ໂດຍນັກຈິດຕະກອນ Flemish Jan van Eyck ໃນປີ 1434. ແນ່ນອນ 544 ປີໄດ້ແຍກການສ້າງຕົ້ນສະບັບອອກຈາກການຕີຄວາມຂອງນັກແຕ້ມ Colombian.
ອົງປະກອບຫຼັກຂອງຮູບແຕ້ມຍັງຄົງຢູ່, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ສັງເກດການຮັບຮູ້ໄດ້ງ່າຍ. ຮູບແຕ້ມຂອງແນວໃດກໍ່ຕາມ, Botero ປະກົດຢູ່ໃນສະພາບທີ່ທັນສະໄໝກວ່າ: ຄວນສັງເກດວ່າ ໂຄມໄຟຢູ່ບ່ອນນີ້ຖືກປ່ຽນແທນດ້ວຍໂຄມໄຟໄຟຟ້າອັນດຽວ ແລະດ້ານຫຼັງກໍ່ມີການຕົບແຕ່ງແບບຮ່ວມສະໄໝແລ້ວ.
ສອງຕົວລະຄອນແບບຮຽວແຫຼມຂອງຕົ້ນສະບັບກໍ່ແມ່ນຄືກັນ. ມີການປ່ຽນແປງການໄດ້ຮັບຮູບຮ່າງລັກສະນະຂອງນັກແຕ້ມ Colombian.
ໃນການສໍາພາດທີ່ໃຫ້ກັບວາລະສານ Bravo, Botero ເວົ້າກ່ຽວກັບຕົ້ນກໍາເນີດຂອງແນວຄວາມຄິດຂອງການສ້າງຄລາສສິກຂອງຮູບແຕ້ມຕາເວັນຕົກ:
ຫນຶ່ງຂອງຂ້າພະເຈົ້າ ຫນ້າທີ່ເປັນນັກຮຽນຢູ່ Escola San Fernando ແມ່ນເພື່ອສໍາເນົາຕົ້ນສະບັບຢູ່ Prado: ຂ້າພະເຈົ້າໄດ້ຄັດລອກ Tiziano, Tintoretto ແລະ Velázquez. ຂ້ອຍບໍ່ໄດ້ຮັບການຄັດລອກ Goya. ຄວາມຕັ້ງໃຈຂອງຂ້ອຍແມ່ນເພື່ອຮຽນຮູ້, ມີສ່ວນຮ່ວມກັບເຕັກນິກທີ່ແທ້ຈິງທີ່ໃຊ້ໂດຍແມ່ບົດເຫຼົ່ານີ້. ຂ້ອຍໄດ້ເຮັດປະມານສິບສະບັບ. ມື້ນີ້ຂ້ອຍບໍ່ມີພວກມັນອີກຕໍ່ໄປ, ຂ້ອຍໄດ້ຂາຍພວກມັນໃຫ້ນັກທ່ອງທ່ຽວ.
ແມ່ນໃຜແມ່ນ Fernando Botero
ເກີດໃນ Medellín, Colombia, Botero ໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນໂລກຂອງສິລະປະພາດສະຕິກໃນໄວ. ເມື່ອອາຍຸ 15 ປີ, ລາວໄດ້ຂາຍຮູບແຕ້ມຄັ້ງທໍາອິດຂອງລາວແລະໃນປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຄັ້ງທໍາອິດໃນງານວາງສະແດງຮ່ວມກັນ (ໃນ Bogota). ລາວຍັງໄດ້ເຮັດວຽກເປັນນັກແຕ້ມຮູບໃຫ້ຫນັງສືພິມ O Colombiano.
ເບິ່ງ_ນຳ: Pinocchio: ສະຫຼຸບແລະການວິເຄາະຂອງເລື່ອງເມື່ອອາຍຸໄດ້ຊາວປີລາວໄດ້ຍ້າຍໄປສະເປນ, ບ່ອນທີ່ລາວໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມ Academy of San Fernando ໃນ Madrid. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ລາວຍັງໄດ້ເຂົ້າຮ່ວມຫໍພິພິທະພັນທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍແຫ່ງເຊັ່ນ Prado ແລະໄດ້ຮັບການຝຶກອົບຮົມການຄັດລອກຜົນງານໂດຍນັກແຕ້ມຕົ້ນສະບັບ.
ໃນປີຕໍ່ມາລາວໄດ້ເດີນທາງຜ່ານປະເທດຝຣັ່ງແລະອີຕາລີ, ໂດຍໄດ້ເຂົ້າໂຮງຮຽນຂອງ San.Marco (ໃນ Florence), ບ່ອນທີ່ລາວສຶກສາປະຫວັດສາດສິລະປະ.
ຮູບຄົນຂອງ Fernando Botero.
ງານວາງສະແດງສ່ວນບຸກຄົນຄັ້ງທໍາອິດຂອງນັກແຕ້ມໄດ້ຈັດຂຶ້ນໃນປີ 1957. ໄດ້ກາຍເປັນອາຈານສອນແຕ້ມຮູບຢູ່ໂຮງຮຽນ. ສິລະປະທີ່ມະຫາວິທະຍາໄລແຫ່ງຊາດ Bogota. Botero ດຳລົງຕຳແໜ່ງຈົນຮອດປີ 1960.
ນອກເໜືອໄປຈາກການແຕ້ມຮູບ, ນັກສິລະປິນແຕ້ມຮູບ ແລະ ແກະສະຫຼັກ. ຕະຫຼອດການເຮັດວຽກຂອງລາວ Botero ໄດ້ຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງນິວຢອກ, ປາຣີແລະອາເມລິກາໃຕ້.
ໄດ້ຮັບຮາງວັນແລະໄດ້ຮັບຜົນສໍາເລັດໃນສາທາລະນະແລະສໍາຄັນ, ຜູ້ສ້າງຍັງສືບຕໍ່ແຕ້ມຮູບຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້. ຈິດຕະກອນໂຄລໍາເບຍຖືວ່າເປັນນັກສິລະປິນທີ່ມີຊີວິດຊີວາທີ່ແພງທີ່ສຸດໃນອາເມລິກາລາຕິນ.
ເບິ່ງນຳ
