De ûnmisbere masterwurken fan Fernando Botero

De ûnmisbere masterwurken fan Fernando Botero
Patrick Gray

De volumineuze personaazjes meitsje it skilderjen fan Botero in ûnmiskenbere keunst.

De mollige figueren, mei grutte bondels, meitsje diel út fan 'e estetyske identiteit fan 'e Kolombiaanske keunstner dy't in bytsje fan alles skildere: stilleven, sênes mei ballerina's , hynders en werynterpretaasjes fan ferneamde wurken lykas Mona Lisa en The Arnolfini Couple .

Ontdek no de meast ferneamde masterwurken fan Fernando Botero.

1. The Dancers (1987)

Op it skerm The Dancers sjogge wy de sensualiteit fan in dûns foar twa. It is nei alle gedachten in Kolombiaanske balzaal (troch de kleuren fan it oan it plafond hingjende dekor) mei oare anonime wulpse pearen dy't dûnsje.

De begryp fan beweging yn it wurk is benammen opfallend troch de posysje wêryn't it hier fan 'e dame ferve wurdt, wêrtroch't wy leauwe dat it pear krekt yn' e midden fan in stap wêze moat.

Hoewol't wy it gesicht fan 'e partner net visualisearje kinne, kinne wy ​​de serene en gearstalde útdrukking fan' e de man dy't de dûns liedt.

2. Pablo Escobar Dead (2006)

It doek kristallisearret it momint en plak fan 'e dea fan' e drugsbaron. Pablo Escobar, dy't praktysk in myte wie yn Kolombia, stoar yn Medillín op 2 desimber 1993, krekt boppe op it dak fan in hûs.

De grutte fan Pablo op it skilderij is enoarm, ûnevenredich, monumintaal yn ferliking mei mei de oarenyllustraasjes fan it byld en oersetten it belang dat de drugshanneler yn 'e maatskippij berikt hat.

Bewust fan en besoarge oer de eskalaasje fan geweld yn Latynsk-Amearika, keas Botero dizze spesifike sêne fan Pablo's moard om te ferivigjen.

It wurk Pablo Escobar morto is ûnderdiel fan in searje dy't gewelddiedige ôfleverings yn Brazylje en yn 'e wrâld oan de kaak bringt.

3. Mona Lisa (1978)

Ien fan 'e meast erkende wurken fan' e Kolombiaanske skilder is de humoristyske werynterpretaasje fan 'e Mona Lisa, it masterwurk fan Leonardo da Vinci.

Sjoch ek: Analyse en útlis fan it ferske Tempo Perdido troch Legião Urbana

Hjir jout Botero de sjogger syn persoanlike ynterpretaasje fan it meast ferneamde stik fan de Italjaanske ûntwerper. De hjoeddeiske Mona Lisa behâldt deselde posysje en de soartgelikense enigmatyske glimke, hoewol't it folle royaler kontoeren krijt as yn it oarspronklike stik.

Botero syn haadpersoan, mei mear avant-garde foarmen, nimt in folle gruttere romte yn op de canvas , wiskje in protte fan it lânskip dat ferskynt yn da Vinci syn skepping. Yn de hjoeddeiske lêzing kin sein wurde dat Mona Lisa noch mear protagonisme krijt.

4. De dea fan Pablo Escobar (1999)

De protagonist fan it skilderij is Pablo Escobar, earder haad fan 'e Kolombiaanske drugshannel, foar in grut part ferantwurdlik foar de brutaliteit dy't hearske yn it Súd-Amerikaanske lân.

It skilderij hjirboppe makket diel út fan in searje dy't besocht geweld yn Kolombia út te jaanweromroppen op wapene konflikten dy't plakfûnen yn 'e twadde helte fan 'e 20e ieu.

Botero's haaddoel by it skilderjen fan 'e drugshannel wie om de oantinkens fan minsken libben te hâlden sadat gewelddiedige ôfleveringen net wer werhelle wurde soene .

Pablo ferskynt enoarm oer de dakken fan it hûs, in protagonisme dat net allinnich oerset wurdt troch de sintraliteit fan it byld, mar ek troch syn ferhâlding.

5. Dancers at the Bar (2001)

It doek Dancers at the Bar spilet mei brekkende ferwachtings om't de sjogger net ferwachtet in ballerina te finen mei in mear rûne foarm.

