फर्नान्डो बोटेरोको अविस्मरणीय उत्कृष्ट कृतिहरू

विशाल पात्रहरूले बोटेरोको चित्रकलालाई अस्पष्ट कला बनाउँछन्।

ठूलो मात्रामा भएका मोटा चित्रहरू कोलम्बियाली कलाकारको सौन्दर्य पहिचानको अंश हुन् जसले सबैथोक चित्रण गरेका छन्: स्थिर जीवन, ब्यालेरिनासहितका दृश्यहरू , घोडाहरू र प्रसिद्ध कार्यहरू जस्तै मोना लिसा र द अर्नोल्फिनी युगल को पुन: व्याख्या।

अब फर्नान्डो बोटेरोको सबैभन्दा प्रसिद्ध कृतिहरू पत्ता लगाउनुहोस्।

१. द डान्सर्स (1987)

स्क्रिनमा द डान्सर्स हामी दुईजनाको नाचको कामुकता देख्छौं। यो सायद कोलम्बियाली बलरूम हो (छतमा झुण्डिएको सजावटका रंगहरूका कारण) अन्य अज्ञात स्वैच्छिक जोडीहरू नाचिरहेका छन्।

काममा आवागमनको धारणा विशेष गरी ध्यान दिन लायक छ। महिलाको कपाल रंगिएको स्थिति, जसले हामीलाई दम्पती एक चरणको बीचमा हुनुपर्छ भन्ने विश्वास गराउँछ।

हामी पार्टनरको अनुहारको कल्पना गर्न नसके तापनि हामी यसको निर्मल र रचना गरिएको अभिव्यक्ति अवलोकन गर्न सक्छौं। नाचको नेतृत्व गर्ने मानिस।

२. 2 पाब्लो एस्कोबार, जो कोलम्बियामा व्यावहारिक रूपमा एक मिथक थिए, मेडिलिनमा डिसेम्बर 2, 1993 मा घरको छतको सिरामा मृत्यु भयो।

चित्रमा पाब्लोको आकार तुलनात्मक रूपमा ठूलो, असमान, स्मारकीय छ। अरूसँगछविका दृष्टान्तहरू र लागूऔषध तस्करले समाजमा हासिल गरेको महत्त्वलाई अनुवाद गर्नुहोस्।

ल्याटिन अमेरिकामा बढ्दो हिंसाको बारेमा सचेत र चिन्तित, बोटेरोले पाब्लोको हत्याको यो विशिष्ट दृश्यलाई अमर बनाउन रोजे।

काम पाब्लो एस्कोबार मोर्टो ब्राजिल र विश्वमा हिंसात्मक घटनाहरूको निन्दा गर्ने शृङ्खलाको अंश हो।

३। मोना लिसा (1978)

कोलम्बियाली चित्रकारको सबैभन्दा मान्यता प्राप्त कार्यहरू मध्ये एक मोना लिसा, लियोनार्डो दा भिन्चीको उत्कृष्ट कृतिको हास्यपूर्ण पुन: व्याख्या हो।

यहाँ बोटेरोले दर्शकलाई इटालियन डिजाइनरको सबैभन्दा प्रसिद्ध टुक्राको आफ्नो व्यक्तिगत व्याख्या दिन्छ। समकालीन मोना लिसाले उही स्थिति र समान रहस्यमय मुस्कान कायम राख्छ, यद्यपि यसले मूल टुक्राको तुलनामा धेरै उदार रूपहरू प्राप्त गर्दछ।

बोटेरोको नायक, धेरै अभान्ट-गार्डे रूपहरू सहित, धेरै ठूलो ठाउँ ओगटेको छ। क्यानभास, दा भिन्चीको सृष्टिमा देखा पर्ने धेरै परिदृश्य मेटाउँदै। समसामयिक पढाइमा, यो भन्न सकिन्छ कि मोनालिसाले अझ बढी नायकत्व प्राप्त गर्छ।

4। पाब्लो एस्कोबारको मृत्यु (1999)

चित्रकलाका नायक पाब्लो एस्कोबार हुन्, कोलम्बियाली लागूऔषध व्यापारका पूर्व प्रमुख, यसका लागि धेरै हदसम्म जिम्मेवार छन्। दक्षिण अमेरिकी देशमा प्रचलित क्रूरता।

माथिको चित्रकला कोलम्बियामा भएको हिंसालाई चित्रण गर्न खोजेको शृङ्खलाको अंश हो।20 औं शताब्दीको दोस्रो भागमा भएको सशस्त्र द्वन्द्वको सम्झना गर्दै।

लागूऔषध तस्करलाई चित्रण गर्ने बोटेरोको मुख्य उद्देश्य जनताको सम्झनालाई जीवित राख्नु थियो ताकि हिंसात्मक घटनाहरू फेरि दोहोरिन नपरोस्। .

