Ֆերնանդո Բոտերոյի անտեսանելի գլուխգործոցները

Ծավալուն կերպարները Բոտերոյի նկարը դարձնում են անսխալական արվեստ:

Մեծ ծավալներով հաստլիկ կերպարները կոլումբիացի նկարչի էսթետիկ ինքնության մի մասն են, ով նկարել է ամեն ինչից մի փոքր՝ նատյուրմորտ, տեսարաններ բալերինայի հետ: , ձիեր և հայտնի ստեղծագործությունների վերաիմաստավորումներ, ինչպիսիք են Մոնա Լիզան և Առնոլֆինի զույգը ։

Բացահայտեք այժմ Ֆերնանդո Բոտերոյի ամենահայտնի գլուխգործոցները։

1. The Dancers (1987)

Էկրանին The Dancers մենք ականատես ենք լինում երկուսի պարի զգայականությանը: Հավանաբար դա կոլումբիական պարահանդես է (առաստաղից կախված դեկորի գույների պատճառով) այլ անանուն կամակոր զույգերով պարում են:

Շարժման հասկացությունը ստեղծագործության մեջ հատկապես նկատելի է շնորհիվ. այն դիրքը, որով ներկված են տիկնոջ մազերը, ինչը մեզ ստիպում է հավատալ, որ զույգը պետք է լինի հենց քայլի մեջտեղում:

Չնայած մենք չենք կարող պատկերացնել զուգընկերոջ դեմքը, մենք կարող ենք դիտել նրա հանգիստ և զուսպ արտահայտությունը: պարը ղեկավարող տղամարդը:

2. Պաբլո Էսկոբար Մահացած (2006)

Կտավը բյուրեղացնում է նարկոբարոնի մահվան պահն ու վայրը։ Պաբլո Էսկոբարը, որը գործնականում առասպել էր Կոլումբիայում, մահացավ Մեդիլինում 1993 թվականի դեկտեմբերի 2-ին, հենց տան տանիքի վերևում: մյուսների հետպատկերի նկարազարդում և թարգմանում է այն կարևորությունը, որին հասել է թմրավաճառը հասարակության մեջ:

Իսկապես անհանգստանալով Լատինական Ամերիկայում բռնության աճի մասին՝ Բոտերոն անմահացնելու համար ընտրեց Պաբլոյի սպանության այս տեսարանը:

Պաբլո Էսկոբար morto ստեղծագործությունը մի շարքի մի մասն է, որը դատապարտում է բռնության դրվագները Բրազիլիայում և աշխարհում:

3. Մոնա Լիզա (1978)

Կոլումբիացի նկարչի ամենաճանաչված գործերից մեկը Լեոնարդո դա Վինչիի գլուխգործոց Մոնա Լիզայի հումորային վերաիմաստավորումն է:

Այստեղ Բոտերոն հեռուստադիտողին տալիս է իտալացի դիզայների ամենահայտնի ստեղծագործության իր անձնական մեկնաբանությունը : Ժամանակակից Մոնա Լիզան պահպանում է նույն դիրքը և նման հանելուկային ժպիտը, թեև այն ձեռք է բերում շատ ավելի առատաձեռն ուրվագծեր, քան բնօրինակում:

Բոտերոյի գլխավոր հերոսը, ավելի ավանգարդ ձևերով, շատ ավելի մեծ տեղ է գրավում նկարի վրա: կտավ՝ ջնջելով դա Վինչիի ստեղծագործության մեջ հայտնված լանդշաֆտի մեծ մասը։ Ժամանակակից ընթերցմամբ կարելի է ասել, որ Մոնա Լիզան ավելի մեծ դերակատարություն է ձեռք բերում։

4. Պաբլո Էսկոբարի մահը (1999թ.)

Նկարի գլխավոր հերոսը Պաբլո Էսկոբարն է՝ Կոլումբիայի թմրանյութերի առևտրի նախկին ղեկավարը, որը մեծապես պատասխանատու է դաժանություն, որը տիրում էր հարավամերիկյան երկրում:

Վերևում գտնվող նկարը մի շարքի մի մասն է, որը փորձում էր պատկերել բռնությունը Կոլումբիայումհիշելով զինված հակամարտությունները, որոնք տեղի են ունեցել 20-րդ դարի երկրորդ կեսին:

Բոտերոյի հիմնական նպատակը թմրավաճառին պատկերելն էր մարդկանց հիշողությունները վառ պահել , որպեսզի դաժան դրվագներն այլևս չկրկնվեն։ .

