Gli imperdibili capolavori di Fernando Botero

I caratteri voluminosi rendono la pittura di Botero un'arte inconfondibile.

Le figure grassocce, con i loro grandi volumi, fanno parte dell'identità estetica dell'artista colombiano, che ha dipinto un po' di tutto: nature morte, scene con danzatori, cavalli e reinterpretazioni di opere famose come Monna Lisa e La coppia Arnolfini .

Scoprite i capolavori più acclamati di Fernando Botero.

1. I ballerini (1987)

Sullo schermo I ballerini Assistiamo alla sensualità di un ballo a due, una sala da ballo probabilmente colombiana (per i colori delle decorazioni appese al soffitto) con altre anonime coppie voluttuose che ballano.

A senso del movimento nell'opera si nota soprattutto grazie alla posizione in cui sono tinti i capelli della signora, che ci fa credere che la coppia debba trovarsi proprio nel mezzo di un passo.

Anche se non possiamo vedere il volto del nostro partner, possiamo osservare l'espressione serena e composta dell'uomo che conduce la danza.

2. Pablo Escobar morto (2006)

La tela cristallizza il momento e il luogo della morte del signore della droga Pablo Escobar, che era praticamente un mito in Colombia, morto a Medellín il 2 dicembre 1993 proprio sul tetto di una casa.

Le dimensioni di Pablo nel dipinto sono enormi, sproporzionate, monumentali se confrontate con le altre illustrazioni dell'immagine e traducono l'importanza che il narcotrafficante ha raggiunto nella società.

Consapevole e preoccupato per l'escalation di violenza in America Latina, Botero scelse questa specifica scena dell'omicidio di Pablo per immortalarla.

Il lavoro Pablo Escobar morto fa parte di una serie che denuncia episodi di violenza in Brasile e nel mondo.

3. Monna Lisa (1978)

Una delle opere più conosciute del pittore colombiano è la sua rivisitazione in chiave umoristica della Gioconda, il capolavoro di Leonardo da Vinci.

Qui Botero consegna all'osservatore il suo interpretazione personale La Gioconda contemporanea rimane nella stessa posizione e con lo stesso sorriso enigmatico, ma con contorni molto più generosi rispetto all'opera originale.

La protagonista di Botero, con forme più grandi, occupa uno spazio molto più ampio sulla tela, cancellando gran parte del paesaggio che appare nella creazione di da Vinci. Nella reinterpretazione contemporanea, si può dire che la Gioconda acquista ancora più protagonismo.

4. La morte di Pablo Escobar (1999)

Il personaggio principale del dipinto è Pablo Escobar, ex signore della droga colombiano, in gran parte responsabile della brutalità che ha prevalso nel paese sudamericano.

Il dipinto qui sopra fa parte di una serie che ha cercato di ritrarre la violenza in Colombia ricordando i conflitti armati che hanno avuto luogo nella seconda metà del XX secolo.

L'obiettivo principale di Botero nel ritrarre il narcotrafficante era mantenere viva la memoria delle persone in modo che gli episodi di violenza non si ripetano.

Pablo appare enorme sui tetti della casa, un protagonismo che si traduce non solo nella centralità dell'immagine ma anche nella sua proporzione.

5. Ballerini al bar (2001)

Lo schermo Ballerini al bar gioca con aspettative in calo poiché lo spettatore non si aspetta di trovare una ballerina con una forma più arrotondata.

L'unico personaggio del dipinto dà le spalle allo specchio, sembra ignorare l'immagine riflessa di sé, preferendo concentrarsi sull'esercizio o affrontare qualcuno che le sta di fronte.

Nonostante le sue apparenti limitazioni fisiche, la ballerina si mette nella posizione costosa del balletto come qualsiasi atleta snello.

6. Dopo Arnolfini Van Eyck (1978)

Nella tela realizzata nel 1978 Botero legge l'opera classica La coppia Arnolfini Esattamente 544 anni separano la creazione originale dall'interpretazione del pittore colombiano.

Gli elementi chiave del dipinto sono mantenuti, permettendo così un facile riconoscimento da parte dell'osservatore. Il dipinto di Botero, tuttavia, appare in un contesto più moderno: vale la pena notare che il lampadario qui è sostituito da un'unica lampada elettrica e lo sfondo presenta già una decorazione contemporanea.

Anche i due esili protagonisti dell'originale sono alterati guadagnando i contorni caratteristici del pittore colombiano.

In un'intervista alla rivista Bravo, Botero racconta l'origine dell'idea di ricreare i classici della pittura occidentale:

Uno dei miei compiti come studente della Scuola di San Fernando era quello di copiare gli originali del Prado: ho copiato Tiziano, Tintoretto e Velázquez. Non sono riuscito a copiare Goya. Il mio intento era quello di imparare, di entrare in contatto con la vera tecnica usata da questi maestri. Ho fatto una decina di copie. Oggi non le ho più, le ho vendute ai turisti.

Chi è Fernando Botero

Nato a Medellín, in Colombia, Botero si avvicina al mondo delle arti plastiche relativamente presto. All'età di 15 anni vende i suoi primi disegni e l'anno successivo partecipa per la prima volta a una mostra collettiva (a Bogotà). Lavora anche come illustratore per il quotidiano O Colombiano.

All'età di vent'anni si trasferisce in Spagna, dove entra all'Accademia di San Fernando a Madrid, dove frequenta anche alcuni famosi musei come il Prado e si allena a copiare le opere dei maestri della pittura.

Negli anni successivi viaggia in Francia e in Italia, frequentando l'Accademia di San Marco (a Firenze), dove studia Storia dell'arte.

Ritratto di Fernando Botero.

La prima mostra personale del pittore ha luogo nel 1957. Precoce, a soli 26 anni diventa professore di pittura presso la Scuola di Belle Arti dell'Università Nazionale di Bogotà, incarico che mantiene fino al 1960.

Oltre a dipingere, l'artista disegna e scolpisce. Nel corso della sua carriera Botero ha fatto la spola tra New York, Parigi e il Sud America.

Il pittore colombiano è considerato l'artista vivente più costoso dell'America Latina.

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