It ienige personaazje op it skilderij hat har werom nei de spegel, liket har reflektearre selsbyld te negearjen, en konsintrearret har leaver op har oefeningen of tsjin immen foar har.

Nettsjinsteande har skynbere fysike beheiningen set de dûnseres harsels yn 'e kostbere balletposysje krekt as elke slanke atleet.

6. Nei Arnolfini Van Eyck (1978)

Op it doek makke yn 1978 lêst Botero it klassike wurk The Arnolfini Couple , skildere troch de Flaamske keunstner Jan van Eyck yn 1434. Krekt 544 jier skiede de oarspronklike skepping fan de ynterpretaasje útfierd troch de Kolombiaanske skilder.

De kaaieleminten fan it skilderij bliuwe, sadat de waarnimmer maklik werkenber is. it skilderij fanBotero komt lykwols yn in modernere kontekst foar: it moat opmurken wurde dat de kroonluchter hjir ferfongen is troch in inkele elektryske lampe en de eftergrûn hat al in eigentiidske dekoraasje.

Sjoch ek: The Machine of the World troch Carlos Drummond de Andrade (gedichtanalyse)

De twa slanke haadpersoanen fan it orizjineel binne ek feroare en kriget de karakteristike kontoeren fan 'e Kolombiaanske skilder.

Yn in ynterview jûn oan Bravo Magazine fertelt Botero oer de oarsprong fan it idee om klassikers fan westersk skilderij opnij te meitsjen:

Ien fan myn taken as studint by Escola San Fernando wie te kopiearjen de orizjinelen by Prado: Ik kopiearre Tiziano, Tintoretto en Velázquez. Ik koe Goya net kopiearje. Myn bedoeling wie om te learen, belutsen te wurden by de wiere technyk dy't dizze masters brûke. Ik makke sa'n tsien eksimplaren. Hjoed haw ik se net mear, ik ferkocht se oan toeristen.

Wa is Fernando Botero

Born in Medellín, Colombia, Botero begûn yn 'e wrâld fan plastyske keunsten relatyf betiid. Op syn 15e ferkocht er syn earste tekeningen en it jier dêrop die er foar it earst mei oan in mienskiplike tentoanstelling (yn Bogotá). Hy wurke ek as yllustrator foar de krante O Colombiano.

Op syn tweintichste ferfear er nei Spanje, dêr't er by de Akademy fan San Fernando yn Madrid kaam. Dêr besocht er ek in rige ferneamde musea lykas it Prado en trainde er om wurken fan masterskilders te kopiearjen.

Yn de folgjende jierren reizge er troch Frankryk en Itaalje, nei't er oan de Akademy fan San west hie.Marco (yn Florence), dêr't er keunstskiednis studearre.

Portret fan Fernando Botero.

De earste yndividuele útstalling fan de skilder fûn plak yn 1957. waard heechlearaar skilderjen oan de Skoalle of Fine Arts oan de Nasjonale Universiteit fan Bogotá. Botero hie de funksje oant 1960.

Njonken it skilderjen tekenet en byldhouwt de keunstner. Yn syn hiele karriêre naam Botero beurten tusken New York, Parys en Súd-Amearika.

Wurd bekroand en hat berikt publyk en kritysk súkses, de skepper bliuwt skilderjen oant hjoed de dei. De Kolombiaanske skilder wurdt beskôge as de djoerste libbene keunstner yn Latynsk-Amearika.

Sjoch ek




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray is in skriuwer, ûndersiker en ûndernimmer mei in passy foar it ferkennen fan 'e krusing fan kreativiteit, ynnovaasje en minsklik potensjeel. As de skriuwer fan it blog "Culture of Geniuses", wurket hy om de geheimen te ûntdekken fan teams en yndividuen mei hege prestaasjes dy't opmerklik súkses hawwe berikt op in ferskaat oan fjilden. Patrick is ek mei-oprjochter fan in konsultaasjeburo dat organisaasjes helpt ynnovative strategyen te ûntwikkeljen en kreative kultueren te befoarderjen. Syn wurk is te sjen yn tal fan publikaasjes, ynklusyf Forbes, Fast Company, en Entrepreneur. Mei in eftergrûn yn psychology en bedriuw bringt Patrick in unyk perspektyf oan syn skriuwen, en kombinearret wittenskiplik basearre ynsjoggen mei praktysk advys foar lêzers dy't har eigen potensjeel wolle ûntsluten en in mear ynnovative wrâld meitsje wolle.