Capodoperele de neratat ale lui Fernando Botero

Personajele voluminoase fac din pictura lui Botero o artă inconfundabilă.

Figurile plinuțe, cu volumele lor mari, fac parte din identitatea estetică a artistului columbian, care a pictat câte puțin din toate: natură moartă, scene cu dansatori, cai și reinterpretări ale unor opere celebre precum Mona Lisa e Cuplul Arnolfini .

Descoperiți cele mai apreciate capodopere ale lui Fernando Botero.

1. Dansatorii (1987)

Pe ecran Dansatorii Asistăm la senzualitatea unui dans în doi. Este o sală de bal, probabil columbian (după culorile decorului atârnat de tavan), în care dansează alte cupluri voluptoase anonime.

A simțul mișcării în lucrare este remarcată mai ales datorită poziției în care este vopsit părul doamnei, ceea ce ne face să credem că cuplul trebuie să se afle chiar în mijlocul unui pas.

Deși nu putem vedea chipul partenerului nostru, putem observa expresia senină și calmă a bărbatului care conduce dansul.

2. Pablo Escobar mort (2006)

Pânza cristalizează momentul și locul morții baronului drogurilor Pablo Escobar, care a fost practic un mit în Columbia, mort la Medellin pe 2 decembrie 1993, tocmai pe acoperișul unei case.

Dimensiunea lui Pablo în tablou este enormă, disproporționată, monumentală dacă o comparăm cu celelalte ilustrații din imagine și traduce importanța pe care traficantul de droguri a dobândit-o în societate.

Conștient și îngrijorat de escaladarea violenței în America Latină, Botero a ales să imortalizeze această scenă specifică a uciderii lui Pablo.

Activitatea Pablo Escobar mort face parte dintr-o serie care denunță episoadele violente din Brazilia și din lume.

3. Mona Lisa (1978)

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale pictorului columbian este reprezentarea plină de umor a Mona Lisei, capodopera lui Leonardo da Vinci.

Aici, Botero îi predă observatorului interpretare personală Mona Lisa contemporană rămâne în aceeași poziție și cu același zâmbet enigmatic, dar cu contururi mult mai generoase decât în piesa originală.

Protagonistul lui Botero, cu forme mai mari, ocupă un spațiu mult mai mare pe pânză, ștergând o mare parte din peisajul care apare în creația lui da Vinci. În reinterpretarea contemporană, se poate spune că Giocondei i se acordă astfel și mai multă importanță.

4. Moartea lui Pablo Escobar (1999)

Personajul principal al tabloului este Pablo Escobar, fostul lord columbian al drogurilor, responsabil în mare măsură pentru brutalitatea care a domnit în țara sud-americană.

Tabloul de mai sus face parte dintr-o serie care a încercat să descrie violența din Columbia, amintind de conflictele armate care au avut loc în a doua jumătate a secolului XX.

Principalul obiectiv al lui Botero în portretizarea traficantului de droguri a fost păstrarea vie a amintirilor oamenilor astfel încât episoadele violente să nu se mai repete.

Pablo apare enorm pe acoperișurile casei, un protagonism care se traduce nu doar prin centralitatea imaginii, ci și prin proporțiile sale.

5. Dansatori la bar (2001)

Ecranul Dansatori la bar se joacă cu scăderea așteptărilor deoarece spectatorul nu se așteaptă să găsească o dansatoare cu o formă mai rotunjită.

Singurul personaj din tablou este cu spatele la oglindă, părând să ignore imaginea de sine reflectată, preferând să se concentreze asupra exercițiului sau să se confrunte cu cineva care stă în fața ei.

În ciuda aparentelor sale limitări fizice, dansatoarea se plasează în poziția costisitoare a baletului la fel de bine ca orice atlet zvelt.

6. După Arnolfini Van Eyck (1978)

În pânza realizată în 1978 Botero citește lucrarea clasică Cuplul Arnolfini Exact 544 de ani separă creația originală de interpretarea pictorului columbian.

Elementele cheie ale tabloului sunt menținute, permițând astfel o recunoaștere ușoară de către observator. Cu toate acestea, tabloul lui Botero apare într-un context mai modern: este demn de remarcat faptul că aici candelabrul este înlocuit cu o singură lampă electrică, iar fundalul prezintă deja un decor contemporan.

Cei doi protagoniști zvelți ai originalului sunt, de asemenea, modificați, căpătând contururile caracteristice ale pictorului columbian.

Într-un interviu acordat revistei Bravo, Botero vorbește despre originea ideii de a recrea clasici ai picturii occidentale:

Una dintre îndatoririle mele ca elev la Școala San Fernando a fost să copiez originalele din Prado: i-am copiat pe Tiziano, Tintoretto și Velázquez. Nu am apucat să-l copiez pe Goya. Intenția mea era să învăț, să mă implic în tehnica reală folosită de acești maeștri. Am făcut vreo zece copii. Astăzi nu le mai am, le-am vândut turiștilor.

Cine este Fernando Botero

Născut în Medellín, Columbia, Botero a început în lumea artelor plastice relativ devreme. La vârsta de 15 ani și-a vândut primele desene, iar în anul următor a participat pentru prima dată la o expoziție comună (la Bogota). De asemenea, a lucrat ca ilustrator pentru ziarul O Colombiano.

La vârsta de 20 de ani s-a mutat în Spania, unde a intrat la Academia San Fernando din Madrid, unde a frecventat o serie de muzee celebre, precum Prado, și a fost instruit să copieze lucrări ale unor maeștri ai picturii.

În anii următori, a călătorit în Franța și Italia, urmând cursurile Academiei San Marco (din Florența), unde a studiat istoria artei.

Portretul lui Fernando Botero.

Prima expoziție personală a pictorului a avut loc în 1957. Precoce, la doar 26 de ani a devenit profesor de pictură la Școala de Arte Frumoase a Universității Naționale din Bogota. Botero a ocupat acest post până în 1960.

Pe lângă pictură, artistul desenează și sculptează. De-a lungul carierei sale, Botero a făcut naveta între New York, Paris și America de Sud.

Pictorul columbian este considerat a fi cel mai scump artist în viață din America Latină.

De asemenea, cunoașteți