Պաբլոն հսկայական է հայտնվում տան տանիքների վրա, գլխավոր հերոսություն, որը թարգմանվում է ոչ միայն պատկերի կենտրոնականությամբ, այլև նրա համամասնությամբ:

5: Dancers at the Bar (2001)

Կտավ Dancers at the Bar խաղում է կոտրող սպասումները քանի որ հեռուստադիտողը չի սպասում, որ կգտնի ավելի կլոր կազմվածքով բալերինա:

Նկարի միակ կերպարը մեջքով դեպի հայելին է, կարծես անտեսում է իր արտացոլված ինքնապատկերը, նախընտրում է կենտրոնանալ իր մարզումների վրա: կամ առջևում գտնվող ինչ-որ մեկին:

Չնայած իր ակնհայտ ֆիզիկական սահմանափակումներին, պարուհին իրեն դնում է թանկարժեք բալետի դիրքում, ինչպես ցանկացած սլացիկ մարզիկ:

6. Առնոլֆինի Վան Էյքից հետո (1978)

1978 թվականին ստեղծված կտավի վրա Բոտերոն կարդում է Առնոլֆինի զույգը դասական ստեղծագործությունը, նկարված Ֆլամանդացի նկարիչ Յան վան Էյքի կողմից 1434թ.-ին: Ճշգրիտ 544 տարին առանձնացնում է բնօրինակ ստեղծագործությունը կոլումբիացի նկարչի կատարած մեկնաբանությունից: -ի նկարչությունըԲոտերոն, սակայն, հայտնվում է ավելի ժամանակակից համատեքստում. պետք է նշել, որ այստեղ ջահը փոխարինված է մեկ էլեկտրական լամպով, իսկ ֆոնն արդեն ունի ժամանակակից ձևավորում:

Բնօրինակի երկու սլացիկ հերոսները նույնպես. փոխվել է՝ ստանալով կոլումբիացի նկարչի բնորոշ ուրվագիծը:

Bravo Magazine-ին տված հարցազրույցում Բոտերոն խոսում է արևմտյան գեղանկարչության դասականների վերստեղծման գաղափարի ծագման մասին.

Իմից մեկը. Էսկոլա Սան Ֆերնանդոյի ուսանողի պարտականությունները Պրադոյում բնօրինակները պատճենելն էր. ես պատճենեցի Տիցիանոն, Տինտորետտոն և Վելասկեսը: Ես չհասցրի պատճենել Գոյային: Իմ նպատակն էր սովորել, ներգրավվել այս վարպետների կողմից օգտագործվող իրական տեխնիկայի հետ: Պատրաստեցի մոտ տասը օրինակ։ Այսօր ես դրանք այլևս չունեմ, վաճառեցի զբոսաշրջիկներին:

Ո՞վ է Ֆերնանդո Բոտերոն

Ծնվել է Կոլումբիայի Մեդելին քաղաքում, Բոտերոն համեմատաբար վաղ է սկսել զբաղվել պլաստիկ արվեստի աշխարհում: 15 տարեկանում նա վաճառեց իր առաջին նկարները, իսկ հաջորդ տարի առաջին անգամ մասնակցեց համատեղ ցուցահանդեսի (Բոգոտայում)։ Նա նաև աշխատել է որպես նկարազարդող O Colombiano թերթում:

Քսան տարեկանում տեղափոխվել է Իսպանիա, որտեղ միացել է Մադրիդի Սան Ֆերնանդոյի ակադեմիային: Այնտեղ նա նաև հաճախել է մի շարք հայտնի թանգարաններ, ինչպիսին է Պրադոն և սովորել է պատճենել վարպետ նկարիչների գործերը:

Հաջորդ տարիներին նա ճանապարհորդել է Ֆրանսիայով և Իտալիայով, հաճախելով Սան ակադեմիան:Մարկո (Ֆլորենցիայում), որտեղ սովորել է արվեստի պատմություն։

Ֆերնանդո Բոտերոյի դիմանկարը։

Նկարչի առաջին անհատական ​​ցուցահանդեսը տեղի է ունեցել 1957 թվականին։ Դպրոցում դարձել է գեղանկարչության պրոֆեսոր։ Բոգոտայի ազգային համալսարանի կերպարվեստի բաժին: Բոտերոն այդ պաշտոնը զբաղեցրել է մինչև 1960 թվականը:

Բացի նկարչությունից, նկարիչը նկարում և քանդակում է: Իր ողջ կարիերայի ընթացքում Բոտերոն հերթով անցավ Նյու Յորքի, Փարիզի և Հարավային Ամերիկայի միջև:

Պարգևատրվելով և հասարակական և քննադատական ​​հաջողությունների հասնելով՝ ստեղծագործողը շարունակում է նկարել մինչ օրս: Կոլումբիացի նկարիչը համարվում է Լատինական Ամերիկայի ամենաթանկ ապրող նկարիչը:

Տե՛ս նաև