पाब्लो घरको छानामा ठूलो देखिन्छ, एक मुख्य पात्र जसलाई छविको केन्द्रीयता मात्र होइन यसको अनुपातमा पनि अनुवाद गरिएको छ।

5। 2 किनकि दर्शकले थप गोलाकार आकार भएको ब्यालेरिना फेला पार्ने आशा गर्दैनन्।

पेन्टिङको एक मात्र पात्रले आफ्नो प्रतिबिम्बित आत्म-छविलाई बेवास्ता गरेको देखिन्छ, आफ्नो व्यायाममा ध्यान केन्द्रित गर्न रुचाउँछिन्। वा उनको अगाडि कसैको सामना गर्दै।

उनको स्पष्ट शारीरिक सीमितताहरूको बावजुद, नर्तकले आफूलाई पातलो एथलीट जस्तै महँगो ब्याले स्थितिमा राख्छ।

6। अर्नोल्फिनी भ्यान आइक पछि (1978)

1978 मा सिर्जना गरिएको क्यानभासमा Botero ले क्लासिक काम पढ्छ द अर्नोल्फिनी युगल , चित्रित 1434 मा फ्लेमिश कलाकार जान भ्यान इक द्वारा। ठ्याक्कै 544 वर्ष कोलम्बियाई चित्रकार द्वारा गरिएको व्याख्या देखि मूल रचना अलग। को चित्रकलाBotero, तथापि, अझ आधुनिक सन्दर्भमा देखा पर्दछ: यो ध्यान दिनुपर्छ कि यहाँ झूमरलाई एकल बिजुली बत्तीले प्रतिस्थापन गरेको छ र पृष्ठभूमिमा पहिले नै समकालीन सजावट छ।

मूलका दुई पातलो नायकहरू पनि छन्। कोलम्बियाली चित्रकारको विशेषता आकृति प्राप्त गर्दै परिवर्तन भयो।

ब्राभो म्यागजिनलाई दिएको अन्तर्वार्तामा, बोटेरोले पश्चिमी चित्रकलाको क्लासिक्स पुन: निर्माण गर्ने विचारको उत्पत्तिको बारेमा कुरा गरे:

मेरो एउटा एस्कोला सान फर्नान्डोमा विद्यार्थीको रूपमा कर्तव्यहरू प्राडोमा मूल प्रतिलिपि गर्नु थियो: मैले टिजियानो, टिन्टोरेटो र भेलाज्क्वेजको प्रतिलिपि गरें। मैले गोयाको नक्कल गर्न पाएको छैन। मेरो इरादा सिक्ने थियो, यी मास्टरहरूले प्रयोग गरेको साँचो प्रविधिमा संलग्न हुन। मैले करिब दस प्रतिहरू बनाएको छु। आज मसँग ती छैनन्, मैले तिनीहरूलाई पर्यटकहरूलाई बेचेको छु।

फर्नान्डो बोटेरो को हुन्

मेडेलिन, कोलम्बियामा जन्म, बोटेरोले प्लास्टिक कलाको संसारमा तुलनात्मक रूपमा चाँडै सुरु गर्यो। 15 वर्षको उमेरमा, उनले आफ्नो पहिलो रेखाचित्र बेचेका थिए र अर्को वर्ष उनले संयुक्त प्रदर्शनी (बोगोटामा) मा पहिलो पटक भाग लिए। उनले ओ कोलम्बियानो अखबारका लागि चित्रकारको रूपमा पनि काम गरे।

बीस वर्षको उमेरमा उनी स्पेन गए, जहाँ उनी म्याड्रिडको सान फर्नान्डोको एकेडेमीमा सामेल भए। त्यहाँ उनले प्राडो जस्ता प्रसिद्ध संग्रहालयहरूको शृङ्खलामा पनि भाग लिए र मास्टर चित्रकारहरूबाट कामहरू प्रतिलिपि गर्ने तालिम लिए।

पछिका वर्षहरूमा उनले सान एकेडेमीमा भाग लिएर फ्रान्स र इटाली हुँदै यात्रा गरे।मार्को (फ्लोरेन्समा), जहाँ उनले कला इतिहासको अध्ययन गरे।

फर्नान्डो बोटेरोको चित्र।

चित्रकारको पहिलो व्यक्तिगत प्रदर्शनी 1957 मा भएको थियो। स्कूलमा चित्रकलाका प्राध्यापक भए। बोगोटाको राष्ट्रिय विश्वविद्यालयमा ललित कलाको। बोटेरो सन् १९६० सम्म उक्त पदमा रहे।

चित्रकलाका अतिरिक्त, कलाकारले चित्र कोर्ने र मूर्तिकला पनि बनाउँछन्। आफ्नो सम्पूर्ण करियरमा बोटेरोले न्यूयोर्क, पेरिस र दक्षिण अमेरिकाको बीचमा पालैपालो गरे।

पुरस्कृत भए र सार्वजनिक र महत्वपूर्ण सफलता हासिल गरेपछि, निर्माताले आजसम्म पेन्टिङ गरिरहनुभएको छ। कोलम्बियाली चित्रकारलाई ल्याटिन अमेरिकामा सबैभन्दा महँगो जीवित कलाकार मानिन्छ।

यो पनि हेर्नुहोस्