Nepakartojami Fernando Botero šedevrai

Dėl stambių simbolių Botero paveikslas yra nepakartojamas menas.

Didelių apimčių figūros yra Kolumbijos dailininko, kuris yra nutapęs visko: natiurmortus, scenas su šokėjais, žirgais ir garsių kūrinių, pvz. Mona Liza e Arnolfini pora .

Atraskite garsiausius Fernando Botero šedevrus.

1. Šokėjai (1987)

Ekrane Šokėjai Mes matome jausmingą šokį dviese. Tai šokių salė, tikriausiai kolumbietiška (dėl nuo lubų kabančių dekoracijų spalvų), kurioje šoka kitos anoniminės jausmingos poros.

A judėjimo pojūtis kūrinyje ypač pastebima dėl moters plaukų dažymo padėties, kuri verčia manyti, kad pora turi būti pačiame žingsnio viduryje.

Nors nematome savo partnerio veido, galime stebėti ramią ir santūrią šokiui vadovaujančio vyro išraišką.

2. Pablas Eskobaras miręs (2006)

Šioje drobėje išryškėja narkotikų barono Pablo Eskobaro, kuris Kolumbijoje buvo tapęs kone mitu, mirties momentas ir vieta. 1993 m. gruodžio 2 d. jis mirė Medeljine, būtent ant namo stogo.

Pablo dydis paveiksle yra milžiniškas, neproporcingas, monumentalus, palyginti su kitomis paveikslo iliustracijomis, ir perteikia narkotikų prekeivio pasiektą svarbą visuomenėje.

Žinodamas ir būgštaudamas dėl vis didėjančio smurto Lotynų Amerikoje, Botero pasirinko įamžinti būtent šią Pablo nužudymo sceną.

Darbas Pablas Eskobaras miręs tai dalis serijos, kurioje smerkiami smurto epizodai Brazilijoje ir pasaulyje.

3. Mona Liza (1978)

Vienas iš labiausiai pripažintų Kolumbijos dailininko darbų - humoristinis Leonardo da Vinčio šedevro "Mona Liza" atpasakojimas.

Čia Botero perduoda stebėtojui savo asmeninė interpretacija Šiuolaikinė Mona Liza išlieka toje pačioje padėtyje ir su ta pačia mįslinga šypsena, tačiau jos kontūrai yra daug ryškesni nei originalo paveiksle.

Didesnių formų Botero herojus užima daug didesnę drobės erdvę, ištrindamas didžiąją dalį da Vinčio kūrinyje vaizduojamo peizažo. Galima sakyti, kad šiuolaikinėje reinterpretacijoje Monai Lizai suteikiama dar didesnė reikšmė.

4. Pablo Eskobaro mirtis (1999)

Pagrindinis paveikslo veikėjas - Pablas Eskobaras, buvęs Kolumbijos narkotikų baronas, daugiausia atsakingas už žiaurumą šioje Pietų Amerikos šalyje.

Šis paveikslas yra dalis serijos, kuria siekiama pavaizduoti smurtą Kolumbijoje, primenant XX a. antrojoje pusėje vykusius ginkluotus konfliktus.

Pagrindinis Botero tikslas vaizduojant narkotikų prekeivį buvo saugoti žmonių prisiminimus. kad smurto epizodai nepasikartotų.

Pablas ant namo stogo atrodo milžiniškas, o šį protagonizmą lemia ne tik centrinė atvaizdo vieta, bet ir jo proporcijos.

5. Šokėjai prie baro (2001)

Ekranas Šokėjai prie baro žaidžia su mažėjantys lūkesčiai nes žiūrovas nesitiki rasti apvalesnių formų šokėją.

Vienintelė paveikslo veikėja yra atsukusi nugarą į veidrodį ir, atrodo, ignoruoja atspindimą savęs vaizdą, mieliau susikoncentruoja į mankštą arba žiūri į priešais stovintį žmogų.

Nepaisydama akivaizdžių fizinių apribojimų, šokėja atsiduria brangiai kainuojančioje baleto padėtyje, kaip ir bet kuris lieknas sportininkas.

6. Pagal Arnolfini Van Eyck (1978)

1978 m. sukurtoje drobėje Botero skaito klasikinį kūrinį Arnolfini pora Originalų kūrinį nuo Kolumbijos dailininko interpretacijos skiria lygiai 544 metai.

Pagrindiniai paveikslo elementai išlieka, todėl stebėtojas juos lengvai atpažįsta. Tačiau Botero paveikslas atsiranda šiuolaikiškesniame kontekste: verta paminėti, kad šviestuvą čia pakeičia viena elektros lempa, o fone jau matomas šiuolaikinis dekoras.

Du liekni originalo herojai taip pat pasikeitė, įgydami Kolumbijos dailininkui būdingus kontūrus.

Interviu žurnalui "Bravo" Botero pasakoja apie idėjos atkurti Vakarų tapybos klasiką kilmę:

Viena iš mano, kaip San Fernando mokyklos mokinio, pareigų buvo kopijuoti Prado muziejaus originalus: kopijavau Tiziano, Tintoretto ir Velázquezą. Goyos kopijuoti neteko. Mano tikslas buvo išmokti, susipažinti su tikrąja technika, kurią naudojo šie meistrai. Padariau apie dešimt kopijų. Šiandien jų nebeturiu, pardaviau turistams.

Kas yra Fernando Botero

Botero gimė Medeljine, Kolumbijoje, ir gana anksti pradėjo lankytis plastikos pasaulyje. 15 metų jis pardavė savo pirmuosius piešinius, o kitais metais pirmą kartą dalyvavo bendroje parodoje (Bogotoje). Jis taip pat dirbo iliustratoriumi laikraštyje "O Colombiano".

Būdamas dvidešimties metų jis persikėlė į Ispaniją, kur įstojo į San Fernando akademiją Madride. Čia jis taip pat lankėsi keliuose garsiuose muziejuose, pavyzdžiui, Prado, ir mokėsi kopijuoti tapybos meistrų darbus.

Vėlesniais metais keliavo po Prancūziją ir Italiją, mokėsi San Marco akademijoje (Florencijoje), kur studijavo meno istoriją.

Fernando Botero portretas.

Pirmąją personalinę parodą dailininkas surengė 1957 m. Ankstyvas, vos 26 metų tapytojas tapo Bogotos nacionalinio universiteto dailės mokyklos tapybos profesoriumi. Šias pareigas Botero ėjo iki 1960 m.

Menininkas ne tik tapė, bet ir piešė bei lipdė skulptūras. Per savo karjerą Botero keliavo tarp Niujorko, Paryžiaus ir Pietų Amerikos.

Kolumbijos dailininkas laikomas brangiausiu Lotynų Amerikoje gyvenančiu menininku.

Taip pat susipažinkite su